Almusal sa Estilo ng Dutch: Kung gaano "masarap" ang buhay pa rin ay naging isang hiwalay na direksyon ng pagpipinta

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Alinman sa napaka mayayaman na connoisseurs ng pagpipinta, o ordinaryong mga burgher na Dutch, gayunpaman, na nanirahan mga apat na raang taon na ang nakalilipas, ay nagkaroon ng pagkakataong palamutihan ang pader ng kanilang sala o silid kainan na may pagpipinta noong ika-17 siglo. Pagkatapos ang unang almusal ay nabubuhay pa rin, na mabilis na naging tanyag, at kung maingat mong suriin ang mga ito, magiging malinaw kung bakit.

Mga pinta na nakakaakit ng gana: mga buhay pa rin mula sa Haarlem

Ang unang buhay pa rin ay dinisenyo upang magkaila ng isang angkop na lugar sa dingding o palamutihan ang isang sash ng gabinete - kayang bayaran ito ng mga mamamayan ng Dutch, at isang napakaraming mga gawa ng mga artista sa pinong merkado ng sining ang pinapayagan silang pumili ng pinakamahusay, o hindi bababa sa mga mas mahal sa mata ng may-ari ng bahay. Sa una, lumitaw ang mga buhay na floral, at naging sunod sa moda upang mailarawan ang mga pangkat ng mga bagay, nakakain at hindi nakakain, sa isang puting tablecloth, lumipat sila sa magkakahiwalay na mga independiyenteng gawa mula sa mga larawan ng pangkat sa isang itinakdang mesa.

Ang tinubuang-bayan at sentro para sa paglikha ng ganoong mga buhay pa rin - nagdala din sila ng mga pangalang "Almusal", "Mga Dessert" - ay naging lungsod ng Haarlem na Dutch. Inilalarawan ng mga master ang mga bagay at produkto na simple at pamilyar sa buhay Dutch: keso, ham, prutas, isda, beer, na hinahain sa mga pinggan ng pewter. Ngunit ang posisyon ng Holland bilang isang mayaman at maunlad na bansa, na nagpapadala ng mga barko sa dulo ng mundo at nagdadala ng isang malaking halaga ng mga kakaibang kalakal mula sa mga kolonya, ay nasasalamin sa sining. Ang mga alimango at lobster, hipon at talaba, ubas at olibo ay nagsimulang lumitaw nang mas madalas sa mga buhay pa rin. Ang mga pinggan sa mga kuwadro na gawa ay nagbago din - ang mga mangkok ng lata ay nagbigay daan sa mga pinggan ng pilak, ang mga artista ay naglalarawan ng mga bewang ng ina-ng-perlas mula sa mga shell ng nautilus, mamahaling porselana, matangkad na baso ng alak.

Ang isa sa mga layunin ng buhay na tahimik ay upang mangyaring ang mata ng may-ari nito, upang palamutihan ang silid, at samakatuwid ang "mga almusal" ay naging mas maluho at pandekorasyon. Gayunpaman, ang bawat artista, hindi bababa sa isa sa mga nakaramdam na hindi isang manggagawa, ngunit isang tagalikha, ay nagsikap na magdala ng ilang kahulugan sa kanilang mga gawa, punan sila ng mga simbolo.

Kaninong mga pangalan at buhay pa rin ang napanatili ng kasaysayan ng fine arts

Ang kakaibang uri ng merkado ng pagpipinta ng Dutch noong panahong iyon ay ang bawat isa sa mga artista - maliban sa ilang magagaling na panginoon - ay nagtrabaho sa isang makitid na angkop na lugar, na madalas na naglalarawan ng parehong bagay sa canvas sa loob ng maraming taon. Ito ang pinakamadaling paraan upang mai-set up ang pagbebenta ng mga kuwadro na gawa sa mga mamimili at makayanan ang kumpetisyon, na kung saan ay napaka mabangis sa mga panahong iyon. Samakatuwid, ngayon, sa paghahanap ng kanilang mga sarili sa isang bulwagan ng museo, ang mga kuwadro na gawa minsan ay hitsura ng isang uri ng "kambal", ang mga pagkakaiba sa pagitan nito ay magiging kapansin-pansin lamang sa maingat na pag-aaral.

Ang isa sa mga unang agahan sa buhay pa noong ika-17 siglo ay ang pagpipinta ng pintor ng Haarlem na si Nicholas Gillis na "Laid Table". Ang mga bagay sa talahanayan ay lilitaw sa harap ng manonood mula sa isang anggulo, na parang tinitingnan sila mula sa isang maliit mula sa itaas. Pinapayagan kang makita at malaman ang lahat ng nasa mesa, mula sa isang pyramid ng mga keso hanggang sa mga maikling salita.

Upang ang buhay na tahimik ay maging kawili-wili at buhay na buhay, at hindi lamang paglalarawan ng isang pangkat ng iba't ibang mga bagay, kinakailangang maingat na isaalang-alang ng artista ang komposisyon. Samakatuwid, ang mga "almusal" na Dutch ay nag-iiwan ng impression ng ilang pagpapalagayang-loob, na parang ang manonood ay tumitingin sa bahay ng isang tao at buhay ng isang tao. Ang mga buhay pa rin ni Rulof Kuts, isa pang pintor ng Harlem, ay nakikilala sa pamamagitan ng sinasadyang kapabayaan. Ang kanyang palatandaan ay isang puno ng ubas na may maingat na nakasulat na mga dahon at sadyang kapabayaan, kahit na isang gulo sa mesa - isang gusot na mantel, binaligtad ang mga kopa, mga bagay na nakabitin mula sa gilid ng mesa.

