Mga larawan sa estilo ng lumang pagpipinta ng Russian icon, nilikha ng modernong master ng brush na si Andrei Remnev

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ngayong mga araw na ito, higit na mahirap para sa mga kapanahon na artista na makahanap ng mga libreng niches para sa pagpapaunlad ng kanilang sariling katangian at pagpapakita ng sulat-kamay ng may-akda. Ngunit may isang master sa Russia na lumikha ng kanyang sariling natatanging istilo ng korporasyon, na batay sa dating pamamaraan ng pagpipinta ng Russian icon at modernong konstraktibismo. At binubuo ng artist ang kanyang mga pantasya sa tulong ng mga sinaunang teknolohiya ng pagpipinta ng icon at natural na pintura na ginawa ng kanyang sariling kamay sa egg yolk. Ang pangalan ng bihirang kapanahon na pintor na Ruso na ito - Andrey Remnev.

Ang pagkakakilanlan sa korporasyon ay ang susi sa mahusay na tagumpay

Ang hindi kapani-paniwala na tagumpay ng artista ay nakasalalay sa sulat-kamay ng kanyang may-akda, na binuo niya sa mga taon ng pagsusumikap. Namely, salamat sa kumbinasyon ng mga diskarte na ginamit sa sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia, pagpipinta ng Russia noong ika-18 siglo, mga natuklasan ng komposisyon ng "World of Art" at konstruksyon ng Russia, nakamit ng may-akda ang malaking pagkilala sa mundo at katanyagan, kasama ang merkado ng sining.

Ang pinakatanyag ay ang mga gawa ng natatanging master, na gumagamit ng mga visual na motibo ng buhay ng lalawigan ng Russia, na isiniwalat sa isang hindi pangkaraniwang solusyon ng komposisyon. Ang mga tauhan at ang kapaligiran sa mga kuwadro na gawa ni Andrey Remnev ay tila nakabitin sa kalawakan, nawawalan ng takbo ng oras, dito nagsisinungaling ang lahat ng kagandahan at natatanging istilo ng corporate ng master.

- ito mismo ang sinasabi ng artist tungkol sa kanyang mga paghahanap. At pagkatapos lamang ng isang masusing pagtingin sa kanyang talambuhay, naiintindihan mo ang totoong kahulugan ng mga salitang ito.

Ilang mga salita mula sa talambuhay ng artist

Si Andrey Remnev (ipinanganak noong 1962) ay ipinanganak sa magandang bayan ng Yakhroma malapit sa Moscow, hindi kalayuan sa sinaunang lungsod ng Dimitrov, sa isang pamilya ng mga doktor. Kahit na bilang isang batang lalaki, siya ay nabighani ng kamangha-manghang bayan na matatagpuan sa matataas na burol, pati na rin ng pagiging natatangi at karangyaan ng mga tanawin nito.

Si Yakhroma, kumalat sa isang maburol na lugar, tila sa batang lalaki isang malaking mundo, at mula sa mga bintana ng kanyang bahay, ang mga pananaw na malapit sa mga kay Bruegel ay nagbubukas. Magaspang na lupain na may makabuluhang mga pagbabago sa taas, pinutol ng tubig ng mga maliliit na ilog at isang kanal na kumokonekta sa Moskva River at Volga, pati na rin napuno ng mga makakapal na gubat at itinayo ng maliliit na nayon na walang katuturan; ang kalapit na sinaunang lungsod ng Dmitrov ay kapareho ng edad ng Moscow at ng mga barkong ilog na gumalaw kasama ng kanal at mga tren na inaabutan sila - ang lahat ng ito ay makikita mula sa maliit na bintana ng kanilang bahay.

Ito ang mahiwagang lupain na naging para kay Andrey isang buong mundo, na sa hinaharap ay makikita sa orihinal na gawain ng pintor.

Ang daan patungo sa pagkilala

Ang ekspresyong "Ang kalsada ay mapangangasiwaan ng isang naglalakad" - perpektong nailalarawan ang simula ng malikhaing landas ni Andrei Remnev sa taas ng kanyang Olympus. Ito ay nangyari sa buhay na upang makamit ang kanyang pangarap, lalo na upang mahanap ang kanyang gabay na thread sa sining at maging isang kinikilalang pintor, naglalakad nang may layon at matiyaga si Andrei sa mahabang panahon. Sa likod ng kanyang balikat at patuloy na edukasyon sa sarili, at mga pribadong aralin sa pagpipinta sa studio ng Honored Artist ng RSFSR F. V. Shapaev, at ang Moscow Art School, at ang Moscow State Art Institute na pinangalanan pagkataposAng Surikov, pati na rin ang isang internship sa Alemanya at malikhaing gawain sa Cyprus.

