Bilang isang inapo ng pamilya ng hari ng Romanovs, siya ay naging "hari ng abstraction" at nagpinta ng mga larawan kung saan ang form at kulay lamang

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Alexander Richelieu-Beridze ay isang Russian abstract painter na nakatira sa France. Ang kanyang istilo ay maaaring tukuyin bilang isang abstract expressionism, kung saan walang balangkas, ngunit may mga form at kulay. Kapansin-pansin, ang mga ninuno ni Beridze ay kabilang sa pamilya ng hari ng mga Romanov. Totoo bang tinawag siyang "king of abstraction" sa Pransya, at paano siya naging isang trendetter sa kapital ng Pransya?

Talambuhay ng artista

Si Alexander Richelieu-Beridze ay isang Russian artist na isinilang sa Leningrad noong 1975. Siya ay apo ng sikat na Russian artist na si Fyodor Kholenkov, at ang kanyang lolo ang nagtanim sa kanyang apo ng isang pag-ibig sa sining, at tinulungan din siyang paunlarin ang kanyang sariling paningin sa mundo.

Nang si Alexander ay 4 na taong gulang, hiniling niya sa kanyang lolo na gumuhit ng mga eroplano at tank, ngunit ang kanyang lolo ay hindi nais na bumalik sa alaala ng World War II. Upang maiinteres ang kanyang apo, nagpasya si Fyodor Kholenkov na turuan siya ng mga pangunahing kaalaman sa pagguhit. Sa pamamagitan ng paraan, si Alexander mismo ay pinangalanan pagkatapos ng kanyang lolo sa tuhod na si Alexander Dmitrievich Kononov, isang mangangalakal sa troso mula sa isang marangal na pamilya ng St. Petersburg, na malapit na nauugnay sa pamilya ng hari ng Romanovs. Si Alexander Dmitrievich Kononov at Anna Maria Richelieu, ang apong lola ni Beridze na nagmula sa Pransya, ay bantog na mga tagapagtaguyod ng sining.

Nagpasya ang batang Beridze na sundin ang mga yapak ng kanyang lolo at pumasok sa School of Fine Arts sa Tbilisi, Georgia. Ang kanyang akda ay naiimpluwensyahan din ng isang pambihirang pangkat ng mga artista noong dekada 1990. Ang YBA ay mga batang British artist na tumutukoy sa masining na kultura ng huling bahagi ng ika-20 siglo. Ang pinakatanyag na miyembro ng pangkat ay si Damien Hirst, ang iba pang mga kasapi ay kasama sina Chris Ofili, Tracey Emin, Mark Quinn, Gavin Turk, Sara Lucas at Sam Taylor-Johnson. Sikat ang YBA sa kanilang paggamit ng sensationalism sa kanilang sining, kasama ang paggamit ng mga disposable, ligaw na pamumuhay at mapanghimagsik na ugali.

Sa malawakang saklaw ng media, ang YBA ay nangingibabaw sa British art noong dekada 1990. Ang mga estetika ng pakikipag-ugnay ay isang term na nilikha ng tagapangasiwa ng pangkat na si Nicholas Burriot upang ilarawan ang proseso ng paglikha ng sining batay sa mga ugnayan ng tao at kanilang kontekstong panlipunan. Ang ideyang ito ay naging sentral noong 1990s.

Sa una, sinimulan ni Beridze ang kanyang karera bilang isang graphic designer sa Paris sa departamento ng advertising. Sa panahong ito, siya ay nabuhay na may motto na "Mas mahusay na mas mababa, ngunit mas mahusay." Sa kahanay, nagtrabaho si Beridze bilang isang interior designer para sa mga pribadong bahay at butik ng mga pangunahing tatak. Halimbawa, nilikha niya ang visual na konsepto para kina Sonia Rykiel, Kenzo at Galeries Lafayette, na kalaunan ay naging isang tunay na trendetter.

Mula noong 2005, si Alexander Beridze ay nagtataglay ng mga personal na eksibisyon. Ang pinakatanyag ay ang eksibisyon na inayos sa Paris noong 2011 sa Adler Gallery. Matapos siya, si Bertrand Saint Vincent, pinuno ng patnugot ng tanyag na pahayagan sa Pransya na Le Figaro, ay nakatuon ng isang artikulo kay Beridze sa harap ng pahina ng kanyang publication. Sa parehong taon, lumahok si Beridze sa Art Paris Fair at isinama ng Journal du Net sa listahan ng "10 pinaka-promising artista sa Pransya". Noong 2014, lumahok si Beridze sa Florence Biennale, kung saan iginawad sa kanya ang Gantimpala na pinangalanan pagkatapos ng A. Si Sandro Botticelli, iginawad sa mga may talento na mga napapanahong artista. Sinundan ito ng maraming solo na eksibisyon sa Paris, Monaco, Nice at Brussels.

Pagkamalikhain ni Beridze

Nakasalalay sa ideya, gumagamit si Beridze ng iba't ibang mga pamamaraan at diskarte sa kanyang trabaho, mula sa geometric abstraction at akademikong figurativeness hanggang sa mga modernong instrumento. Siya ay nabighani ng dualism ng mga bagay mula sa isang maagang edad, na ipinakita sa kanyang pagka-akit sa mga itim at puting komposisyon. "Ang pagkakita ng mga bagay sa isang kulay, sa monochrome, ay palaging nakatulong sa akin na matuklasan ang dami ng mga form," sabi ng artist.

Noong 2010, lumikha ang artist ng kanyang sariling teorya ng sining na tinatawag na "Colored Lines". Ang kakanyahan ng teorya ay ang lahat sa paligid ay binubuo ng mga kulay na mga fragment at linya, na sama-sama na bumubuo ng isang solong larawan. Ang resulta ng naturang eclecticism ay art, kung saan ang artist mismo ang tumawag sa abstract expressionism.

Pagkuha at pagbuo ng kanyang karanasan sa abstractionism, si Beridze ay unti-unting nagdala ng higit pang mga emosyon sa kanyang trabaho, na inilalantad sa kanyang mga manonood ng iba't ibang estilo ng sining - abstract expressionism. Maraming mga kritiko sa sining ang nagtatalo na ang masining na core ng Beridze ay batay sa Russian avant-garde at mga konstrukistang artista, pati na rin ang Suprematismo ng Malevich at ang ekspresyon ng kulay ng paaralan ng New York na nagpapahiwatig ng abstraction.

Ngayon si Alexander Richelieu-Beridze ay ang nagtatag ng kilusang Free Painter art, na ang pilosopiya ay ibalik ang salitang Fine sa art. Ang mga gawa ni Alexander Richelieu-Beridze ay pinalamutian ang mga pribadong koleksyon ng mga kilalang tao.