Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Ang mga kilalang tao noong ika-19 na siglo sa mga larawan na ipininta ni Vasily Perov para sa Tretyakov Gallery
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Maraming mga tao mula sa paaralan ang pamilyar sa mga kahanga-hangang mga kuwadro na gawa ng sikat na pintor ng Rusya na si Vasily Perov. Gayunpaman, kaunti ang alam namin tungkol kay Perov - bilang isang makinang na potograpista, na lumikha ng isang natatanging gallery ng mga sikolohikal na larawan ng mga sikat na kapanahon, kung saan inialay niya ang huling dekada ng kanyang buhay.
Vasily Perov - isang natitirang pintor ng larawan
Ang isang espesyal na lugar sa masining na pamana ni Vasily Perov ay inookupahan ng isang nakamamanghang portrait gallery na nilikha noong dekada 70 ng ika-19 na siglo, na bubukas gamit ang isang self-portrait na may petsang 1870, na nagpapakita mismo ng 37-taong-gulang na artist. Dito, hindi pinaganda ng Perov ang kanyang sarili: "ang balat ay natatakpan ng mga bakas ng bulutong, ang mataas na noo ay kumunot, ang malalim na uka sa pagitan ng mga kilay ay lalong kapansin-pansin - isang tanda ng palaging emosyonal na pagkabalisa." At mula din sa canvas na "ang matalino, matalim na mga mata ng isang tao na nakakita at nakaranas ng maraming sa kanyang buhay … isang taong may malakas na kalooban at isang kritikal na pag-iisip" ay tumingin sa amin.
Ang pintor ay nakatuon ng higit sa isang dekada sa paglikha ng isang serye ng mga larawan ng kilalang mga pigura ng kultura at sining ng Russia - mga manunulat, makata, musikero, artista. Mahalagang tandaan na maraming mga larawan ng Perov ang kinomisyon ni Pavel Tretyakov mismo, na bumili ng bahagi ng leon sa parehong mga gawa ng genre ng artist at mga larawan sa pamamagitan ng kanyang brush. Ang isang malaking bilang ng mga gawa ni Vasily Grigorievich hanggang ngayon ay pag-aari ng Tretyakov Gallery.
Ang mga larawan ng artist ay nakikilala sa pamamagitan ng banayad na sikolohikal na pagpapahayag ng mga imahe, sa mga ito pinamamahalaang iparating ang isang ganap na bagong sosyal at sikolohikal na kalagayan para sa portrait art. Ang pintor ay muling likha sa canvas hindi lamang isang tao sa materyal na aspeto, kundi pati na rin ang kanyang espirituwal na mundo: Iginiit ni Perov.
Sa mga huling taon ng kanyang buhay, na nagkasakit na sa wakas, si Vasily Perov mula sa isang masayahin at masayang tao ay naging isang magagalitin at kahina-hinalang matanda. Sa kasamaang palad, sinira niya ang ilan sa kanyang mga kuwadro na gawa habang sinusubukang muling gawin ito. At inaasahan ang kanyang wakas, bumalik si Vasily Perov sa kanyang pinakamahalagang gawain - "The Wanderer", na isinulat noong 1870. Ang artista ay muling isinulat muli ang larawan, na naglalarawan sa halip na ang matandang lalaki na nakayuko sa ilalim ng pasanin ng buhay, ang kasalukuyan mismo - inabandona, nakalimutan, malungkot at may sakit sa lahat. Sa muling paggawang "Wanderer", ipinahayag ng artist ang lahat ng kanyang paghihirap, sakit, kawalan ng pag-asa at kapaitan - lahat ng kailangan niyang tiisin sa mga nagdaang taon.
At sa mga nagdaang taon, ang pintor ay kailangang harapin ang hindi pagkakaunawaan ng kanyang mga kasamahan - Itinerant artist, kailangan pa niyang iwanan ang kanilang samahan, ngunit hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw ay nanatili siyang isang Itinerant sa espiritu, na nag-iiwan ng malalim na marka sa kasaysayan ng Russian arte
Noong unang bahagi ng 80s, ang tipus at pulmonya ay sa wakas ay humina ang kanyang kalusugan, at noong Oktubre 1882, malubhang lumala ang kalusugan ni Perov. Ang artista ay tahimik na pumanaw sa ika-49 na taon ng kanyang buhay sa isang maliit na ospital na malapit sa Moscow.
