"Silid-tulugan sa Arles" - isang larawan na ipininta sa harap ng isang nakababaliw na pagpapakupkop laban, bilang isang salamin ng estado ng pag-iisip ni Van Gogh

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang "Silid-tulugan sa Arles" ni Vincent Van Gogh ay isa sa pinakatanyag at pinakamamahal na serye ng mga kuwadro ng artist, na kinikilala bilang pinaka tiyak. Sinulat ni Van Gogh ang episode na ito ilang sandali bago siya pinasok sa isang mental hospital. Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay: paano nagawang maiparating ng artist ang "dakilang estado ng kapayapaan" sa pamamagitan ng mga kasangkapan, kulay at pagkakaiba?

Ang unang pagpipinta mula sa seryeng ito (1888) ay nasa koleksyon na ngayon ng Van Gogh Museum sa Amsterdam at ito ang una sa tatlong mga kuwadro na langis na ginawa ni Van Gogh at, ayon sa mga kritiko sa sining, ang pinakamataas na kalidad. Dahil ang Vincent's Bedroom sa Arles ay isa sa kanyang paborito at pinaka tanyag, inilarawan ito ng artist nang detalyado sa mga personal na liham sa kanyang mga kamag-anak (ngayon mayroong higit sa 30 mga titik na naglalaman ng mga salita tungkol sa pagpipinta na ito).

Kasaysayan ng pagsulat

Noong taglamig ng 1888, naglakbay si Van Gogh sa isang lungsod ng komite sa katimugang Pransya na tinatawag na Arles. Pagdating sa lungsod, napagtanto ni Van Gogh na ang mga lokal na hotel ay masyadong mahal, kaya't nagpasya siyang magrenta ng bahay kung saan malaya at komportable siyang manirahan sa mga kondisyong maginhawa para sa kanya. Bilang karagdagan, inaasahan niyang lumikha ng isang inspirational workshop kung saan maaaring manirahan at magtulungan ang mga artist, lumilikha ng sining sa isang rehiyon na may mahusay na lagay ng panahon at magagandang kondisyon (Arles ay may hindi kapani-paniwalang direktang sikat ng araw). Sa kalaunan ay natagpuan niya ang naging kilalang Yellow House. Ito ay isang katamtamang gusaling may dalawang palapag na may front studio, isang likurang kusina, at maraming mga silid sa itaas. Ang anggular na posisyon ng bahay ay nagbigay nito ng isang hubog na layout. Sa kauna-unahang pagkakataon, si Van Gogh ay mayroong sariling bahay, at pagkatapos ay kaagad niya at sa sigasig ay nagsimulang dekorasyunan at punan ito ng kanyang mga canvases. Matapos makumpleto ang kanyang mga gawain, ang artist ay inspirasyon upang lumikha ng isang pagpipinta ng kanyang silid-tulugan.

Kulay ng ideya ng artista

Ang pangunahing kahulugan ng larawan ay ang paglipat ng kapayapaan. Para kay Van Gogh, ang pagpipinta na ito ay isang pagpapahayag ng "perpektong pahinga" o "pagtulog". Habang nagsusulat siya sa kanyang kapatid na si Theo: "Ang mga dingding ay lavender, ang sahig ay battered at faded pula, ang mga upuan at kama ay chrome dilaw, ang mga unan at sheet ay maputla lemon berde, ang bedspread ay pula ng dugo, ang mesa ng pagbibihis ay orange, ang hugasan ay asul, ang bintana ay berde. … Nais kong ipahayag ang kumpletong kapayapaan sa lahat ng iba't ibang mga tono. " Pinaniniwalaan na ang gayong magkakaibang mga kulay at shade ay ang resulta ng mga taon ng pagkawalan ng kulay at pagsusuot. Halimbawa, ang mga dingding at pintuan ay orihinal na lila, hindi asul. Sa kabilang banda, mayroong isang sikolohikal na aspeto: ang pakiramdam ng kapayapaan sa mga larawan na puno ng paggalaw ay resulta ng isang uri ng proseso ng cathartic. Sa pamamagitan ng pag-project ng kilusan patungo sa kalikasan, ang artist mismo ang nagpalaya sa kanyang sarili mula sa pag-igting at nakahanap ng kapayapaan.

Sa kulay, nilalaro ni Van Gogh ang mga nakikipagkumpitensyang sentro ng matalim na kaibahan: - Ang paghahalo ng ilaw na dilaw sa maliwanag na pula ay ang pinakamatibay na tala ng kulay sa pagpipinta, - isang salamin sa isang itim na frame na may matinding ilaw ang pinakamaliwanag na tono sa buong gawain. Sa loob nito ang sistema ay may mga kagiliw-giliw na paghahalili ng mga tono - dilaw at kulay kahel na mga kasangkapan sa bahay, berde at dilaw na mga kulay ng windows.

