Talaan ng mga Nilalaman:

Ano ang nalalaman tungkol sa unang pagpipinta ng dakilang Leonardo: "Madonna of the Carnation"
Ano ang nalalaman tungkol sa unang pagpipinta ng dakilang Leonardo: "Madonna of the Carnation"

Video: Ano ang nalalaman tungkol sa unang pagpipinta ng dakilang Leonardo: "Madonna of the Carnation"

Video: Ano ang nalalaman tungkol sa unang pagpipinta ng dakilang Leonardo:
Video: Как создаются ШЕДЕВРЫ! Димаш и Сундет - YouTube 2024, Mayo
Anonim
Image
Image

Ang Madonna of the Carnation ay isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci at nasa permanenteng pagpapakita sa Alte Pinakothek (Alte Pinakothek), Munich. Pinaniniwalaang ang gawaing ito ay isinulat sa pagtatapos ng ika-15 siglo, sa pagitan ng 1472 at 1480. Ito ang unang independiyenteng paglikha ng artista.

Pag-uudyok sa mga gawa ng iba pang mga artista

Ang Madonna of the Carnation ay isang pangkaraniwang motibo para sa mga artista ng Medieval at Renaissance. Ang iba pang mga tanyag na kuwadro na gawa sa paksang ito ay nabibilang sa brush nina Raphael at Bernardino. Ang imahe ng Madonna ng da Vinci carnation, sa unang tingin, ay medyo may kondisyon. Si Baby Jesus ay medyo mas makatotohanan kaysa sa ibang mga halimbawa ng motibo. Kung nilikha ni da Vinci ang gawaing ito noong 1472, tulad ng iminungkahi ng ilan, ipininta niya ito pabalik sa pagawaan ng Andrea del Verrocchio, kung saan siya sumali sa edad na 14. Sa likuran nakikita natin ang mga arko kung saan tradisyonal ang tanawin para sa Italya. Ang artista ay nagawang lumikha ng isang kamangha-manghang canvas, kapansin-pansin sa kadalisayan at lambing nito. Sa gawain ng batang si Leonardo, nakikita ang isang hilig sa malambot na mga texture at matitigas na materyales (tulad ng ginagawa sa pagawaan ng isang artista ng Florentine).

Da Vinci at ang kanyang mga sketch
Da Vinci at ang kanyang mga sketch

Plot

Inilalarawan ng pagpipinta na ito ang Birheng Maria na nakaupo na may isang napakatambok at medyo hindi katimbang na sanggol na si Hesus sa kanyang kandungan. Sa kanyang kaliwang kamay ay may hawak siyang isang carnation, isang simbolo ng pagpapagaling. Tama - hawak ang Sanggol. Si Da Vinci ay nag-iilaw sa mga mukha ni Maria at ng Sanggol, ngunit pinagsasama ang background gamit ang pamamaraan ng chiaroscuro. Tandaan na ang mga character ay walang kontak sa mata: ang bata ay tumingala, ang ina ay tumingin. Tila ang object ng kanilang tingin ay ang pangunahing simbolo ng larawan - ang carnation. Ang loob ng larawan ay kinakatawan ng isang silid na may dalawang bintana na naka-frame ang Birheng Maria. Napansin ng mga kapanahon ang isang nagpapahayag na detalye: ang da Vinci ay naglalarawan ng isang decanter ng tubig, kung saan pinamamahalaang iparating ng master ang tubig hangga't maaari. Mahusay na ginagamit ng artist ang color palette din.

Image
Image

Ang pagpipinta ay pinangungunahan ng mga kulay kayumanggi, pula at ginto. Tila na ang buong canvas ay binaha ng isang espesyal na ilaw (ito rin ay isang pagkilala sa chiaroscuro). Lumikha si Leonardo ng isang canvas sa isang relihiyosong tema, paano ipinakita ang kanyang Madonna? Ito ay isang ordinaryong magandang babae na nakahawak sa kanyang sanggol sa kanyang mga bisig. At pinaglaruan niya ang sarili ng isang bulaklak. Magandang pamilya idyll. Kung hindi alam ng manonood na ito ang Birheng Maria at Kristo, maaari niyang isipin na ito ay mga ordinaryong tao. Ang mga bayani ng kanyang nilikha ay nabuhay. Tila na sa ibang sandali, at magsasalita sila. Ang mga detalye ay tulad ng masterly rendered. Marahil ito ang mismong larawan tungkol sa kung saan isinulat ni Vasari: "Ang Madonna ay isang magandang akda na nakuha ni Pope Clement. Ang mga detalye sa pagpipinta na ito ay isang vase ng tubig at mga bulaklak, na pininturahan ng kamangha-manghang pagiging makatotohanan, kung saan may mga dewdrop na mukhang mas kapani-paniwala kaysa sa mga tunay. Ang gawaing ito ay madalas na ihinahambing sa Benois Madonna mula sa Ermitanyo. Siyempre, ang larawan na aming sinusuri ay mas kumplikado sa komposisyon at spatial na pag-aayos, bagaman marahil ay hindi gaanong kusang. Paano napunta ang trabaho sa "Lumang Pinakothek" sa Munich pagkatapos na makuha ito ng isang pribadong kolektor ng Aleman, hindi namin alam. Sa una, dahil sa malakas na impluwensya ng pagawaan ng Verrocchio, ang pagpipinta ay naiugnay sa kanya, ngunit ngayon ay ganap na natitiyak na ito ang magsipilyo ng batang si Leonardo.

