Ano ang naka-encrypt ni Jan Vermeer sa kanyang paboritong pagpipinta: The Hidden Symbols of the Allegory of Painting

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Noong ika-17 siglo, ang mga larawan sa sarili ng mga artista ay pangkaraniwan. Ang mga artesano ay madalas na nagpinta ng kanilang sariling mga imahe at sumasalamin sa loob ng kanilang mga pagawaan. Ang tanyag na Jan Vermeer, isang makabuluhang pigura sa Dutch Golden Age of Art, ay walang kataliwasan. Gayunpaman, ang kanyang self-portrait ay napaka kakaiba at nagtatago ng maraming mga kagiliw-giliw na bagay!

Sariling larawan

Ang "Allegory of Painting" (o "Artist's Workshop") ay isang tanyag na pagpipinta ng genre ng Delft artist na si Jan Vermeer, na kung saan ay isang malakihang alegorya ng sining ng pagpipinta, pati na rin isang self-portrait ng artist mismo. Pinaniniwalaang ito ang pinakamalaking halimbawa ng realismo ng Dutch. Sa "Allegory of Painting" ipinakita ng artist ang kanyang sarili mula sa likuran. At dahil walang iba pang mga tunay na larawan ng Vermeer, hindi namin alam kung ano ang hitsura ng isa sa mga pinakamahusay na pintor sa mundo. Tiyak, itinago ng artist ang kanyang mukha sa isang kadahilanan. Kaya, direktang nakatuon si Vermeer sa kanyang studio, panloob at mga kaugnay na elemento. At sila, sa pamamagitan ng paraan, ay lubos na nagtataka. Sa kanyang pagpipinta, nagpasya si Vermeer na iparating sa amin ang alegorya ng kanyang bapor.

Ang paboritong interior ni Vermeer

Ang saligan ay isang sala. Sa katunayan, maliban sa makina na may canvas, ang brush sa kanang kamay at canvas, hindi namin agad nahulaan na ang silid na ito ay ang pagawaan ng artista. Ang buhay na studio ay higit na matikas kaysa sa studio ng isang pangkaraniwang artista, na may gintong chandelier, magagandang kasangkapan, mamahaling mga tile ng marmol, at iba pa. Siyempre, ito ang sariling tirahan ng artista - isang malaking bahay sa Delft, na paulit-ulit na inilalarawan ni Vermeer sa kanyang mga canvases. Lumipat siya roon noong mga 1657 nang pakasalan niya si Katharina Bolnes. Patuloy na napanatili ni Vermeer ang kanyang paboritong mga detalye sa interior sa larawang ito: ang silid mismo ay halos kapareho ng mga silid sa iba pang mga canvases. Ang lahat ng parehong mga tile, mapa sa dingding, pinagtagpi tela, atbp Ang dekorasyon ng gintong kandilero ay ang dobleng ulo ng agila, ang opisyal na simbolo ng Austrian Habsburg dynasty, ang dating pinuno ng Holland. Ang chandelier ay pinaniniwalaan na kumakatawan sa Katolisismo, at ang kakulangan ng mga kandila dito ay tumutukoy sa pagsugpo nito sa kapaligiran ng Protestante. Ang natitirang mga marangyang kagamitan sa studio at mga elemento ay sumasagisag sa materyal na kaunlaran. Ang kalidad na "theatrical" ng isang lagay ng lupa ay sadyang binibigyang diin ng isang maliwanag na kurtina na nakabuka sa kaliwa, na parang nagpapakita ng isang eksena. Sa labas ng nakasisilaw na kurtina ay isang maliwanag na naiilawan na studio kung saan ang pintura ay nagpinta ng isang larawan ng modelo.

Ang pangunahing tauhang babae ng pagawaan

Ang pangunahing tauhan ay, syempre, isang babae. Inilalarawan ng pagpipinta ang sandali kung kailan ilalapat na lamang ng artista ang wreath ng heroine sa canvas. Ang korona, sungay at libro ay mga katangian ng muse ng kasaysayan, Clio, isa sa siyam na personipikasyon ng pinakamataas na pamantayan ng sining at pilosopiya sa mitolohiyang Greek.

Ang mapa ay isang mahalagang bahagi ng interior

Mayroong isang malaking mapa sa dingding sa likod ng silid. Ang mga kaluwagan, tiklop at kahit na mga di-kasakdalan ng pang-heograpiyang canvas ay masusing naibigay. Sa pamamagitan ng paraan, ipinapakita ng mapa ang teritoryo ng lumang Netherlands. Ang eksaktong imahe ay hindi dapat maging nakakagulat, ang artist ay ipininta mula sa buhay. Ang isang kopya ng pagpipinta na ito mula noong 1635 ay natagpuan sa National Library. Samakatuwid, ang mapang pangheograpiya ay nagpatotoo sa parehong kayamanan ng may-ari, pati na rin sa mga makabayang damdamin ng artist. At sa paghusga sa sukat ng mapa na may kaugnayan sa laki ng pagpipinta, mahalaga na iparating ni Vermeer ang ideya ng kanyang sarili bilang isang Dutch artist.

