13 mapang-akit na kababaihan at kalalakihan na naging muses para sa mahusay na mga artista at litratista

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang kasaysayan ay puno ng mga nakakaakit na muses: mula sa mga gawa-gawa na idealized na mga kagandahan hanggang sa mga ordinaryong kababaihan, pati na rin ang mga kalalakihan na may inspirasyon sa mga artista, iskultor, makata, kompositor, filmmaker, screenwriter, litratista at musikero, anuman ang panahon sa bakuran. Ang bawat isa sa kanila ay natatangi at kawili-wili sa sarili nitong paraan, kung kaya't ang mga malikhaing personalidad, na literal na nawawala ang kanilang ulo, na nakatuon sa kanila hindi lamang sa kanilang mga likhang sining, ngunit kung minsan sa kanilang buong buhay.

1. Amelie Gotro

Ang Parisian socialite, ang kagandahang Amelie Gautreau (mas kilala bilang "Madame X"), ang pangunahing sanhi ng iskandalo na sumabog sa paligid ng pagpipinta ni John Singer Sargent noong 1884. Ang pagpipinta ay sanhi ng isang iskandalo sa Paris nang ipakita ito sa isang eksibisyon sa Salon ng taong iyon: ang imahen, kasama ang mga damit ni Gautreau, ay kinilala bilang "lantarang bulgar", dahil dito, siya at Sargent ay napahiya ng mga kritika ng publiko. Sa katunayan, ang sensasyong ito ay nagtapos sa karera ni Sargent bilang isang pinturang pintura sa Pransya, na nag-udyok sa kanya na lumipat sa London.

Bago ang iskandalo, si Amelie ay isang "propesyonal na kagandahan", na ang hitsura, ayon sa mga nakasaksi, ay literal na pinatalsik ang lahat. Siya ay hindi likas na maputla, kaya't napabalitang lumunok siya ng kaunting arsenic upang makamit ang kanyang "ibang mundo" na pamumutla. Ngunit nang maglaon ay napatunayan na ang magaan na balat na babaeng Parisian ay gumamit ng bigas na pulbos na may amoy na magaan na lavender.

Sa Madame X, ang bukas na tainga ni Amelie ay kulay-rosas, bagaman ang ilang mga mapagkukunan ay nagmumungkahi na tinina niya ang mga tainga upang panatilihing natural ang tono ng kanyang balat.

Sa kanyang dramatikong maikling kwentong Strapless, isiniwalat ni Davis na ang dating tanyag na Gautro ay hindi kailanman ganap na nakuhang muli mula sa iskandalo na napahawak sa kanya matapos na maipakita ang larawan. Siya ay naging isang recluse, tinanggal ang lahat ng mga salamin mula sa kanyang bahay, at namatay sa kamag-anak.

2. Pagsusulit Louise Meuran

Ang artist na si Quiz Louise Meuran ay pinakakilala sa pagiging muse ni Edouard Manet mismo, na naglarawan sa kanya sa kanyang landmark noong 1863 na trabaho na Olympia. Inilalarawan din siya sa Almusal sa Grass, Babae na may isang loro, Riles at maraming iba pang mga kuwadro na gawa.

Si Louise ay ipinanganak sa Paris sa isang pamilya ng mga artesano - ang kanyang ina ay isang milliner at ang kanyang ama ay nag-patine ng mga sculpture na tanso. Sinimulan niya ang pagmomodelo sa edad na labing anim at unang nagtrabaho kasama si Manet noong 1862 sa kanyang pagpipinta na "The Street Singer", kahit na hindi pa rin alam kung paano sila nagkakilala. Nagtrabaho rin siya bilang isang modelo para sa mga artista na sina Edgar Degas at Alfred Stevens.

Hindi tulad ng maraming iba pang mga muses, lalo na sa oras na iyon, si Quiz ay hindi mistress ni Manet, kahit na ipinapalagay na romantically sangkot siya kay Stevens.

3. Audrey Manson

Kilala bilang Miss Manhattan at Panama Pacific Girl, si Audrey Manson ang pinakatanyag na modelo ng kanyang panahon. Ayon sa artikulo sa 1915 Oxford, "nagpose siya para sa karamihan sa lahat ng mga iskultura ng Panama-Pacific Exhibition" (na nagtatampok ng higit sa 1,500 na mga iskultura).

