Anong mga kuwadro na gawa ng mga klasikong Ruso ang pinagbawalan na ipakita, at sa anong kadahilanang hindi sila pabor sa mga sensor

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Sanay na kaming maiugnay ang mga pagbabawal sa censorship sa mga ipinagbabawal na libro o pelikula. Ngunit kahit na sa isang tila hindi nakakapinsalang uri ng sining tulad ng pagpipinta, ang mga artista ay maaaring labag sa ideolohikal na pag-uugali ng mga awtoridad, kaya't ang ilang mga kuwadro na gawa ay hindi tinanggap upang ipakita sa mga pampublikong eksibisyon. Maraming mga naturang kwento ang nangyari sa Emperyo ng Russia, at nauugnay ang mga ito hindi sa ilang mga hindi kilalang artista, ngunit sa pangkalahatan ay kinikilala na mga masters ng brush.

Ilya Repin "Ivan the Terrible and his son Ivan November 16, 1581"

Ang isa sa pinakatanyag na Wanderers, si Ilya Repin, noong 1880s ay isang artista na may mahusay na karanasan. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay binili ni Pavel Tretyakov, ang mga kultural na pigura tulad ng manunulat na si Turgenev at ang kompositor na si Mussorgsky ay nagpose para sa kanya. Bilang karagdagan sa mga larawan at mga tema sa lipunan (halimbawa, ang Barge Haulers sa Volga), laging interesado si Repin sa mga paksang pangkasaysayan. Ang alamat na si Tsar Ivan the Terrible, sa isang galit, ay gumawa ng isang nakamamatay na hampas sa kanyang tauhan sa kanyang anak na si Ivan, ay kilala salamat sa mga gawaing pangkasaysayan, bagaman kung gaano ito katugma sa katotohanan ay mahirap hatulan.

Mayroong isa pang kagiliw-giliw na mapagkukunan ng inspirasyon para sa artist. Naalala ni Repin na ang ideya ng pagpipinta ay dumating sa kanya pagkatapos ng pagpatay kay Alexander II noong Marso 1, 1881. Sa isang paglalakbay sa Europa, nabanggit niya na ang "mga duguang pagpipinta" ay patok sa mga eksibisyon sa Kanluranin. - sumulat Repin.

Ang mga unang manonood ng larawan ay mga kasama ni Repin sa art workshop, ipinakita niya sa kanila ang tapos na canvas sa kanyang pagawaan. Natigilan ang mga panauhin sa resulta at nanahimik ng matagal. Gayunpaman, ang mapanganib na gawain ay kasama sa ika-13 na eksibisyon ng Association of the Itinerants, na binuksan noong 1885 sa St. Ang Chief Prosecutor ng Holy Synod, si Konstantin Pobedonostsev, ay tinawag ang larawan na "kamangha-mangha" sa isang negatibong kahulugan at "simpleng karima-rimarim." At ang Emperor Alexander III, na nakakita dito, ay nagsabi na hindi ito dapat ipakita sa mga lalawigan.

Gayunpaman, ang pagpipinta ay dinala sa Moscow at isinama sa isang lokal na eksibisyon … hanggang sa tumugon ang opisyal na censorship. Ang "Ivan the Terrible" ay hiniling na alisin at hindi ipakita sa publiko sa hinaharap. Ang pagbabawal ay hindi nagtagal - mula Abril hanggang Hulyo 1885. Ang artist na si Alexei Bogolyubov, na may mga koneksyon sa korte, ay tumayo para sa nakakahiyang pagpipinta at nakamit ang pag-aalis ng pagbabawal. Gayunpaman, ang kasaysayan ng mga iskandalo sa paligid ng pagpipinta ay hindi nagtapos: noong 1913 at 2018, ito ay sinalakay ng mga vandal.

Nikolay Ge "'Ano ang Katotohanan?" Christ and Pilato"

Ang mga canvases ng artist na si Nikolai Ge, tulad ng Repin, ay madalas na panauhin ng mga eksibisyon ng Itinerants. Ang isa sa mga iconic na tema para sa Ge ay isang relihiyoso, Kristiyanong tema. Sa loob ng tatlong dekada, ang pintor ay nagpinta sa mga paksang biblikal na larawan ng "Christ in the Deserteland", "The Last Supper", "Golgotha", "In the Garden of Gethsemane" at iba pa. Ngunit isang larawan lamang, "Ano ang katotohanan?", Naging sanhi ng isang hindi siguradong reaksyon, hanggang sa isang pagbabawal.

