Ano ang sinasagisag ng mansanas sa pinakatanyag na pagpipinta ni Rene Magritte: 6 na mga sikat na bersyon

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Wala sa mga gawa ng sikat na Belgian artist na si Rene Magritte ang nakakuha ng imahinasyon ng mundo tulad ng The Son of Man. Kahit na ang mga manonood na hindi nakakilala sa kanya sa pangalan ay agad na makikilala ang tunay na obra ng may-akda. Sa unang tingin, itinatago ng hindi kapansin-pansin na gawain ang malalim na kahulugan ng pagiging at pag-uugali ng modernong lipunan.

Ang pagpipinta ni René Magritte na "Ang Anak ng Tao" ay kamangha-manghang at tanyag nang sabay. Marahil isa sa mga pinaka-madaling makikilalang mga sureal na gawa, ito ay naging isang iconic na paglalarawan sa iba't ibang mga interpretasyon, libro, pelikula at video. At ito ay nilikha ng isa sa pinakadakilang artista. Sa pagraranggo ng pahayagan sa British na The Times - isang rating ng 200 pinakamahusay na artista ng ikadalawampu siglo - si Rene Magritte ay pumalit sa ika-32 puwesto.

Plot

Orihinal na ipininta noong 1964 sa isang 89 x 116 cm na canvas, ang kamangha-manghang pagpipinta na ito ay isang self-portrait. Ang "Anak ng Tao" ay bihis nang pormal, sa isang madilim na kulay-abong suit na may isang bowler hat, kwelyo at pulang kurbatang. Nakatayo siya sa harap ng isang mababang dingding kung saan nakikita ang dagat. Sa itaas ng abot-tanaw, ang kalangitan ay lilitaw na maulap. Nakukuha ng manonood ang impression na ito ay araw na. Ang mukha ng lalaki ay higit na natatakpan ng isang lumulutang berdeng mansanas. Ang mga mata ng bayani ay bahagyang napapansin lamang, nakatingin sa gilid ng mansanas. Parehong ang mansanas at ang bowler hat ay naging paulit-ulit na mga motif sa mga canvases ni Magritte. Naglalaman ang sureal na pagpipinta ng ilang mga bugtong: ang kaliwang braso ng lalaki ay yumuko nang bahagya sa siko (sa kasong ito, ang taong nasa pagpipinta ay nakaharap sa tubig, hindi ang manonood), ang kanyang pangatlong pindutan ay hindi nakabukas, at ang kanyang katawan ay tila upang maging walang hanggan haba. Marahil sa pamamagitan nito ay nais ng artist na sabihin na ang isang tao ay hindi perpekto at, bilang karagdagan sa mga birtud, ang bawat isa ay may kanya-kanyang mga pagkukulang. Tulad ng Anak ng tao.

Kasaysayan ng paglikha

Noong 1963, isang kaibigan, tagapayo at tagapagtaguyod ng Magritte, si Harry Torchiner, ay nagtalaga ng isang self-portrait ni Magritte mismo. Tulad ng ipinahiwatig ng mga natitirang sulat sa kanyang kaibigan, mahirap para kay Magritte na magpinta ng kanyang sariling larawan. Inilarawan ni Magritte ang mga paghihirap na ito bilang isang "problema ng budhi." Bilang isang kompromiso, itinago ng artist ang kanyang mukha sa isang simbolikong prutas. Gayunpaman, nang makumpleto ni Magritte ang nakaayos na pagpipinta, isang imahe ng hindi nagpapakilalang lalaking ito sa isang bowler hat na tinawag na "The Son of Man" ang nakuha.