Ngunit hindi lamang ito: isinasaalang-alang ng master ang pangmatagalang pag-aaral sa Moscow Spaso-Andronnikov Monastery na pinakamahalagang milyahe sa kanyang malikhaing karera. Doon niya nalaman ang dating karunungan ng pagpipinta ng Russian icon sa ilalim ng patnubay ng pintor ng icon na si Father Vyacheslav.

Sa isang pagkakataon, ang artist ay nakatuon ng maraming oras sa pagbisita sa museo sa monasteryo, kung saan gumawa siya ng mga kopya ng mga pinakamahusay na halimbawa ng pagpipinta ng Lumang Ruso noong ika-15-17 siglo. Noon, habang sabay na lumilikha ng kanyang sariling mga kuwadro na gawa, na hindi inaasahang natagpuan ni Andrei Remnev ang diskarte ng isang natatanging may akda para sa kanyang pagpipinta, hindi katulad ng alinman sa mga mayroon nang.

Pagkamalikhain ng artist

Ang manonood, na nagmumuni-muni sa mga hindi pangkaraniwang gawa ng artist, maaga o huli ay nagsisimulang mapagtanto na ang mga character, na kinunan lamang ng pang-amoy at malikhaing imahinasyon, ay biglang nagsimulang magbukas sa isang bagong paraan, nagdadala ng isang hindi mahuhulaan na semantiko na pag-load. Kaya, sa bawat pagpipinta ng pintor, isang buong mundo ng kamangha-manghang katotohanan ang bubukas sa manonood, na puno ng mga detalye at imahe na maaaring isaalang-alang sa napakatagal, na nauunawaan ang kakanyahan ng naisip.

Orihinal na diskarte sa pagsulat

Ang pagka-orihinal ng mga gawa ng master ay namangha rin sa manonood ng isang pambihirang pamamaraan at isang hindi pangkaraniwang kumplikadong istraktura ng pagkakabuo, isang kwento ng pantasya at isang kamangha-manghang maliwanag na paleta ng mga kulay. Ito ay ang pintor na ginamit sa pinakamataas na degree: ang hindi kapani-paniwalang mga pagkakaiba, ang mga kulay na ginamit, si Andrei Remnev sa kanyang mga lagay na kuwadro na may kahusayan na pinagsama at ipinakita bilang isang buo.

Ngunit ang pinaka-kamangha-manghang bagay tungkol sa mga kuwadro na gawa ng artist ay ang pagsulat niya ng kanyang pagpipinta na may mga hindi pangkaraniwang mga pinturang gawa sa bahay, halos kapareho ng komposisyon sa tempera. Ang Remnev, na naging katulad ng mga masters ng nakaraan, ay lumilikha tulad ng sa mga lumang araw, na gumagamit lamang ng natural na mga pigment, na hinuhugas ng kamay sa itlog ng itlog sa nais na pagkakapare-pareho. At dapat pansinin na ito ay isang masalimuot na diskarte sa pagpipinta, na kahit ang mga klasikal na pintor ay matagal nang inabanduna dahil sa pagiging kumplikado nito.

Sa pagbubuod sa itaas, nais kong tandaan na sa kasalukuyang oras na si Andrei Remnev ay isang associate professor ng departamento ng pagpipinta ng Moscow State Academic Art Institute. Ang Surikov, na hindi pumipigil sa kanya na magpatuloy upang lumikha ng kanyang natatanging pagpipinta. At kamakailan lamang, isang bagong tema ang lumitaw sa gawa ng master, seryoso siyang nadala ng mga sketch mula sa likas na katangian ng mga modernong mananayaw ng ballet ng Russia. Bilang karagdagan, tinutupad ang mga pribadong order, natuklasan niya sa kanyang sarili ang isang pambihirang regalo ng isang pintor ng larawan. Tunay na isang talento.

At, syempre, ang artist ay patuloy na regular na nagpapakita ng kanyang kaaya-ayang mga gawa sa All-Russian at foreign exhibitions, kapwa pangkat at personal. Tila walang halaga upang sabihin na ang kanyang pambihirang mga canvases, na pinuno ng diwa ng Russia, tradisyon na nakalarawan at ang pangitain ng may-akda ng may-akda, ay palaging napapansin ng mga kritiko at mainit na tinanggap ng publiko, kapwa domestic at dayuhan.

Pagpapatuloy sa tema ng mga napapanahong artista, pamilyar sa gawain ng isang may kagalang na pintor ng tanawin na kumukuha ng kanyang inspirasyon mula sa mga gawa ng magagaling na classics ng mga pintor sa landscape: Ang mga tanawin ng Russia ng Alexander Afonin, na tinatawag na modernong Shishkin