Inilalarawan ng pagpipinta ang isang yugto ng isang dayalogo sa pagitan ng procurator ng Judea na si Poncio Pilato at Hesukristo. Siya ay tumpak na naghahatid ng isang piraso mula sa Bagong Tipan, kung saan itinapon ni Pilato ang pariralang: "Ano ang katotohanan?", At, nang hindi hinihintay ang sagot ni Kristo, ay lumabas na. Sa parehong oras, ang mismong kapaligiran ng pagpipinta ni Ge ay hindi katulad sa tradisyonal na pang-unawa sa balak na ito ng mga kasabayan. Si Jesucristo ay inilalarawan bilang isang pinahirapan at nalulumbay na tao, siya ay nakatago sa mga anino, habang si Pilato ay tumataas sa kanya at naiilawan ng araw.

Sa ito, syempre, walang insulto sa damdamin ng mga naniniwala. Sa kabaligtaran, ang larawan ay mas mahusay na naihatid ang trahedya ng sitwasyon nang si Pilato, tagumpay sa kanyang paniniwala, tulad ng maraming mga kapanahon ni Cristo, ay hindi man nakita ang katotohanan sa sitwasyong ito. Hindi lamang niya makita ang totoong Diyos sa madilim na pigura ng tao.

Ang pagpipinta ay ipinakita noong 1890 sa isang eksibisyon ng Itinerants, at nagpasya ang Holy Synod na alisin ito mula sa eksibisyon. Ang kolektor na si Tretyakov ay hindi rin pinahahalagahan ang trabaho at ayaw itong bilhin. Ang kanyang opinyon ay naiimpluwensyahan ng isang liham mula kay Leo Tolstoy, kung saan pinahiya niya ang kawalan ng paningin ng kolektor: Nagbago ang isip ni Tretyakov at binili ang pagpipinta. Mahigit isang daang ang lumipas, at ngayon ay halata na nakaharap pa rin tayo sa isa pang perlas ng pagpipinta ng Russia.

Vasily Vereshchagin "Pagpapatupad ng mga nagsasabwatan sa Russia"

Ang Vereshchagin ay hindi isang Itinerant, kahit na interesado rin siya sa kasalukuyang mga paksang panlipunan at pangkasaysayan. Noong 1880, pininturahan niya ang The Exemption Trilogy, tatlong mga kuwadro na pinag-isa ng tema ng parusang kamatayan. Kasabay ng mga kuwadro na "Crucifixion on the Cross ng mga Romano" at "Pagpigil sa Pag-aalsa ng India ng mga British" si Vereshchagin ay bumaling sa balangkas ng Russia - ang pagpapatupad ng limang mga rebolusyonaryo ng Narodnaya Volya na pumatay kay Alexander II.

Ang Mga Volunteer ng Tao ay binitay noong Abril 3, 1881 sa ground parade Semyonovsky. Maraming mga pampubliko na pigura ay hindi tagasuporta ng rebolusyonaryong terorista, ngunit nagalit sa reaksiyon ng mga awtoridad, na pinigilan ang rebolusyonaryong kilusan sa mga sentensya ng kamatayan ng mga kriminal. Ang parehong Leo Tolstoy ay sumulat ng isang liham kay Alexander III at hiniling sa kanya na pagaanin ang parusa ng nahatulan. Nagpadala din si Vereshchagin ng isang negatibong pang-unawa sa pagpapatupad, na inilalarawan ito sa anyo ng isang medyo malungkot at panahunan na eksena.

Sa kauna-unahang pagkakataon ang larawan ay ipinakita noong 1885 sa Vienna sa personal na eksibisyon ng Vereshchagin. Ang censorship ng Russia ay nagpataw ng isang kumpletong pagbabawal dito at sa alinman sa mga pagpaparami nito. Bilang isang resulta, ang pagpipinta ay binili ng isang mamamayang Pransya na si Leviton at lihim itong dinala sa St. Matapos ang rebolusyon, naging pag-aari ng Museum of the Revolution (ngayon ay Museum of Political History sa St. Petersburg) at itinatago sa mga pondo nito. Noong 2018, lalo na para sa eksibisyon ng Vereshchagin sa Tretyakov Gallery, naipapanumbalik ang pagpipinta, at daan-daang at libu-libong mga bisita ang maaaring makita ito.