Mga mistikal na kuwadro na gawa at iskultura, kung saan ang pantasya ay magkakaugnay sa katotohanan: Josephine Wall

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Sa loob ng maraming dekada ang gawain ng isang Englishwoman Josephine Wall - ang pinakatanyag na napapanahong artista sa buong mundo ay humanga at pumukaw sa mga tagahanga ng kanyang trabaho, na tinawag na Art of Imagination. Ngayon, ang aming virtual gallery ay nagtatanghal ng mga bagong pinta, pati na rin ang mga eksklusibong iskultura ng isang artesano mula sa Great Britain, na puno ng mga pangarap, pangarap at lihim, kung saan ang pamilyar ay pinagsama sa kamangha-manghang, ang makalupang may mistiko, ang tunay na may kamangha-manghang.

Ang mga larawan ng English pantas na artist na si Josephine Wall, na may natatanging regalo - upang buhayin muli ang mga mundo na naimbento niya sa pamamagitan ng canvas at mga pintura, ay maaaring matingnan nang walang pagmamalabis sa isang walang katapusang mahabang panahon at sa bawat oras upang makahanap ng higit pa at maraming mga bagong detalye. Mapagtanto.

Ang paglipat ng aming paningin mula sa isang imahe patungo sa isa pa, mula sa isang detalye patungo sa isa pa, tila naglalakbay kami sa iba't ibang mga sulok ng napakalawak na uniberso, kung saan kami ay sinalubong ng mga diwata, nymph, diyosa, sirena, na pinasasabihan kami sa kailaliman ng mga emosyon at inspirasyon.

Ang pagkakaroon ng malalim na naramdaman ang mga nakamamanghang imahe, puspos ng maraming mga simbolo at detalye, literal kaming puspos ng mahika at kabanalan. Iyon ang dahilan kung bakit ang akda ni Josephine ay umaakit at nagbibigay inspirasyon sa maraming tao sa buong mundo - magkakaiba sa kanilang pananaw sa mundo, paniniwala, at katayuan sa pananalapi. Sabihin kung ano ang hindi mo sasabihin, ngunit ang gawa ni Josephine ay pinagsasama ang mga taong pinahahalagahan ang sining - mula sa mga kolektor hanggang sa isang ordinaryong manonood.

Sa pagtingin sa mga kamangha-manghang mga canvase na ito, hindi sinasadya na itanong ng isang tao: Saan nagmula ang inspiradong artist na ito, na inilulubog ang kanyang manonood sa mundo ng kaakit-akit na kagandahan, kung saan maraming mga kulay, napakaraming ilaw, napakinang sparkling kagalakan at pantasya? Kung titingnan mo nang mas malapitan, makikita mo na naglalagay si Josephine ng mga sinaunang alamat, alamat, kwento, kwento tungkol sa mga bituin at konstelasyon, pati na rin mga likas na tagpo na sinusunod ng artista sa totoong buhay bilang batayan para sa mga balangkas ng kanyang mga kuwadro na gawa.

Sa isang salita, ang kanyang mga plots ay palaging openwork at multi-kulay na mga mundo ng engkanto, binibigyang diin ang mga kaaya-aya na simbolo ng mga elemento at konstelasyon, isang magaan at medyo masobrahang engkanto …

Sa bawat isa sa kanyang mga gawa, inaanyayahan ng artist ang mga manonood sa isang paglalakbay sa buong mundo ng mga pantasya at pangarap, na puno ng maliliwanag na kulay at semantiko na mga imahe, na tumatawag na humiwalay sa kulay-abo na pang-araw-araw na buhay, pagtagumpayan ang balangkas ng kamalayan at magsimula sa isang walang katapusang larangan ng imahinasyon. Maraming mga kritiko sa sining, hindi walang dahilan, ihinahambing ang mga gawa ni Josephine sa mga gawa ng mga surrealista at simbolo, at mayroong isang malaking butil ng katotohanan dito.

Ang parehong dalubhasang babae, na nagbibigay ng mga panayam sa mga mamamahayag, sa tanong: Paano niya maipapaliwanag ang pagkakaroon ng kanyang mga kuwadro na gawa ng isang malaking bilang ng mga simbolo at palatandaan mula sa iba't ibang mga relihiyon? - Sumasagot na hindi niya ito ginagamit nang sadya at sadyang, ngunit nagsusulat tulad ng sinasabi sa kanya ng kanyang kaluluwa.