Noong siya ay labinlimang taon, una siyang nagpose para sa iskulturang si Isidore Conti at naging ginustong modelo ng Alexander Stirling Calder. Noong 1915, nag-iskandalo si Audrey ng isang iskandalo sa industriya ng pelikulang Amerikano nang gampanan niya ang muse ng artista, na naging unang babae na lumitaw na ganap na hubad sa isang (di-malalaswang larawan) na larawan ng paggalaw.

Sa kanyang mga alaala, isinulat niya:

Ang kanyang buhay ay nagsimulang bumaba noong 1919 habang siya ay nakatira sa isang boarding house sa New York. Maliwanag, isang nabighani si Audrey, ang kanyang kasero na si Dr. Walter Wilkins, ang pumatay sa kanyang asawa. Agad na tinawag ng mga tabloid ang pagpatay sa isang "krimen ng pag-iibigan," na inspirasyon (kahit na hindi sinasadya) ng pinakatanyag na modelo ng Amerika. Nasentensiyahan ng kamatayan, binitay niya ang kanyang sarili sa bilangguan, at ang reputasyon ni Manson ay hindi na mabago.

Makalipas ang tatlong taon, na hindi makahanap ng trabaho at makitira ang kanyang ina sa isang maliit na bayan sa New York State, tinangka niyang magpakamatay. Noong 1931 pinasok siya sa isang psychiatric hospital, kung saan siya nanatili hanggang sa kanyang kamatayan, namamatay noong 1996 sa edad na isang daan at apat na taon.

4. Alice Pren

Si Alice Ernestine Pren, aka Kiki de Montparnasse, ay nagsimulang maghubad para sa mga artista nang siya ay labing-apat na taong gulang. Naging isa siya sa pinakatanyag na modelo ng artista sa Paris, pati na rin isang mang-aawit sa nightclub, pintor at artista. Nagpose siya para sa dose-dosenang mga artista, kasama sina Jean Cocteau, Moises Kisling at Alexander Calder, at nakasama rin sa mga maikling pelikula.

Si Kiki ang muse ng litratista na si Man Ray, kung kanino siya nagkaroon ng isang relasyon sa buong 1920s. Si Man Ray ang kumuha ng litrato kay Kiki bilang Le Violon d'Ingres (Ingres Violin), kung saan inilalarawan siya mula sa likuran, na may dalawang violin f-hole na ipininta sa kanyang likuran.

Sa huling bahagi ng 1920s, siya ay naging kilala bilang "Queen of Montparnasse". Ang batang babae ay gumanap sa isang kabaret, at sa 30s binuksan niya ang kanyang sariling cabaret na "Chez Kiki".

Ang kanyang hitsura ay maalamat: isang matulis na naka-trim na itim na bob na may tuwid na makapal na bangs, maputlang puting balat, madilim na pulang labi, at mabigat na ipininta ang mga kilay. Ang iconic na hairstyle na helmet ay makikita sa sining kabilang ang mga kuwadro, litrato, at isang 1928 na tanso na Kiki de Montparnasse ni Pablo Gargallo.

Kiki ay kilala para sa kanyang pagiging maasahan at sigasig, pati na rin para sa kanyang nakakapukaw na kalikasan: isinaalang-alang niya ang underwear bourgeois, kahit na ito ay maaaring maintindihan na binigyan siya ng kanyang unang trabaho sa isang imprenta sa edad na labindalawang, na nauugnay sa nagbubuklod na mga kopya ng Kama Sutra. Naging simbolo siya ng lumalagong kapaligiran ng bohemian sa kaliwang bangko ng Paris noong 1920s at 30s, kasama ang mga sikat na pigura tulad nina Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Sylvia Beach at James Joyce.

Noong 1927, nasisiyahan si Kiki sa isang sold-out na eksibisyon ng kanyang sariling mga kuwadro na gawa sa Galerie Au Sacre du Printemps. Ang kanyang memoir, na inilathala noong 1929, ay naglalaman ng isang pagpapakilala kay Hemingway. Ang libro ay pinagbawalan sa Estados Unidos hanggang sa 70s sa batayan ng kalaswaan.

Ang legendary muse ay namatay sa pag-abuso sa sangkap sa edad na limampu't isa at malawak na dinalamhati.

