Video: Paano pininturahan ng anak ng mga emigrante ng Poland ang Amerika sa istilo ng primitivism at sinakop ang mundo: Charles Wysocki
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang madla ng Ruso ay praktikal na hindi pamilyar sa mga gawa ni Charles Vysotsky, ngunit sa kanyang tinubuang bayan siya ay napaka sikat. Bilang kapanahon natin, lumikha siya ng mga postkard at poster ng mga unang nanirahan at magsasaka ng New England. Ang mga komportableng bayan ng probinsya, malupit ngunit masayang paggawa ng mga Protestante, maingay na perya at mapayapang namamatay na mga pusa … Ang kanyang mga gawa ay naglalarawan ng isang buong mundo na hindi na maibalik sa nakaraan - o marahil ay hindi na umiiral.
Si Charles Wysocki ay ipinanganak sa Detroit noong 1928 sa isang pamilyang Polish émigré at lumaki sa isang pamayanan sa Poland. Ito ay higit sa lahat dahil nakita niya ang kulturang Amerikano bilang isang tagamasid, isang mananaliksik, bilang isang tao, sa isang tiyak na kahulugan, alien dito. Gayunpaman, ang kanyang pagkabata ay masaya at masagana. Ang bata ay nagalit lamang sa ayaw ng kanyang mga magulang na seryosohin ang kanyang desisyon na maging artista. “Isang artista, anak? Ano ang kakainin mo - pintura? Mas mahusay na maging isang stockbroker … o isang auto mekaniko. Sa kabilang banda, hindi nila pinigilan ang bata na kumuha ng mga aralin sa pagpipinta, at ang kanyang kapatid ay gumawa ng karera sa sining.
Ang mga gawa ni Vysotsky ay tila simple at walang muwang, na para bang ginawa ng isang hindi propesyonal na artista, ngunit nakatanggap siya ng mahusay na edukasyon. Matapos maglingkod ng dalawang taon sa hukbo, nakakita siya ng trabaho bilang isang ilustrador - paggawa ng mga guhit ng mga tool, detalyadong mga sketch ng mga teknikal na detalye para sa mga katalogo at tagubilin. Ito ay katakut-takot na pagbubutas, ngunit pagkatapos ay ang tumpak at tuyong malikhaing istilo ay nabuo, na kalaunan ay pinasikat siya. Kumbinsido ng kanyang kapatid si Charles na sakupin ang Los Angeles - doon siya makakakuha ng karagdagang edukasyon sa sining. Ang mga magulang ay hindi nasisiyahan, ngunit binigyan nila ang kanilang anak ng suporta sa pananalapi sa kanyang mga taong pag-aaral.
Ngunit hindi masira ni Charles ang mga thread na hinihila siya pabalik sa Detroit, sa pamayanan ng Poland, at pagkatapos ng pag-aaral ay umuwi siya ng ilang taon - bago napagtanto na wala siyang ibang magawa sa isang mausok na pang-industriya na bayan, kung saan ang kanyang lot ay naglalarawan ng mga katalogo ng kotse. … Nais niyang makita ang langit at ang araw, ngunit hindi maaari, magpakailanman na nakasabit sa lungsod. Isang araw, nag-rally si Charles Vysotsky at iniwan ang Detroit para sa kabutihan.
Sa Los Angeles, nakakita siya ng bahay, trabaho at … pag-ibig. Ang kanyang puso ay nakuha ng isang nagtapos sa University of California, may regalong at tanyag na artist na si Elizabeth Lawrence. Mabilis na umunlad ang kanilang pagmamahalan, at anim na linggo pagkatapos nilang magkita, ikinasal sila. Ang pagkilala sa pamilya ni Elizabeth ay isang mahusay na pagkabigla para kay Charles. Sila ay mga magsasaka, mga inapo ng mga unang naninirahan, nakaugat sila sa lupain ng Amerika, gustong magtrabaho, nasiyahan sa buhay, magpasalamat sa Diyos sa bawat araw na sila ay nabubuhay at para sa bawat piraso ng tinapay na nakuha nila sa pamamagitan ng matigas at mapagpalang pagtatrabaho. Ang pagiging simple at init ng buhay ng isang magsasaka ay naging leitmotif ng gawain ni Vysotsky.
