Ang mga estestiko ng "mababang istilo", cubism at iba pang mga makabagong ideya na sinakop ng mga Pranses na artista ng ikadalawampu siglo ang mundo kasama sina: Matisse,

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Tungkol sa France, at partikular sa Paris, maaari kang makipag-usap nang walang katiyakan, na naglalarawan sa lahat ng mga kalamangan at kahinaan ng lungsod, at ang bansa sa kabuuan. Ngunit ang kabisera ng Pransya mula pa noong una ay nakatayo para sa espesyal na katangian nito, hindi nais na umangkop sa pangkalahatang tinatanggap na balangkas at mga stereotype. Ang kamangha-manghang lugar na ito na "itinaas" at "pinag-aralan" ang pinakamahusay na mga tagadisenyo, perfumer, estilista, arkitekto, at syempre, mga artista ng ikadalawampu siglo, na ang mga gawa, na nagtatamasa ng napakalawak na katanyagan, ay pumasok sa kasaysayan ng sining, na matatag na naninirahan doon nang maraming siglo.

1. Raoul Dufy

Si Raoul Dufy ay isang pintor ng fauvist na matagumpay na pinagtibay ang makulay, pandekorasyon na istilo ng kilusan. Kadalasan ay pininturahan niya ang mga eksenang panlabas na may mga live na kaganapan sa lipunan. Nag-aral si Raoul ng sining sa parehong akademya tulad ng pintor ng cubist na si Georges Braque. Partikular na naiimpluwensyahan si Dufy ng mga pinturang impresista ng tanawin tulad ng Claude Monet at Camille Pissarro.

Sa kasamaang palad, sa kanyang pagtanda, ang artist ay nagkaroon ng rheumatoid arthritis. Pinahihirapan nito ang pagguhit, ngunit sa halip na sumuko at isuko ang gawain sa kanyang buhay, ikinabit niya ang kanyang mga brush sa kanyang mga kamay, na patuloy na sinasabi sa kanyang mga gawa ang tungkol sa isang napakalaking at walang tigil na pag-ibig para sa sining.

2. Fernand Leger

Si Fernand Léger ay isang kilalang pinturang Pranses, iskultor at tagagawa ng pelikula. Dumalo siya sa parehong School of Decorative Arts at sa Julian Academy, ngunit tinanggihan mula sa School of Fine Arts. Pinayagan lamang siyang dumalo sa mga kurso bilang isang hindi pa nalista na mag-aaral. Sa kabila ng kabiguang ito, siya ay naging isa sa mga kilalang artista sa napapanahong sining.

Sinimulan ni Fernand ang kanyang karera bilang isang pintor ng impresyonista. Matapos makita ang isang eksibisyon ni Paul Cézanne noong 1907, lumipat siya sa isang mas istilong geometriko. Sa buong kanyang karera, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay naging mas maraming abstract at magaspang, na may mga spot ng pangunahing kulay. Ang gawa ni Léger ay ipinakita sa Salon d'Autumn kasama ang iba pang mga Cubist tulad ng Picabia at Duchamp. Ang istilo at pagpapangkat na ito ng mga Cubist ay nakilala bilang Section d'Or (Golden Ratio).

3. Marcel Duchamp

Si Marcel Duchamp ay nagmula sa isang masining na pamilya. Ang kanyang mga kapatid ay mga artista rin, ngunit naiwan ni Marseille ang pinakamalinaw at hindi malilimutang marka sa sining. Karaniwan siyang naaalala bilang imbentor ng tapos na art form. Nilabag niya ang kahulugan ng sining, na ginagawang halos hindi matukoy. Nakahanap si Marseille ng iba't ibang mga bagay at, inilagay ang mga ito sa isang pedestal, tinawag silang mahusay na sining. Gayunpaman, ang kanyang karera sa pagka-arte ay nagsimula sa pagpipinta. Ang Duchamp ay nagpinta ng mas makatotohanang sa kanyang maagang pag-aaral at kalaunan ay naging isang natapos na pintor ng cubist. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay ipinakita sa Salon des Indépendents at sa Salon d'Autumn.

4. Henri Matisse

Si Henri Matisse ay orihinal na isang mag-aaral sa batas, ngunit ang appendicitis ay naging sanhi ng pagbagsak niya sa isang maikling panahon. Sa panahon ng kanyang paggaling, binili siya ng kanyang ina ng ilang mga gamit sa sining upang mapanatili siyang abala, at binago nito ang kanyang buhay magpakailanman. Hindi na siya bumalik sa eskuwelahan sa abogasya at sa halip ay pinili niyang dumalo sa Julian Academy. Siya ay isang mag-aaral ng Gustave Moreau at Wilhelm-Aldolphe Bouguereau.

Matapos basahin ang sanaysay ni Paul Signac tungkol sa neo-impressionism, naging mas matatag ang gawain ni Matisse. Ito ay humantong sa kanyang katanyagan bilang isang fauvist painter. Ang kanyang diin sa patag na koleksyon ng imahe at pandekorasyon, buhay na buhay na mga kulay na ginawa sa kanya ang tumutukoy na artist ng kilusang ito.

5. Francis Picabia

Si Francis Picabia ay isang kilalang pintor, makata at typographer. Sinimulan niya ang kanyang mas seryosong karera sa masining sa isang nakawiwiling pamamaraan. Ang Picabia ay mayroong koleksyon ng selyo at kailangan ng maraming pondo upang palakihin ito. Napansin niyang nagmamay-ari ang kanyang ama ng maraming mahahalagang kuwadro na Espanyol at nagka-plano siyang ibenta ang mga ito nang hindi alam ng kanyang ama. Sumulat siya ng eksaktong kopya at pinunan ang mga ito sa bahay ng kanyang ama upang maibenta ang orihinal. Binigyan siya nito ng kasanayan na kailangan niya upang masimulan ang kanyang karera bilang isang artista.