5. Louise Flöge

Kasosyo sa buhay ni Gustav Klimt na si Emilia Louise Flöge, ay itinampok sa kanyang obra sa 1908 na The Kiss, na naglalarawan sa mag-asawa bilang mga magkasintahan na natatakpan ng kumintab na ginto. Inilarawan din ni Klimt ang taga-disenyo ng fashion ng Austrian sa isang pagpipinta noong 1902 na tinawag na Emily Flöge.

Bagaman hindi sila opisyal na kasal, magkasama sila hanggang sa mamatay ang artista noong 1918.

Ang mananaliksik ng Klimt na si Paul Simpson ay nagsusulat sa kanyang librong Flöge at ang Klimt Family Affair na mayroong higit sa anim na raang mga sulat ng pag-ibig sa pagitan ng mag-asawa sa buong sampung taong pag-ibig. Gayunpaman, napapabalitang natutulog din si Gustav sa marami sa mga modelo ng mataas na lipunan at mga dilag na pininturahan niya, at sinasabing nagkaanak din ng hindi bababa sa labing apat na mga anak.

6. Edie Sedgwick

Ang Socialite at Poor Little Rich Girl na si Edie Sedgwick ay nagkaroon ng hindi maikakaila na magkakaugnay na pakikipag-ugnay sa pop icon na si Andy Warhol.

Ang Edie ay naging isang mahalagang bahagi ng iconic na Warhol Factory, pati na rin ang isang bituin sa dalawang mga pagsubok sa screen at maraming mga pelikula, kabilang ang Chao! Manhattan.

Maraming beses din siyang iginuhit ni Warhol. Ang imahe ni Edie at ang iconic na pakiramdam ng estilo, na nagsasama ng isang maikling gupit, nakabitin na mga hikaw, mga fur coat, at kung minsan ay walang pantalon, naakit ang medyo mahiyain na pop artist. Sinasabi rin na si Sedgwick ang naging inspirasyon ng mga kanta ni Bob Dylan tulad ng "Rolling Stone", "Just Like a Woman" at "Leopard-Skin Pill-Box Hat".

7. Ilona Staller

Si Ilona Staller, kilala rin bilang Cicciolina, ay ikinasal kay Jeff Koons noong 1991. Siya ay inspirasyon ng isang porn star at isang politiko na Italyano sa isang bote upang lumikha ng isang serye ng prangka na "Made in Heaven", na nagtatampok ng parehong mga larawan at iskultura ng isang mag-asawa na nagmamahal sa iba't ibang yugto.

Matapos maghiwalay ang kanilang kasal noong 1994, pumasok ang mag-asawa sa isang mabangis na labanan sa pangangalaga ng kanilang dalawang taong gulang na anak na si Ludwig. Sa kabila ng katotohanang nanalo si Koons ng kustodiya, itinago ni Ilona ang kanyang anak sa tabi niya sa Italya at tumanggi umano na payagan itong makita ng artist. Ang sitwasyong ito ay naging inspirasyon para sa Koons, na nagsilang ng isang serye ng mga gawaing "Pagdiriwang", na nagtatampok ng malaki at makintab na lobo sa anyo ng mga hayop.

8. Camille Claudel

Si Camille Claudel ay isang mahalagang artista sa kanyang sariling karapatan, ngunit ang kanyang trabaho ay madalas na natabunan ng kanyang relasyon sa kanyang tagapagturo, si Auguste Rodin. Sinimulan niya ang kanyang karera na nagtatrabaho sa kanyang studio, at, sa kabila ng dalawampu't limang taong pagkakaiba ng edad at ang pagmamahal ni Rodin para sa pangmatagalang kasosyo na si Rosa Bere, nagsimula silang mag-isang relasyon na tatagal ng higit sa sampung taon.

Gumawa si Rodin ng maraming mga iskultura na naglalarawan kay Camille, kasama ang isang larawan ni Camille na nakasuot ng sumbrero. Sa kasamaang palad, sinira ni Claudel ang karamihan sa kanyang sariling trabaho at ginugol ang huling tatlong dekada ng kanyang buhay sa isang mabaliw na asylum. Ang kanyang nakalulungkot na kwento sa buhay ay nagbigay inspirasyon sa mga libro, pelikula at dula na galugarin ang kanyang buhay bilang isang artista at muse.