Ang mga gawa ni Vysotsky ay naiimpluwensyahan nina Rousseau, Winslow Homer, Andrew Wyeth, Edward Hopper, Ben Shan, Norman Rockwell, Clara Williamson at lola Moises - mga artista at ilustrador na niluwalhati ang pang-araw-araw na buhay. Malawak na naglakbay sina Charles at Elizabeth sa buong Amerika, nag-aaral ng tradisyonal at walang muwang na arteng Amerikano. Gayunpaman, si Vysotsky mismo ay hindi kailanman "walang muwang" (siya ay naging masyadong edukado para dito) o "primitive" (sapagkat hindi niya sinasadyang subukang itago ang kanyang mga kakayahan sa teknikal) na artista. Siya ay isang artista ng "tradisyunal na mga halaga" ng ika-19 na siglong lalawigan ng Amerika, pinupuri ang maliliit na bayan, pagsasaka, maliliit na tindahan, pagtitipon ng pamilya, at taunang mga pagdiriwang.
Sa mga gawa ni Vysotsky, hindi mga tunay na lugar ang nakuha - ang Amerika na isinulat niya ay wala sa mapa. Pinagsama niya ang lahat ng gusto niya sa loob ng isang komposisyon - mga motif ng lumang arkitekturang Amerikano, mga imahe mula sa mga poster at libro, burloloy ng mga lumang bedspread na aksidenteng nakita sa isang pulgas market at isang tanawin na nakikita mula sa isang window ng tren … Isang malaking bilang ng mga detalye, bawat isa na mahalaga, ginagawang muli ang manonood at muling magtrabaho muli - kaya't naging sikat si Vysotsky sa Estados Unidos. Bilang karagdagan, nilikha niya ang perpektong nakaraan ng Amerika - isang nakaraan kung saan nais niyang mabuhay.
Unti-unting nabuo ni Vysotsky ang kanyang malikhaing pamamaraan, pinakintab ang kanyang istilo. Ang kawastuhan ng komposisyon ay nakamit ng isang espesyal na pamamaraan, nakapagpapaalala ng collage. Ginuhit ni Vysotsky ang mga fragment ng komposisyon sa tissue paper at inilipat, muling binago ang mga ito sa iba't ibang mga paraan upang makamit ang nais na resulta. Maaaring tumagal ng linggo - palagi siyang hindi nasisiyahan sa kung ano ang lumabas sa huli. Ngunit kung minsan ang bawat elemento ay agad na lumitaw sa lugar nito - at pagkatapos ay isang himala ang nangyari.
Ang malupit na buhay ng Protestante ng New England ay mayroong isang espesyal na alindog para kina Charles at Elizabeth. Pareho silang nagmamahal ng kapayapaan at tahimik, ginusto ang maliliit na kumpanya at maginhawang pagtitipon sa tabi ng fireplace sa mga maingay na pagdiriwang, hindi nagsumikap para sa katanyagan o akumulasyon, marunong magtamasa ng mga walang kuwenta. Pinangarap nilang mabuhay sa nakaraan, sa halip na magsikap patungo sa pang-industriya na edad na may matulin na transportasyon, nasa lahat ng pook na plastik at mabilis na lumalagong mga monster-megacity.
Sa paghahanap ng katahimikan, lumipat ang mga artista sa bundok ng San Bernardino at doon tumira. Nagkaroon sila ng tatlong anak, ang pinakamatanda sa kanila ay nakikibahagi sa pangangalaga at pagpapasikat ng kanilang malikhaing pamana. Ang bahay ni Vysotsky ay naging kanilang pangunahing gawain ng sining. Puno ito ng dose-dosenang mga magagandang antigong bote (koleksyon ni Elizabeth), lahat ng mga uri ng ceramic at carvings ng bayan, puntas, kanlurang tanso, mga kuwadro, mga sinaunang artifact, pinatuyong bulaklak, basket … Pininturahan nila ang mga dingding mismo, hinabi ang mga basahan at tinahi ang mga bedspread kanilang sarili … Ngunit ang totoong mga may-ari ng bahay ay mga pusa - hanggang anim. Ang mga pusa, lalo na ang mga pula, hindi pantao tulad ng, halimbawa, kay Wayne, ngunit sa kanilang sarili, tumira sa mga kuwadro na gawa ni Charles.
Si Charles Vysotsky ay namatay noong 2002. Ngayon ang kanyang mga gawa ay nasa pribadong mga koleksyon, at ang mga ito ay kopyahin din bilang mga poster at kopya nang hindi nawawala ang kanilang katanyagan.