Kulay ng palette at magic light

Bigyang pansin ang mga maliliwanag na spot sa larawan - dilaw (libro) at asul (kasuotan ng pangunahing tauhang babae). Ito ang mga paboritong kulay ni Vermeer! Sa halos lahat ng mga canvase maaari mong makita ang mga dilaw na dyaket, libro at asul na mga canvase, carpet, damit. Sa pamamagitan ng paraan, tulad ng napatunayan ng mga mananaliksik ng mga kuwadro na gawa ni Vermeer, ginamit niya ang mamahaling asul na pigment sa oras na iyon - ultramarine, na (at nananatiling) isa sa pinakamahal na kulay na kulay sa buong mundo. Kung paano pinamahalaan ng artist ang labis na paggamit ng ultramarine - lalo na pagkatapos ng krisis ng 1672 - nananatiling isang misteryo. Ang taong 1672 sa kasaysayan ng Netherlands ay isang taon ng kasawian. Ngayong taon ang Republika ng United Provinces ay sinalakay ng England, France, Münster at Cologne. Natalo ng mga mananakop ang hukbong Dutch at sinakop ang karamihan sa republika. Bumalik tayo sa silid at bigyang pansin ang ilaw. Ang silid ay naiilawan mula sa kaliwa sa pamamagitan ng isang bintana na hindi nakikita ng manonood. Malalim na bumagsak ang ilaw sa mukha ng magiting na babae, sa sulok ng mesa, bahagi ng dingding at ng dilaw na libro sa mga kamay ng dalaga. Ang ilaw ni Vermeer ay nagbaha ng halos lahat ng mga pinta ng artist, na ginagawang kalmado at kalmado ang interior. Hindi para sa wala na tinawag ang artist na "wizard ng ilaw".

Buhay pa rin at ang pangunahing ideya ng Vermeer

Ang mga bagay sa talahanayan, tulad ng madalas na nangyayari sa Vermeer, ay nagdadala ng mensahe ng artist. Ang isang kuwaderno na may mga sketch ay ang sining ng pagpipinta, ang isang plaster bust ay isang iskultura, ang isang libro ay nagpapahiwatig ng halaga ng isang balangkas at kahulugan sa amin, ang mga tela ay isang mahalagang palamuti para sa tagumpay ng isang pagpipinta. Ang isang bilang ng mga kritiko sa sining ay nakikita sa buhay na ito pa rin ang isang mas malalim na kahulugan, halimbawa, isang paalala ng guild ni San Lukas. Ito ay isang pamayanan ng mga artista, iskultor, tagagawa ng karpet, printer ng libro, atbp. Samakatuwid, ang potograpiya ng sarili ni Vermeer ay maaaring isaalang-alang na isang alegorya ng mga artistikong sining. Sa katunayan, ang pagpipinta ay maaari ring masuri bilang sagot ni Vermeer sa walang hanggang tanong na patuloy na tinalakay ng mga artista, iskultor at manunulat. Ano ang papel na ginagampanan ng artista sa modernong lipunan? Siya ba ay isang master na katumbas ng mga karpintero, mason at alahas, o malikhaing mga nag-iisip, makata, arkitekto, inhinyero at pilosopo? Ang sagot ni Vermeer sa pamamagitan ng prisma ng kanyang tanyag na pagpipinta ay ang pagpipinta ay katumbas ng anumang iba pang sining, dahil may kakayahan itong kumatawan sa lahat ng posibleng mga ideya sa visual at ilusyon kung ano ang nakikita nito nang may lalim at kulay.

Bakit itinuturing na pambihira ang canvas sa gawain ni Vermeer?

Ang Allegory of Painting ay isa sa ilang mga pinta na nanatili sa pagkakaroon ng pamilyang Vermeer hanggang sa mamatay ang artista. At kahit na sa mga taon ng krisis ng mga paghihirap sa ekonomiya at kawalan ng pera, sinubukan ng pamilya na mapanatili ang canvas na ito, na nagpapahiwatig ng espesyal na halaga nito. Noong Nobyembre 1940, ang canvas ay binili ni Adolf Hitler mula sa may-ari nito na si Count Jaromir Chernin sa halagang 1.65 milyong Reichsmarks (ang pera ng Third Reich). Matapos ang giyera, natagpuan ng mga tropang Amerikano ang mga kayamanan ni Hitler, na nagbigay ng canvas sa pamahalaang Austrian. Sa kasalukuyan, ang pagpipinta ni Vermeer ay nasa Kunsthistorisches Museum sa Vienna. Ang "Allegory of Painting" - ang pinakamalaking pagpipinta ni Vermeer (120 × 100 cm) ay isinasaalang-alang, bukod sa iba pang mga bagay, ang pinaka-paboritong gawain ng artist.