Maliwanag, indibidwal at kilalang pamamaraan - Josephine Wall

Pangunahing gumagana ang Josephine Wall sa diskarteng acrylic, na nagbibigay-daan sa kanya upang mabilis na magpinta at lumikha ng mga nakamamanghang iba't ibang mga kulay at epekto ng texture. Sa average, gumastos siya sa isang trabaho mula 2 hanggang 4 na linggo ng oras - ang lahat ay nakasalalay sa laki at pagkarga ng mga bahagi.

At tulad ng napansin ng marami, ang kanyang paboritong kombinasyon ng kulay ay isang halo ng ultramarine na may nasunog na umber, at ang artist ay hindi kailanman gumagamit ng itim at dalisay na pula. Kadalasan, sinisimulan ng artista ang kanyang gawa mula sa isang serye ng mga sketch, kung saan nagtatayo siya ng mga komposisyon, sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba, at nagsasagawa ng isang maayos na pagpili ng palette. Sa pamamagitan ng paraan, hindi siya gumagawa ng mga sketch ng lapis, ngunit literal na "sinisira" ang isang lagay ng kulay nang sabay-sabay, pagpili ng tonality, saturation ng kulay.

Mga sculpture-figurine ng isang English artist

Dapat ding pansinin na ang talento ng artista sa buong kanyang malikhaing karera ay ipinakita sa maraming mga eksperimento: Si Josephine Wall ay nakikibahagi sa paglikha ng mga palayok, disenyo at pagpipinta ng mga keramika, lumikha ng maliliit na komposisyon ng eskultura na gumagamit ng mga imahe ng mga mitolohikal na nilalang, hayop at insekto, at Gayundin ang artesano ay lumikha ng kanyang sariling linya ng damit at sapatos.

Maraming mga pahina mula sa talambuhay ng sikat na artista

Ang kontemporaryong pantasista at iskultor na si Josephine Wall ay isinilang noong Mayo 1947 sa Farnham, Surrey, UK. Nasa edad na 4, ang hinaharap na tagalikha ng mga kamangha-manghang mundo ay naging interesado sa pagguhit. Si Josephine, maraming taon na ang lumipas, na natatakot na may kaba kung ano ang kasiyahan at kaligayahan na naranasan niya noong, bilang isang bata, siya ay binigyan ng isang malaking kahon ng mga krayola ng waks. At sa labing-anim, naibenta na ng batang artista ang kanyang unang pagpipinta.

Natanggap ng batang babae ang kanyang edukasyon sa sining sa Bournemouth College. Kahit na sa panahon ng kanyang pag-aaral, isang mag-aaral na may talento ay nagsimulang ipakita ang kanyang trabaho sa mga lokal na gallery. At ang kanyang unang mga kuwadro na gawa, na ipinakita sa isang eksibisyon sa London noong 1968, ay nakakuha ng atensyon ng madla sa isang uri ng plasticity at maliliwanag na kulay. Sa kabila ng katotohanang ang pangunahing mga imahe ng kanyang mga kuwadro na gawa ay maliit lamang na mga paru-paro at mga tutubi, ang kanyang mga gawa ay magnetikong nakakuha ng atensyon ng madla - ang istilo ng kanilang pagsulat ay hindi pangkaraniwan at orihinal. Matapos makapagtapos mula sa kolehiyo, nagtrabaho ang dalagang batang artista sa mga keramika, eskultura, pagpipinta at disenyo. Sa simula ng dekada 70, halos tuluyan na niyang talikuran ang lahat ng mga libangang ito na pabor sa pagpipinta.

Sa mga taong iyon, ang mga gawa ni Josephine ay nagsimulang matagumpay na maipakita sa Inglatera, at noong 1974 ay ipinakita sila sa mga eksibisyon sa Tokyo at Tehran, at ang unang personal na eksibisyon ng artista ay ginanap sa Swindon. Sa mga nagdaang dekada, ang mga gawa ng Josephine Wall ay naging tanyag sa mga kolektor sa USA at Russia, syempre, ang bahagi ng leon sa kanila ay nasa mga pribadong koleksyon at museyo sa Great Britain, France, Japan, America at Australia.

At marami ang tiyak na magiging interesadong malaman na ang isang may talento na artist ay naganap hindi lamang sa kanyang trabaho. Malakas ang kanyang pamilya, siya ay ina ng tatlong anak at lola ng sampung apo.

Pagpapatuloy sa tema ng pantasya sa napapanahong sining, basahin: Isang kamangha-manghang kaharian ng medieval sa mga kuwadro na gawa ng isang artista mula sa Russia, na ang akda ay pinahahalagahan mismo ng Santo Papa.