Inirerekumendang:
Paano Naging Femme Fatal ang "Mga Anak na Babae ni Tatay": Ang Mga Aktres ng Tanyag na Serye sa TV na Sinakop ang Mga Sikat na Artista
Nang maipalabas ang unang panahon ng Mga Anak na Babae ni Tatay noong 2007, ang mga teenager na artista na bida dito ay agad na naging pinakatanyag na mga batang babae sa bansa. Ngunit hindi maiisip ng sinuman na ang mga nakakatawang batang heroine sa loob ng ilang taon ay magiging totoong nakamamatay na mga kagandahan at lupigin ang pinakatanyag na mga artista. Kamakailan lamang, ang mga pangalan ng mga artista na ito ay hindi naiwan ang mga pahina ng media, hindi lamang na may kaugnayan sa matagumpay na pagpapatuloy ng kanilang karera sa pelikula, ngunit din dahil sa mga kahindik-hindik na nobela at kasal
Ang mga estestiko ng "mababang istilo", cubism at iba pang mga makabagong ideya na sinakop ng mga Pranses na artista ng ikadalawampu siglo ang mundo kasama sina: Matisse, Chagall, atbp
Tungkol sa France, at partikular sa Paris, maaari kang makipag-usap nang walang katiyakan, na naglalarawan sa lahat ng mga kalamangan at kahinaan ng lungsod, at ang bansa sa kabuuan. Ngunit ang kabisera ng Pransya mula pa noong una ay nakatayo para sa espesyal na katangian nito, hindi nais na umangkop sa pangkalahatang tinatanggap na balangkas at mga stereotype. Ang kamangha-manghang lugar na ito na "itinaas" at "pinag-aralan" ang pinakamahusay na mga tagadisenyo, perfumer, estilista, arkitekto, at syempre, mga artista ng ikadalawampung siglo, na ang mga gawa, na nagtatamasa ng napakalawak na katanyagan, ay pumasok sa kasaysayan ng sining, na matatag na nanirahan doon
Misteryosong mga mundo sa mga kuwadro na gawa ng neo-surealista ng Poland, na sinakop ang mga pantasya sa isang paglipad
Sa mga gawa ng Polish artist, na kilala ng isang malawak na bilog ng mga manonood sa ilalim ng kanyang malikhaing pangalan ng pangalan - Jacek Yerki - literal na ang lahat ay humanga at humanga: ang paglipad ng pantasiya na lampas sa mga limitasyon ng imahinasyon, at pagbubuo ng komposisyon na lumalaban sa sentido komun, at kamangha-manghang kaakit-akit. nilalaman, pati na rin ang kamangha-manghang spontaneity ng mga bata. Sa mga pahina ng aming magazine, marami nang nasabi tungkol sa natatanging gawain ng master na ito, kaya't ngayon ay magtutuon kami sa kanya. Kung sabagay, ang pagbuo ng isang artista
Maria Poroshina at ang kanyang mga anak: Kung paano inalis ng isang artista na may maraming mga bata ang kanyang mga anak na babae mula sa mga gadget, at kung paano siya tinulungan ng director na si Mikhalkov sa pagpapalaki
Naniniwala ang bituin na Palaging Sabihin Laging ang kahinhinan ay pinakamahalagang bagay sa isang babae. Samakatuwid, si Maria Poroshina ay lubos na nagdadala sa kanyang mga anak. At hindi lamang ang kanyang asawa, artist na si Ilya Drevnov, ang tumutulong sa kanya dito, kundi pati na rin ang tanyag na direktor na si Nikita Mikhalkov. Pinag-usapan ito ng aktres sa isang panayam. Ipinaliwanag din niya kung bakit hindi siya maaaring magpakasal sa kanyang asawa sa simbahan
Bakit pinagbawalan ng mga Russian tsars ang mga Pol na magbihis ng itim, at kung bakit pininturahan ng mga schoolgirl ng Poland ang kanilang mga sarili ng tinta
Noong 2016, ang kagila-gilalas na "Itim na Protesta" ay naganap sa Poland - ang mga kalahok nito, bukod sa iba pang mga bagay, na nakadamit lahat ng itim. Ang kulay ay pinili para sa isang kadahilanan. Ang mga itim na damit ay isang simbolo ng protesta sa Poland noong 1861, at alam ng bawat batang mag-aaral ng Poland ang kuwentong ito. At ang Russian tsar ay kasangkot din dito