Mga fragment
Mga fragment

ang Birheng Maria

Bago sa atin ang Birheng Maria. Siya ay simple at kamangha-manghang maganda. Ang kanyang mga tampok ay tunay na perpekto. Ang kulot na kayumanggi na buhok ay may istilong elegante. Ang Birheng Maria sa trabaho ni Leonardo ay nakasuot ng magagandang damit at mahalagang alahas. Ang mga damit na gawa sa mamahaling tela ay kapansin-pansin sa kanilang kagandahan. Nakatutuwang ang mga kulay at maging ang hugis ng kanyang kumplikadong damit ay kasuwato ng istilo ng mga bundok sa likuran ng larawan. Ang kanyang mukha ay hindi nagpapahiwatig ng anumang nararamdaman. Walang nakakaabala sa katahimikan ng kanyang perpektong mga tampok, at ang kalahating ngiti ni Madonna ay lumilikha ng isang mas higit na impression ng paghihiwalay mula sa mundo.

ang Birheng Maria
ang Birheng Maria

Si Hesus

Sa bisig ng Birheng Maria nakikita natin si Kristo. Iniunat ng sanggol ang kanyang mga kamay sa bulaklak na hawak ng kanyang ina. Napakahalaga ng kilos na ito. Itinuro niya na ang bata ay ganap na walang sala, at sabay na hinuhulaan ang pagpapako sa krus na naghihintay sa kanya sa hinaharap. Sa kaibahan sa kalmadong Madonna, ang sanggol ay ipinapakita na parang parang bata at sa proseso ng aktibong pag-usisa na may isang carnation. Sadyang inabot niya ang carnation na siyang umani sa kanyang interes. Si Hesus ay itinatanghal bilang isang ordinaryong sanggol, na medyo mahirap na abutin ang simbolo ng pag-iibigan sa kamay ni Maria. Ang desisyon na ilarawan si Jesus bilang isang maliit na sanggol sa halip na isang diyos ay ginagawang makilala at pamilyar sa pangkalahatang publiko ang pagpipinta ni Da Vinci.

Baby jesus
Baby jesus

Simbolo

Ang carnation ay binibigyang kahulugan bilang isang simbolo ng pagpapagaling o isang simbolo ng pag-iibigan. Ang isang kristal na vase na may pinong mga bulaklak ay nagsasalita tungkol sa kadalisayan ng pangunahing tauhang babae. Siya ang nagpapahiwatig ng kawalang-kasalanan at alindog ng Birheng Maria. Sa panahon ng Renaissance, ang carnation ay sumisimbolo alinman sa paglansang sa krus o dalisay na pag-ibig ng Birhen. Samakatuwid, iminungkahi ng larawan na si Cristo, kahit na isang sanggol, ay tinanggap ang kanyang hinaharap na sakripisyo sa krus, at ang ekspresyon ng pag-iingat ng kanyang ina ay nagpapahiwatig ng kanyang pag-unawa sa mga hinaharap na kaganapan at pag-ibig na walang pasubali.

Simbolo ng carnation
Simbolo ng carnation

Sa katunayan, ang kayamanan ng kurtina, ang lawak ng tanawin ng bundok na may mga kulay lila at ginto, ang sigla ng mga pinutol na bulaklak sa isang kristal na vase at ang lambot ng laman ng Sanggol ay mga elemento na nagpapakita ng pag-alis mula sa higit na katangian na istilong Verrocchio. Ang estilo ay tumatagal sa mga pormal na tampok na katangian ng matandang Leonardo. Bukod dito, hindi natin dapat kalimutan ang kapansin-pansin na pagkakatulad - sa mga tampok sa mukha at iba pang mga detalye - kasama na ang nabanggit na si Benois Madonna (ang hiyas na humahawak sa damit ng Birhen sa kanyang dibdib) at sa Uffizi Annunciasyon. Ito ang mga gawa na, sa kanilang matalinhaga at nagpapahiwatig na imbensyon, malinaw na ipinapakita ang ebolusyon ng istilo ni Leonardo.

Inirerekumendang: