Bakit, dahil sa sumbrero at buhay pa rin, ayaw tanggapin ng komisyon ang sikat na pagpipinta ni Caravaggio "Dinner at Emmaus"

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang hapunan sa Emmaus ay nilikha ni Caravaggio noong 1601. Ang hindi pamantayang interpretasyon ng balangkas ay humantong sa isang patas na dami ng pagpuna sa artist. At ang mga kadahilanan para sa pagtanggi ay nakatago sa sumbrero at taglay ng prutas na buhay pa rin. Sa kanila na nagsimula ang lahat ng mga problema sa larawan.

Ang Hapunan sa Emmaus ay isang pagpipinta noong 1601 ni Caravaggio, ang sikat na Italyano na Baroque master. Ang kostumer para sa trabaho ay ang Roman aristocrat at kasintahan ng unang panahon na si Chiriaco Mattei, kapatid ni Cardinal Girolamo Mattei.

Prehistory ng paglikha

Ang Cathedral of Trent, nilikha upang labanan ang nagpapatuloy na banta ng Protestantismo, ay idineklara noong 1563 na sa pamamagitan ng mga pangyayaring panrelihiyon na nakalarawan sa mga kuwadro tungkol sa pagtubos, maaaring malaman ng mga tao ang mabubuting hangarin. Mahalaga na ang mga himalang ginawa ng Diyos ay bukas sa mata ng mga naniniwala, upang mahalin nila ang Diyos at paunlarin ang kabanalan.

Ang pagpipinta ay naunahan ng isang oras kung saan nadama ng simbahan ang pangangailangan na iparating ang mensahe nito sa mga mananampalataya sa pamamagitan ng relihiyosong sining at hiniling ang isang espesyal na kalinawan ng pagtatanghal mula sa mga artista. Upang sumunod sa direktibong ito, ang mga matandang panginoon ay dapat maging makatotohanang higit sa lahat. Si Caravaggio ay isa sa una sa isang serye ng mga naturang artista: isang masigasig na realista, ang kanyang pagiging diretso at kusang-loob ay dumating sa kumpletong kaibahan sa pino na kagandahan ng huling bahagi ng ika-16 na siglo at pag-uugali.

Plot

Ang hapunan sa Emmaus ay isang tanyag na tema sa sining ng Kristiyano at ito ang pinakahuling yugto ng tanyag na kwento tungkol sa paglitaw ni Kristo sa dalawang alagad sa ikatlong araw pagkatapos ng Pagpapako sa Krus. Inanyayahan ng mga apostol ang estranghero na ibahagi sa kanila ang pagkain sa bahay. Ngayon lang nila siya nakilala at, syempre, hindi alam kung sino talaga siya. Naiintindihan ng mga apostol ang totoong pagkakakilanlan ng lihim na estranghero kapag binasbasan niya at pinagputolputol ang tinapay. Dumating ang pagsasakatuparan: ang mahiwagang panauhin ay sa katunayan ang Nabangon na Kristo. At sila ay lumapit sa nayon na kanilang pupuntahan; at ipinakita Niya sa kanila ang hitsura na nais Niyang lumayo pa. Ngunit pinigilan nila siya, sinasabing: manatili ka sa amin, sapagkat ang araw ay malapit na sa gabi. At siya ay pumasok at nanatili sa kanila. At nang siya ay nakikipagkainan sa kanila, kumuha siya ng tinapay, at pinagpala, at pinagputolputol at ibinigay sa kanila. Pagkatapos ay minulat ang kanilang mga mata at nakilala nila Siya. Ngunit Siya ay naging hindi nakikita sa kanila. At sinabi nila sa isa't isa, Hindi ba nag-ialab ang aming puso sa atin nang makipag-usap siya sa atin sa daan at nang ipaliwanag niya sa atin ang mga banal na kasulatan? Kinilala ni Maria Magdalene si Cristo sa pamamagitan ng Kanyang tinig; Thomas - para sa mga sugat; ang mga disipulo na nag-anyaya kay Cristo sa bahay sa Emmaus - pagkatapos ng pagpira-piraso ng tinapay. Tinawag ni San Lukas ang isa sa mga apostol na Cleopho, ngunit hindi nakikilala ang isa pa. Sa likod ng mga bayani ay isang naguguluhan na may-ari ng bahay.