Nagsimula si Francis sa mga istilong pamilyar para sa oras na iyon - impresyonismo at pointillism, at pagkatapos ay lumipat sa cubism. Isa siya sa pinakamalaking artista na nauugnay sa Seksyon d'Or pati na rin sa pangkat ng Puteaux noong 1911. Matapos ang Cubism, ang artist ay nagpunta sa isang Dadaist na sumali sa kilusang Surrealist bago tuluyang umalis sa artistikong pagtatatag.

6. Georges Braque

Si Georges Braque ay sinanay na magtrabaho sa negosyo ng pamilya. Siya ay isang dekorador at pintor, ngunit nakakita ng oras upang mag-aral sa School of Fine Arts sa gabi. Tulad ng maraming iba pang mga pintor ng French Cubist, sinimulan ni Georges ang kanyang karera bilang isang pintor ng Impressionist. Matapos bisitahin ang eksibisyon ng pangkat ng Fauves noong 1905, binago niya ang kanyang istilo. Nagsimulang magpinta si Braque gamit ang buhay na buhay na sangkap ng emosyonal ng bagong kilusan. Habang umuusad ang kanyang karera, lumipat siya sa istilong cubist, naging isa sa mga artista ng seksyon d'Or. Ang kanyang istilong cubist ay maihahalintulad sa panahon ng cubist ni Picasso, samakatuwid, ang karamihan sa kanilang mga kuwadro na gawa kung minsan mahirap makilala.

7. Marc Chagall

Si Marc Chagall ay isang artista na nagtrabaho din sa maraming mga format ng sining. Nagdoble siya sa basang salamin, keramika, mga tapiserya at pagpaparami ng mga kuwadro na gawa. Si Mark ay madalas na gumuhit mula sa memorya at ito ay madalas na malabo ang katotohanan at pantasya, na lumilikha lalo na ng mga malikhaing plano. Kulay ang pangunahing pokus ng kanyang mga kuwadro na gawa. Nagawa ni Chagall na lumikha ng mga kapansin-pansin na tanawin gamit ang ilang mga kulay lamang, habang patuloy na nag-eeksperimento sa isang kasaganaan ng mga kulay at shade sa iba pang mga gawa na nagiwan din sa ilang mga tao na walang malasakit.

8. André Derain

Si André Derain ay nagsimula ng kanyang pansining na paghabol sa kanyang sarili, nag-eksperimento sa pagpipinta sa landscape habang nag-aaral ng engineering. Habang lumalaki ang kanyang interes sa pagpipinta, dumalo siya sa mga kurso sa Camillo Academy, kung saan nakilala niya si Matisse. Nakita ni Matisse ang walang pigil na talento kay André at kinumbinsi ang mga magulang ni Derain na hayaan siyang umalis sa engineering at italaga ang kanyang sarili sa sining. Sumang-ayon ang kanyang mga magulang, at ang parehong mga artista ay ginugol ng tag-init ng 1905 na naghahanda ng trabaho para sa Salon d'Automne. Sa eksibisyon na ito, sina Matisse at Derain ay naging ama ng Fauvist art. Ang kanyang mga gawa sa paglaon ay binuo sa direksyon ng isang bagong uri ng klasismo. Sinasalamin nito ang mga tema at istilo ng Old Masters, ngunit may isang modernong pag-ikot.

9. Jean Dubuffet

Ginamit ni Jean Dubuffet ang mga estetika ng "mababang sining". Ang kanyang mga pinta ay binibigyang diin ang pagiging tunay at sangkatauhan kaysa sa maginoo na artistikong kagandahan. Bilang isang artist na nagturo sa sarili, hindi siya naka-attach sa mga masining na hangarin ng akademya. Pinayagan siya nitong lumikha ng mas likas, walang muwang na sining. Itinatag niya ang kilusang Art Brut (Art Brut), na nakatuon sa istilong ito.

Sa paggawa nito, dumalo siya sa Art Academy ni Julian, ngunit anim na buwan lamang. Habang nandoon, nagtatag siya ng mga koneksyon sa mga kilalang artista tulad nina Juan Gris, André Masson at Fernand Léger. Ang komunikasyon na ito sa huli ay nakatulong sa kanyang karera. Ang kanyang trabaho ay binubuo pangunahin ng mga kuwadro na gawa na may malalakas, tuloy-tuloy na mga kulay, na may mga ugat sa Fauvism at kilusang Die Brücke.

10. Eliza Breton

Si Eliza Breton ay isang kilalang pianista at surealistang pintor. Siya ang pangatlong asawa ng manunulat at artist na si André Breton at isang pangunahing tungkulin ng Parisian surealistang pangkat hanggang 1969. Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, pinagsikapan niyang pangalagaan ang tunay na tunay na aktibidad sa kanyang mga gawa. Bagaman hindi siya sapat na assertive sa mga surealista, siya pa rin ang itinuturing na isang kapansin-pansin na pintor ng surealista, kahit na bihira siyang nagpapakita. Kilala siya sa kanyang mga kuwadro na gawa pati na rin sa kanyang mga sureal na casket.

Pagpapatuloy sa paksa ng sining, basahin din ang tungkol sa bakit ang mga gawa ng maraming tanyag na Espanyol na artista ng XVII sa modernong mundo ay pinahahalagahan ng higit pa kaysa sa oras na iyon.