Simbolo ng Apple: anim na bersyon

Mayroong maraming mga bersyon ng kagiliw-giliw na simbolismo ng mansanas na nagtatago ng mukha ng isang tao. Ang unang bersyon ay kaligtasan ng buhay … Ang bayani ng larawan ay isang ordinaryong manggagawa sa opisina sa mundong ito, na kumikita ng pera para sa isang nabubuhay araw-araw. Ang karaniwang gawain sa araw-araw ay ginaganap ng bayani upang makaligtas sa modernong mundo. Sa lahat ng pinagkakakitaan ng isang tao, ang pagkain ang pinakamahalaga. Siya ang nasa unang lugar ng mga pangangailangan ng tao. Hindi siya mabubuhay nang walang pagkain, ito ang unang kabutihan. Marahil ang mensahe ng artist ay ang pagkain ay mahalaga sa lahat. Kung ito man ay isang lalaki na amerikana o isang pulubi sa kalye, ang pagkain ay dapat ibigay sa lahat. Ang ikalawang bersyon ay itinatago ang katotohanan. Ang bersyon ng simbolismo ng mansanas na ito ay nakatago sa paglalarawan ni Magritte mismo: "Hindi bababa sa bahagyang itinatago nito ang mukha nang maayos, kaya mayroon kang halatang mukha, isang mansanas, na nagtatago ng nakikita ngunit nakatagong mukha ng isang tao. Ito ay isang bagay na nangyayari sa lahat ng oras. Ang lahat ng nakikita natin ay nagtatago ng iba pa, lagi naming nais na makita kung ano ang nakatago ng nakikita. Mayroong isang interes sa kung ano ang nakatago at kung ano ang hindi ipinapakita sa atin ng nakikita. Ang interes na ito ay maaaring maging anyo ng isang masidhing pakiramdam, isang uri ng salungatan, maaaring sabihin ng isa, sa pagitan ng nakikita, na nakatago, at ng nakikita, na ipinakita. " Gumamit si Magritte ng isang mansanas upang maitago ang kanyang tunay na mukha, at sa kanyang mga komento sa pagpipinta, binanggit ni Magritte ang pagnanais ng isang tao na makita kung ano ang nakatago sa likod ng nakikita. Ang pangatlong bersyon ay tungkol kay Adan at Hesus. Ang ugnayan sa pagitan ng paggamit ng mansanas at ng pamagat ng pagpipinta na "Anak ng Tao" ay nag-udyok sa ilang mga dalubhasa na magtaka kung ito ay isang sadyang pagsangguni sa mga ideya ng Kristiyano tungkol sa tukso ni Adan sa Hardin ng Eden at pagbagsak ng sangkatauhan. Sa pananampalatayang Kristiyano, ang pariralang "Anak ng Tao" ay tumutukoy kay Hesus, kaya't tinitingnan ng ilang mga analista ang pagpipinta ni Magritte bilang isang surreal na paglalarawan ng pagbabagong-anyo ni Jesus.

Ang ika-apat na bersyon ay ang mansanas ay bunga ng paggawa ng tao. Ang bersyon na ito ay maaaring mangahulugan din na gaano man tayo mabuhay, kahit na maging matagumpay tayo tulad ng matangkad, bihis na bayani na ito, kailangan pa rin nating lumago at tumangkad. At kapag tumanda tayo, dito mag-i-ripen ang ating mga prutas (magbubunga ang mga gawa ng tao at gagantimpalaan sila). Ang ikalimang bersyon ay isang simbolo ng kaalaman at kalikasan. Mula pa noong sinaunang panahon, ang mansanas ay itinuturing na bunga ng puno ng kaalaman. Nangangahulugan ito na ang isang umaandar na mansanas ay maaaring makilala bilang kaalaman na pinagsisikapan ng isang tao. Sa kabilang banda, ang mansanas ay isang simbolo ng kalikasan, na sinong tao ang sinusubukang maunawaan. Sa parehong oras, ang detalyeng ito ay nagbibigay ng pagkakasundo sa prosaic na hitsura ng maayos na burgesya. Ang pang-anim na bersyon ay pagkatao at pagkawala ng sariling katangian. Ang bayani ng larawan ay walang pinakamahalagang bagay - ang mukha. Kaya't maaaring mangahulugan ito na ang mga Anak ng Diyos (lahat ng mga tao sa mundo) ay nawala ang kanilang sariling katangian. Ang modernong tao, sa pagtaguyod ng mga nakamit, ay naging isang walang kaluluwa, mapapalitan na bagay, na idinisenyo upang hindi gamitin ang indibidwal na kalooban, ngunit upang maisagawa ang mga walang kabuluhang aksyon. Marahil, ito ay hindi lamang isang larawan ng isang tao, ngunit isang larawan din ng modernong lipunan.

Siklo ng mga kuwadro na gawa

Ang Anak ng Tao ay madalas na pinagsama sa dalawang iba pang mga gawa, na nilikha din noong 1964. Ang una ay ang bayani na si Magritte sa isang bowler hat, na ang mukha ay itinago ng isang ibon ( The Man in the Bowler Hat). Ang pangalawa, Ang Mahusay na Digmaan, ay naglalarawan ng isang matikas na babaeng bihis sa isang katulad na lokasyon sa tabing dagat, na ang kanyang mukha ay natatakpan ng mga bulaklak. Ang kumbinasyon ng mga ordinaryong elemento sa hindi pangkaraniwang paraan ay isang pangunahing tema sa mga gawa ni Magritte, kung saan ipinahiwatig ng artist ang kanyang lihim na hangarin.