9. Ada del Moro

Si Ada del Moro ay asawa ng artist na si Alex Katz, na naglarawan sa kanya bilang isang klasikong dilim na buhok na kagandahan sa higit sa apatnapung mapanlikha na mga gawa, kabilang ang Black Dress, Ada sa isang Bathing Cap at Red Scarf.

Noong 2006, ang Jewish Museum ay nag-host ng eksibisyon na "Alex Katz Painting Hell", na kung saan ay ipinakita ang kanyang mga larawan na ginawa ng pagmamahal.

Nagkita ang mag-asawa noong 1957 sa isa sa mga eksibisyon ni Katz sa Tanager Gallery sa New York. Sa isang artikulo tungkol sa mag-asawa sa T magazine, sinabi ni Katz na naging alamat na siya sa mundo ng sining nang magkita sila, habang inaangkin niya na talagang nahihiya siyang pumunta sa mga gallery.

Ang mga larawan ng asawa ni Katz ay may posibilidad na ipakita sa kanya ang naka-istilong bihis at nagliliwanag na pagiging positibo.

- sabi ni Katz.

10. Dora Maar

Ang dilag na buhok na kagandahang Dora Maar ay ang muse ni Pablo Picasso noong 1930s at 40s. Pinasigla niya ang artist na magpinta ng ilan sa kanyang pinakatanyag na mga kuwadro, kabilang ang Guernica at The Weeping Woman.

Nakilala ni Dora si Picasso noong 1936 at naging nag-iisang taong pinapayagan na makuha ang sunud-sunod na yugto ng Guernica habang pininturahan siya ni Picasso.

11. Gala Dyakonova

Ipinanganak sa Russia bilang Elena Ivanovna Dyakonova, ang Gala Dyakonova ay naging isang muse para sa hindi isa, ngunit tatlong lalaki. Nagsimula siya bilang asawa ng surealistang makata na si Paul Eluard at siya rin ang maybahay ng pintor na si Max Ernst - ang trio ay gumugol ng tatlong taon sa ménage à trois. Ngunit mas naaalala siya para sa relasyon nila ni Salvador Dali. Nakilala niya si Dali, pagkatapos ay isang naghahangad na artista, noong 1929, at sa kabila ng katotohanang siya ay sampung taong mas matanda sa kanya, umibig sila.

At mula sa mismong araw na iyon siya ay naging hindi lamang kanyang kasintahan at asawa, ngunit ang pangunahing inspirasyon kung kanino niya inilaan ang karamihan sa kanyang mga gawa.

12. George Dyer

Si George Dyer, isang maliit na artista, nakilala ang artist na si Francis Bacon noong 1963. Ang kanilang pagmamahalan ay magulo at sa huli ay malungkot: dalawang araw lamang bago ang pagbubukas ng 1971 Bacon na paggunita sa Grand Palais, nagpakamatay si Dyer.

Sa libro ni Michael Phioat na Francis Bacon: Anatomy of a Mystery, naalala ni Bacon ang mga pangyayari sa kanilang pagpupulong:

Pininturahan ni Bacon ang maraming mga larawan ng kanyang kasintahan at pinag-isipan bago at pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang isang trabaho sa paglaon, isang trenta ng Mayo - Hunyo 1973, ay direktang nakatuon sa sandali ng kamatayan ni Dyer.

13. Sandra Bush

Hindi lahat ng muses ay mahilig. Para kay Mikalaine Thomas, ang kanyang pinakamalaking mapagkukunan ng inspirasyon ay ang kanyang ina, si Sandra Bush. Inilarawan ni Mikalaine ang kanyang ina, isang dating modelo, sa ilan sa kanyang mga characteristically exuberant collage painting bilang quintessential 1970s, na kinumpleto ng isang chunky afro at rhinestone-encrust na sangkap.

Sa pelikulang Maligayang Kaarawan sa 2012 sa Isang Magandang Babae, ipinakita ni Thomas ang iba't ibang panig ng kanyang ina: isang tumatandang babae na may sakit sa bato na nagsasabi sa kanyang sariling hindi kapani-paniwalang kwento sa buhay sa pamamagitan ng mga katanungan na tinanong ni Mikalaine, na naiwan sa likod ng mga eksena.

Basahin din kung paano labing-isang kababaihan na nagpapanggap bilang kalalakihan nakamit ang unibersal na pagkilala, nagiging isa sa pinakamatagumpay sa kanilang larangan.