Craftsmanship ng Caravaggio

Ipinakita ni Caravaggio sa canvas ang isang tukoy na sandali sa balangkas, nang mapagtanto ng dalawang apostol na nasasaksihan nila ang isang himala ng hindi maisip na kapangyarihan. Ang artista ay tila tumigil sa sandaling ito, na pinapayagan ang mga tagapakinig na pagnilayan ang himala, maranasan ang pakiramdam ng pagkabigla at sorpresa na naranasan ng dalawang apostol. Ang nakaunat na kamay ng apostol sa kanan ng manonood ay tila hinipo mismo ang canvas.. Ito ay nakadirekta sa isa na tumitingin sa canvas. Ang kilos na ito ay tila sasabihin: "Narito! Ang himalang ito, isang himala ang nangyari. " Ang siko ng iba pang apostol ay mukhang talagang napunit ang canvas. Ang ideyang ito ay nakamit nang napakatalino: Pinunit ni Caravaggio ang dyaket na isinusuot ng bayani, eksakto sa siko. Sa wakas, ang basket ng prutas, tiyak na nakaposisyon sa gilid ng mesa, ay tila mahuhulog at masira sa sahig ng kahit kaunting pagbulok. Samakatuwid, sinira ni Caravaggio ang tradisyunal na hadlang sa pagitan ng kung ano ang totoo at kung ano ang pininturahan ng kanyang brush, at binago ang isang eksena na nangyari sa nakaraan sa nangyayari ngayon, sa harap ng aming mga mata. Binigyan ni Caravaggio ang kanyang mga relihiyosong kuwadro na gawa ng isang malakas na drama. husay na gumagamit ng light at shadow technique (chiaroscuro). "Hindi niya kailanman dinala sa ilaw ang kanyang mga pigura," isinulat ni Giovanni Pietro Bellori, isang 17th century art theorist, "ngunit inilagay ito sa madilim na kayumanggi na kapaligiran ng isang saradong silid." Ang saradong silid na binanggit ni Bellori ay isang tampok na makikita sa maraming mga gawa ni Caravaggio. Ang pagpipinta ay ginawa sa buong sukat. Tulad ng madalas na kaso sa gawain ni Caravaggio, ang mga bayani ay may mga tampok na androgynous (sapat na upang gunitain ang The Lute Player at Bacchus). Ang highlight ay hindi tinipid at si Christ, na malinaw na may pambabae na mga tampok.

Kritika

Para sa marami, ang masterful realismong Caravaggio ay napakalayo. Noong 1602 ay pininturahan niya si Saint Matthew para sa Church of San Luigi de Francesi sa Roma. Inilarawan nito ang isang santo na walang sapin ang paa na nakaupo na naka-cross legged na ang isang binti ay tila hinugot mula sa larawan. Ayon sa theorist na Bellory, tinanggihan ng komisyon ang larawan dahil nakita ng mga pari ang kawalang-kabuluhan at kawalang-hiya sa canvas. Malinaw na ayaw ng mga pari ng isang maruming hubad na paa na mahulog sa kanila, kahit na ito ay isang canvas lamang. Sa hatol ng komisyon, si Caravaggio ay dapat maghanda ng isang pangalawang bersyon ng balangkas. At ginawa niya ito.

Ang Hapunan sa Emmaus ay nakatanggap ng katulad na pintas, lalo na mula sa Bellory. "Bilang karagdagan sa simpleng katangian ng dalawang apostol at ng Panginoon, na pinapakita na bata at walang balbas, ipinakita ni Caravaggio sa tagapag-alaga na inaalok siya ng isang sumbrero sa kanyang ulo. Nasa mesa ang isang basket ng ubas, igos at granada - wala sa panahon. " Sa katunayan, ang Muling Pagkabuhay ay ipinagdiriwang sa tagsibol sa Mahal na Araw, at pinili ni Caravaggio ang mga prutas ng taglagas. Para kay Bellory, ang katotohanan na ang tagapag-alaga ng bahay sa bahay ay naglilingkod kay Cristo na may isang sumbrero sa kanyang ulo ay ang pinakamataas na pagpapakita ng kabastusan. At ang kanyang pagpuna sa basket ng prutas na ipinakita na "wala sa panahon" ay nagpapakita ng isang matinding pagnanasa para sa kumpletong kawastuhan sa paglalarawan ng mga kwento ng ebanghelyo.

Ang kakulangan sa kagandahang-asal ay isang madalas na pagpuna na nakadirekta laban sa gawain ni Caravaggio. At ang kanyang ugali ng pagpapakita sa mga apostol na marumi, magaspang at walang gulo ay palaging makapukaw ng isang insulto sa mga kinatawan ng simbahan.

Buhay pa rin

Tulad ng para sa buhay na tahimik, ang pagpili ng mga prutas sa mesa ay tiyak na sinadya. Kasabay ng iba pang mga bagay sa mesa, mayroon itong simbolikong kahulugan. Ang mansanas na nabubulok dito ay isang simbolo ng tukso at Pagbagsak ng Tao. Ang isang sinag ng ilaw na nakasalamin sa tapyas sa pamamagitan ng isang baso na sisidlan ay isang katangian ng Kapanganakan ng Pinaka-Banal na Theotokos. Ang tinapay ay madaling makilala bilang isang simbolo ng katawan ni Kristo.

Ang pritong ibon ay isang simbolo ng kamatayan, ngunit ang isang granada ay isang katangian ng Pagkabuhay na Mag-uli. Sa wakas, ang sakripisyo ni Kristo ay sinasagisag ng ubas, na pinupuna ni Bellory. Ang ubas ay mapagkukunan ng alak, na isang simbolo ng dugo ni Kristo para sa Roman Catholic Eucharist. Alinsunod dito, gumamit si Caravaggio ng isang basket ng prutas upang bigyang-diin ang kahulugan ng balangkas. Sumulat si Caravaggio ng isa pang bersyon ng Supper noong 1606. Para sa paghahambing, ang mga kilos ng mga numero sa pangalawang variant ay mas pinipigilan.