Sa pamamagitan ng iba't ibang mga kulay na ito, si Van Gogh ay tumutukoy sa kanyang minamahal na bansang Japan, ang crepe paper at mga kopya nito. Ipinaliwanag niya: "Ang mga Hapon ay nanirahan sa napakasimpleng interior, mahusay na mga artista ay nanirahan sa bansang ito."At bagaman, ayon sa Hapon, ang silid-tulugan, pinalamutian ng mga kuwadro na gawa at kasangkapan, ay talagang hindi gaanong simple, para kay Vincent ito ay "Isang walang laman na silid-tulugan na may kahoy na kama at dalawang upuan." Ang komposisyon ay halos buong binubuo ng mga tuwid na linya.

Sinadyang pananaw at motibo ng Hapon

Ang mga panuntunan sa pananaw ay hindi eksaktong inilapat sa buong canvas, ngunit ito ang kanyang sinadya na pagpipilian. Ang hindi pangkaraniwang anggulo ng pader sa likuran ay hindi isang pagkakamali sa paglalarawan ni Van Gogh - ang anggulo ay talagang lumurot. Sa liham, sinabi ni Vincent sa kanyang kapatid na si Theo na sinadya niyang "patagin" ang loob at iwanan ang mga anino upang ang kanyang imahe ay kahawig ng pagguhit ng Hapon (ang artista ay may labis na pagmamahal sa sining ng Hapon). Ang kakulangan ng mga anino kasama ang baluktot na pananaw ay gumagawa ng ilang mga bagay na nahuhulog o hindi matatag. May kama sa kanan sa pagpasok sa silid. Laban sa pader sa kanan ay isang upuan, isang mesa na may pitsel dito at isang bintana na tinatanaw ang kalye. Sa pader sa kaliwa ay may isa pang upuan at pintuan sa pangalawang silid. Ang pananaw ng pananaw ng mga dingding at kama ay kapansin-pansin bilang isa sa mga malalim na tanawin nito sa abot-tanaw. Kakatwa nga, nasa isang hindi pamantayang representasyon na natagpuan ni Van Gogh ang kanyang "malaking kapayapaan". Tuwang-tuwa si Van Gogh sa larawan: "Nang makita ko muli ang aking mga canvases pagkatapos ng isang karamdaman, para sa akin ang pinakamahusay sa kanila ay" Natutulog sa Arles ".

Larawan sa larawan

Ang silid-tulugan sa Arles ang nag-iisang pagpipinta sa format na larawan-sa-larawan (kapag ang artista ay nagsasama ng mga maliit na larawan ng kanyang iba pang mga gawa sa larawan). Bilang isang resulta, isinabit niya ang marami sa kanyang mga kamakailang ipininta na gawa sa mga dingding ng Dilaw na Bahay sa mga dingding ng silid-tulugan (halimbawa, sa susunod na silid tulugan ni Paul Gauguin, maraming mga bantog na kuwadro na gawa ni Van Gogh na may mga sunflower ang naipakita).

Iba't ibang mga bersyon ng pagpipinta

Sa kasamaang palad, ang mga malungkot na pangyayaring nauugnay sa kalusugan ng artist ay humantong sa ang katunayan na sa proseso ng pagsulat ng "The Bedroom", napunta si Van Gogh sa isang psychiatric hospital (noong Mayo 8, 1889, pinasok siya sa isang ospital sa Saint-Remy). Si Van Gogh ay nanatili doon nang higit sa isang taon hanggang Mayo 16, 1890. Sa oras na ito, siya ay kasangkot sa paglikha ng maraming mga guhit at kuwadro na gawa, kasama ang dalawa pang mga bersyon ng "Silid-tulugan sa Arles": ang una ay sa koleksyon ng Van Gogh Museum sa Amsterdam, ang pangalawa ay kabilang sa Art Institute ng Chicago (isinulat makalipas ang isang taon), at ang pangatlong canvas ay pag-aari na ngayon ng koleksyon ng Musée d'Orsay sa Paris (isinulat niya ito bilang isang regalo sa kanyang ina at kapatid na babae). Sa lahat ng tatlong mga kuwadro na gawa, ang komposisyon ay magkapareho ng mga menor de edad na pagbabago sa detalye at kulay.

Konklusyon

Ang gawain ni Van Gogh ay ang ganap na sagisag ng kanyang buhay at estado ng pag-iisip. Maaaring masubaybayan ng mga manonood ang kondisyon ng artist sa pamamagitan ng kulay at mga pamamaraan ng paglalapat ng mga pintura. Kaya't sa "The Bedroom in Arles" ito ay isang salamin ng estado ng may-akda sa pagtatapos ng 1888: ang pangunahing bagay na inilalarawan sa larawan ay ang kama ni Van Gogh - solid, simple, lumilikha ng isang pakiramdam ng ginhawa at seguridad. Mga pares na bagay - upuan, pinta, unan - mapahusay ang pakiramdam ng kapayapaan, katahimikan at privacy. Ang mga malulutong na contour ay pumukaw ng isang pakiramdam ng katatagan. Bagaman hindi nakilala ang akda sa buhay ng artista, malaki ang impluwensya nito sa susunod na henerasyon ng mga artista.