Maaari mong basahin ang tungkol sa dramatikong simula ng buhay, tungkol sa pagbuo ng Vasily Perov bilang isang pintor, tungkol sa kanyang genre canvases sa pagsusuri.
Inirerekumendang:
Mga larawan kung saan maaari mong pag-aralan ang kasaysayan ng Europa noong ika-18 siglo: 800 mga larawan ng mga maharlika ni Anton Graff
Ang isang natitirang master ng paglitrato sa kanyang panahon, ang Aleman na artist na nagmula sa Switzerland na si Anton Graff ay isang paborito ng maharlika ng Aleman, Ruso, Poland at Baltic. Ang mga larawan, ang mga bayani kung saan ay daan-daang natitirang mga artista, pulitiko at may pamagat na mga tao, ay maaaring magamit upang pag-aralan ang kasaysayan ng Alemanya at Europa sa kabuuan. At ang kanyang pinakamahalagang mga customer ay sina Catherine the Great at Frederick ng Prussia. Naglalaman ang aming publication ng isang mahusay na gallery ng mga imahe ng mga kinatawan ng mataas na lipunan
Babae sa isang kuda: 20 mga kilalang artista sa buong mundo noong ika-16 - ika-19 na siglo
Mula pa noong sinaunang panahon, ang pagpipinta, tulad ng iba pang mga uri ng sining, ay naging prerogative ng mga kalalakihan. Alam ng bawat isa ang mga pangalan ng magagaling na artista mula sa Renaissance hanggang sa mga bantog na modernista at abstractionist ng ika-20 siglo, na naitala ang kanilang mga pangalan sa kasaysayan ng sining sa mundo sa mga malalaking titik. Hindi masasabi ang pareho tungkol sa pantay na may talento na mga babaeng artista. Hindi alam ng maraming tao ang tungkol sa kanila. Ito ay nangyari sa kasaysayan na ang mga babaeng may talento sa loob ng maraming siglo ay kailangang manalo ng isang lugar sa araw mula sa mga kalalakihan
Ang mga retrato ng St. Petersburg, na kinunan noong ika-19 - ika-20 siglo ng isang hindi kilalang litratista
Ang Hilagang Palmyra ay palaging nakakaakit ng espesyal na interes at nakakaakit ng mga turista. Sa aming pagsusuri, isang pagpipilian ng mga lumang litrato na kinunan ng higit sa 100 taon na ang nakakaraan sa St. Petersburg ng isang hindi kilalang litratista. Lalo na kagiliw-giliw na tingnan ang mga larawang ito, una sa lahat, para sa mga taong alam na alam ang lungsod na ito. Ngunit para din sa mga bibisitahin lamang ito
Parehong tawa at kasalanan: mga anunsyo sa kasal noong ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo, o Paano naghahanap ang mga bachelor ng kapareha at paglutas ng mga problemang pampinansyal
Noong Setyembre 29, 1650, ang unang ahensya ng kasal sa buong mundo ay lumitaw sa London, at noong 1695, ang unang anunsyo ng kasal ay lumitaw sa koleksyon na Paano Mapagbuti ang Ekonomiya at Kalakalan. Ang pamagat ng koleksyon ay walang kinalaman sa paksa lamang sa unang tingin: sa oras na iyon ang mga matchmaker at iba pang mga tagapamagitan ng kasal ay kumilos bilang mga coordinator ng pagsasama-sama ng kapital, na tumutulong upang tapusin ang kapwa kapaki-pakinabang na mga kasunduan
Bakit noong ika-17 siglo walang naniniwala na ang mga magagandang pinta ay ipininta ng isang babae: Ang kagandahan ng mga buhay pa rin ni Louise Muayon
Sa loob ng maraming siglo, ang pagpipinta ng kababaihan sa kasaysayan ng sining ay napansin bilang isang walang pangalan at wala. Iyon ang dahilan kung bakit maraming mga may talento na artista ang kailangang magsumikap upang mapatunayan ang kanilang karapatan na makilala sa mundo ng sining. Sa repasuhin ngayon - ang kamangha-manghang malikhaing kapalaran ng Pranses na artista ng panahon ng Baroque - si Louise Moyon, na pinagkadalubhasaan ang diskarte sa pagpipinta nang lubos na maraming mga siglo na ang lumipas, ang kanyang mga gawa ay naiugnay sa may-akda ng mga Dutch, Flemish at kahit mga German masters