Ang dalawang panginoon ng buhay na Dutch pa rin ay itinuturing na kabilang sa mga nangungunang pintor sa ganitong uri. Isa sa mga ito ay si Peter Claes, na noong una ay nagdadalubhasa din sa buhay pa rin ng "vanity of vanities" o uri ng vanitas, na nakapagpapaalala sa kahinaan ng pagkakaroon ng tao. Sa paglipas ng panahon, buong-buo niyang inialay ang sarili sa "mga almusal", na naglalarawan ng isang maliit na bilang ng mga bagay sa canvas, na lumilikha ng ilusyon ng isang katamtamang pagkain para sa isang tao, na para bang ang isang tao kung kanino itinakda ang mesa ay naiwan lamang at babalik na. Ang buhay pa rin ni Claes ay kapansin-pansin din sa kanilang pagpapakita ng isang three-dimensional na imahe, ang paglalaro ng ilaw sa mga bagay, silaw, at isang kulay-pilak na tono.

Ang isa pang natitirang pintor ng ika-17 siglo, si Willem Claesz Heda, ay bumaling din sa ideya ng kahinaan ng pagiging nasa kanyang buhay pa rin - kapansin-pansin ito sa mga imahe ng baligtad at sirang baso, Ang kanyang mga kuwadro ay nakapanatili sa isang kulay-abo o kayumanggi -musong berde, walang maliwanag na accent, isang puting mantel lamang ang tumayo medyo at dilaw na lemon o pie. Ang mga gawa ni Kheda ay ang mga unang halimbawa ng monochrome na buhay pa rin. Ang karaniwang hanay ng mga bagay sa mga kuwadro ng artista - isang pitsel, isang ulam, isang baso, isang hamon, isang lukot na napkin, isang baligtad na plorera, isang may kalahating peeled na lemon - sa bawat bagong piraso ay bumuo ng isang bagong natatanging komposisyon. Maingat na naihatid ni Kheda ang hugis, kulay, pagkakayari ng bawat bagay, at ang pagiging maaasahan na ito ay nagbigay sa buhay pa rin ng ilang misteryo, misteryo.

Ano ang maaaring naka-encrypt sa Almusal habang buhay?

Ang modernong manonood ay may pagkakataon na makita ang mga produkto ng apat na siglo na ang nakakaraan sa mga Dutch pa rin ang buhay at sa parehong oras ang mga sinaunang paraan ng paglilingkod sa kanila, at ito lamang ang nakatingin sa amin na tingnan ito nang mabuti. At bukod sa, hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa mga simbolo na nakatago sa mga kuwadro na gawa.

Ginusto ng Olandes na makita ang simple, pang-araw-araw na mga bagay na puno ng nakatagong kahulugan, madalas na pilosopiko. Ang katotohanan na ang buhay at kasiyahan ay pansamantala, ang mga artista ay nagnanais na "banggitin" sa karamihan ng mga buhay pa rin. Pinaniniwalaan na ito ay tungkol sa walang kabuluhan at kahinaan na sinasabi nila, halimbawa, mga sirang baso at isang pakiramdam ng gulo sa mesa. Ngunit ang ham, ham, alak ay sumasagisag sa mga kalikasan, makamundong kasiyahan.

Ang mga talaba ay nagdadala ng isang hindi siguradong kahulugan, kadalasan ang kanilang imahe ay mayroong isang erotikong kahulugan - pagkatapos ng lahat, si Venus ay ipinanganak mula sa isang shell, ngunit kung minsan nakikita sila, sa kabaligtaran, isang simbolo ng isang bukas na kaluluwa. Ang isda ay nagpapaalala kay Kristo, ang kutsilyo - ng pag-aalay, ang lemon ay nagsisimbolo ng pagkakanulo.

Higit sa lahat dahil sa imahe sa mga buhay pa rin, ang ilang mga produkto ay naging lalo na sa demand, ang parehong mga talaba sa sandaling natagpuan ang kanilang mga sarili sa ilalim ng banta ng kumpletong pagkawasak, kinakailangan upang pagbawalan ang kanilang pangingisda sa ilang mga buwan ng taon.

Sa kabuuan, ang buhay pa rin na nagbigay sa may-ari nito ng pagkakataong malaya na mabigyan ng kahulugan ang komposisyon na inilalarawan sa canvas, at paghusga sa hinihiling ng mga "almusal", ang Olandes, at maging ang dayuhang tagapag-ugnay ng ganitong uri, ay nagustuhan ang trabaho na ito.

Hindi lamang ang mga buhay pa rin, ngunit ang iba pang mga genre ng pagpipinta ay nagsimula apat na siglo na ang nakakaraan, at madali mong mahulaan ano ang sikreto ng katanyagan ng maliliit na Dutchmen ng ika-17 siglo, na ang mga kuwadro na gawa ng Hermitage at ng Louvre ay ipinagmamalaki ngayon.