Bakit ang bingi na pipi na pintor ng huli na Edad ng Edad ay nagpinta lamang ng mga tanawin ng taglamig: Hendrik Averkamp

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Para sa maraming mga mambabasa, ang pangngalang "taglamig" ay madalas na nauugnay sa pang-uri na "Russian". Lalo na pagdating sa pagpipinta, ang mga pangalan ng mga klasikong artista ng Russia na sina Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar ay agad naisip … Ngunit ngayon magkakaroon ka ng pagkakataon na makita ang isang kamangha-manghang pagpipilian ng mga taglamig na tanawin Dutch na pintor na si Hendrik Averkamp, nilikha noong unang kalahati ng ika-17 siglo, noong huling bahagi ng Middle Ages.

Ang pagliko ng mga pahina ng isang talambuhay

Si Avercamp Hendrick, na binansagang "The Mute of Kampen" (1585–1634), ay isang pintor ng Dutch Baroque. Si Hendrik Averkamp ay ipinanganak sa Amsterdam, at makalipas ang isang taon lumipat ang kanyang pamilya sa Kampen, kung saan ang ama ni Henrik ay na-promosyon sa parmasyutiko. Ang hinaharap na artista ay ipinanganak na bingi at pipi kung saan kalaunan ay natanggap niya ang kanyang palayaw na "I-mute mula sa Kampen". Si Nanay, ang anak na babae ng isang sikat na siyentista sa oras na iyon, ay nagturo sa kanyang anak na lalaki na magsulat at gumuhit, salamat kung saan higit na naipahayag niya ang kanyang damdamin sa pagkabata sa mga guhit. At ang maliit na batang lalaki ay gumawa nito ng may talento. Samakatuwid, nagpasya ang mga magulang na ipadala ang kanilang labindalawang taong gulang na anak na lalaki sa mag-aaral ng guro ng pagguhit. Gayunpaman, ang kanyang pag-aaral ay hindi nagtagal, hindi nagtagal namatay ang master sa salot.

Sa edad na labing-walo, nagpunta si Averkamp sa Amsterdam, kung saan sinimulan niyang malaman ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta mula sa pinturang taga-larawan ng Denmark na si Peter Izaks. Ang batang artista ay hindi nagtrabaho kasama ang mga larawan, ngunit siya ay ganap na nasisipsip ng mga tema ng genre at landscape, kung saan igugugol niya ang lahat ng kanyang gawain sa hinaharap. Ang kawalan ng kakayahan na maramdaman ang mundong ito sa tulong ng pandinig ay pinahigpit ang kanyang pakiramdam ng kulay at hugis, ang kakayahang mapansin ang pinakamaliit na mga detalye sa mga multi-figure na komposisyon.

Naintindihan ang karunungan ng pagpipinta, ang 29-taong-gulang na batang artista ay bumalik sa kanyang maliit na bayan sa Kampen, na kung saan nanatili siyang mabuhay at magtrabaho hanggang sa kanyang kamatayan noong 1634. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang bingi na artist ay nagturo ng pagpipinta sa kanyang pamangkin na si Barent Averkamp, na kalaunan ay naging pintor din ng pangunahin na tanawin ng lunsod at bayan.

Averkamp Hendrik - ang unang realista ng paaralan ng pagpipinta ng Dutch

Ayon sa mga dalubhasa, sa kanyang maagang pagtatrabaho ang impluwensya ng paaralan ng Flemish, sa partikular, ang pintor ng tanawin na si Giliss van Koninkloo, ay kapansin-pansin. Ang sumunod na panahon ay minarkahan ng pamana ng pamamaraan at istilo ni Pieter Bruegel na Matanda. Ngunit sa parehong oras, ang artista ay nakalikha ng kanyang sariling istilo ng pirma, na siyang naging batayan para sa pagbuo ng isang makatotohanang kalakaran sa Dutch art. Sa pamamagitan ng paraan, hanggang sa simula ng ika-17 siglo, ang nangingibabaw na paaralan ng pagpipinta ng Flemish sa oras na iyon, ang pagiging totoo ay ganap na hindi pangkaraniwang. At si Hendrik na isa sa mga unang nagdala ng pagpipinta sa landscape ng paaralang ito na mas malapit sa pagiging totoo.

Ang mga tanawin ng taglamig ay ang tanging tema ng gawa ng pintor

Si Hendrik Averkamp ay naging tanyag sa kanyang pag-ibig sa paglarawan ng mga tanawin ng taglamig, araw-araw na mga eksena sa mga nayon na sakop ng baybayin na natatakpan ng niyebe, aliwan ng mga taong bayan sa mga ilog na may yelo. Ang mga tanawin ng taglamig na ito sa bukid na nagpasikat sa artista sa buong Holland, ang mga ito ay tanyag sa kapwa sa burgher na kapaligiran at sa mga ordinaryong mamamayan. Ang kanyang trabaho ay in demand habang siya ay buhay at nagdala ng isang matatag na kita.

Bakit eksakto ang tanawin ng taglamig na akit ng lubos ang Dutchman sa buong buhay niya? Ang pagkagumon ng artist ay maaaring ipaliwanag ng kanyang pagkabata at mga libangan sa kabataan, nang siya at ang kanyang mga magulang ay nag-skate sa isang nakapirming pond sa mga malamig na taglamig. At dito dapat idagdag na ang huling isang-kapat ng ika-16 na siglo, kung saan isinilang ang pintor na Dutch at ginugol ang kanyang pagkabata, ay isa sa pinakamalamig na panahon ng klima sa kasaysayan ng hindi lamang sa Netherlands, kundi pati na rin sa Kanlurang Europa. Tinawag pa itong "Little Ice Age" sa mga mapagkukunang pangkasaysayan.

Noon na ang lahat ng mga ilog at lawa ay malalim na nagyelo at sa loob ng mahabang panahon, bukod sa, ang mga taglamig ay sobrang maniyebe. Ngunit ang mga tao ay nagpatuloy na mabuhay, magtrabaho at, syempre, masaya, pagdaragdag ng ice skating at sledging, isang larong katulad ng modernong hockey at maraming iba pang mga aliwan sa kanilang pang-araw-araw na buhay, na makikita sa pamamagitan ng maingat na pagsilip sa eroplano ng larawan ng alinman sa mga canvases ng artista. Ang artista ay hindi lamang pinuno ng kanyang mga tanawin ng maraming mga character, inilatag niya ang isang tiyak na balangkas sa bawat isa sa kanyang mga gawa. Nagtataka, ang pintor ay may kasanayang nagtago ng maraming mga nakakatawang kwento at anecdote sa kanyang mga kuwadro na gawa.

Ang pinturang gawa ng master ng Olandes

Ang artista ay lumikha ng kanyang mga kuwadro na gawa sa maliliit na board, gamit ang pintura ng langis. Para sa sanggunian, nais kong sabihin na ang canvas, bilang batayan ng pagpipinta, ay nagsimulang gamitin sa mga bansa sa Kanlurang Europa mula sa simula ng ika-16 na siglo. Ang mga pintor nina Florentine at Venetian ang unang nagpahalaga sa mga pakinabang ng materyal na ito. Kalaunan, nagsimulang gumamit ng canvas ang mga artista ng hilagang paaralan.

Gayunpaman, sa kanyang mga kuwadro na gawa sa kahoy, nakamit ni Hendrik ang mahusay na kasanayan, na naglalarawan ng mala-bughaw na pilak na ibabaw ng mga kanal at ilog na natakpan ng yelo, isang makalangit na taglamig na taglamig. Mahusay na naiparating ng Avercamp ang lalim ng espasyo gamit ang pananaw sa himpapawid sa anyo ng isang ilaw na nebula na nilikha ng mamasa-masa na mayelo na hangin. Siya ang unang kasama ng mga Dutch artist sa kanyang gawa na naglapat ng mga batas ng pananaw sa himpapawid, na naging posible upang ma-maximize ang spatial panorama ng maliliit na kuwadro na gawa ng artist. At ito ay dahil sa pagbabago ng kulay ng mga bagay at imahe, depende sa kalapitan sa linya ng abot-tanaw. Sa isang salita, sumulat ang artist habang nakikita niya ang mata ng tao, iyon ay, makatotohanang hangga't maaari.

Gusto ng Averkamp na pintura ang kalangitan, halos palaging natatakpan ng mga ulap, maulap, kadalasang sumasakop sa halos kalahati ng buong larawan. At, bilang panuntunan, palaging may mga bangka na nagyeyelo sa tubig sa likuran, malaki at maliit na mga sisidlan na may ikiling mga masts.

Sa pagpipinta na "Ice Skating" nakikilala ng artist ang manonood sa isa sa mga kapansin-pansin na aspeto ng buhay Dutch: ang mga nakapirming kanal ng taglamig ay naging isang lugar ng mga paboritong aliwan sa taglamig para sa mga naninirahan sa mga nayon sa baybayin. Makikita mo rito ang mga ice skater at sled, paghabol ng bola gamit ang club, pagdadala ng maraming, pangingisda sa isang butas ng yelo. Ang mga bata at matatanda, matalinong bihis na mga kababaihan at ginoo, ordinaryong tao na may katamtamang damit, tila ang lahat ng mga lokal ay lumabas sa nagyeyelong ibabaw ng kanal. Ang isang espesyal na lugar sa mga kuwadro na gawa ay inookupahan ng iba't ibang mga gusali, tower, kuta, at sa ilan sa mga ito ng windmills.

Katamtamang kalikasan, malabo sa mga kulay, ang kakaibang buhay ng mga tao - ganito lumitaw sa harap namin ang Holland sa mga pinta ng artist. Sa kasamaang palad, marami sa mga gawa ng artista ang nakaligtas hanggang ngayon, ngunit halos lahat sa kanila ay inuulit ang parehong balangkas.

Siyempre, sa ilan sa mga gawa ng master ay maaaring makaramdam ng isang panggaya sa sikat na artist ng pagpipinta ng Flemish - Si Peter Bruegel na Matanda, ngunit ang pagiging indibidwal ng talento ni Averkamp ay hindi maikakaila, tulad ng nakikita mo nang mas detalyado, isaalang-alang nang detalyado ang ilan sa mga gawa ng artista.

Ang tanawin ng taglamig kasama ang mga naninirahan na lumiligid sa yelo at isang bird trap. 1609

Ito ay isa sa mga tanyag na balangkas ng Dutch master, na kung saan ang mga kritiko sa sining ay isinasaalang-alang na isang direktang quote mula kay Pieter Bruegel. Sa pamamagitan ng paraan, ang kilalang master ay may isang canvas na may parehong pangalan: "Winter Landscape na may Skater at isang Bird Trap", na isinulat noong 1565.

Si Hendrik, tulad ng kanyang bantog na hinalinhan, ay sadyang inilagay ang linya ng abot-tanaw na medyo mataas, na naging posible upang mailarawan bilang detalyado hangga't maaari kung ano ang nangyayari sa nagyeyelong kanal. Ang komposisyon ng paksa-tanawin ay puno ng mga tao, sila ay nag-isketing, sled, kahit na mga bangka sa yelo, nagdadala ng dayami at mga timba, naglalaro ng isang bagay tulad ng hockey. Sa paghusga sa kasuotan, ang mga residente ng lahat ng klase at lahat ng edad ay nagpunta sa rink ng skating.

Sa kaliwang bahagi ng larawan, inilalarawan ng pintor ang isang malaking gusali na may coat of arm ng Antwerp sa harapan, maliwanag na ito ay isang brewery at isang inn. Ang isang butas ng yelo ay pinutol sa yelo sa harap ng bahay, kung saan, sa tulong ng isang espesyal na aparato, ang mga balde ng tubig ay inilabas para sa paggawa ng serbesa.

Sa kaliwa nakikita namin ang isang gusali, sa patyo kung saan naglalakad ang mga hayop at tumatakbo ang mga bata. Ang bahay ay malamang na kabilang sa medyo mayamang magsasaka. Ngunit ang bird trap, na tinukoy sa pamagat ng larawan, na itinayo mula sa pintuan na may suportang stick, ay makikita sa ibabang kaliwang sulok ng larawan.

At sa nagyeyelong "kalsada" kung saan ang ilog ay nakabukas, ang buhay ay kumukulo at nagpapatuloy tulad ng dati. Dito, sa harapan, dumating ang mga artesano, na tinitingnan kung paano pinakamahusay na makawala sa yelo. Malapit sa puno, isang pares ang nagsasalita ng animated, kung saan isang ligalig na aso ang umikot. Malapit ang dalawang lalaki malapit sa bangka, nagsusuot sila ng skate, at ngayon ay sasali sila sa ranggo ng mga walang kabayang bakasyon.

Sa di kalayuan, sa gitna at background, ang artista ay kumukuha ng mga ordinaryong residente ng lungsod, nag-skate, naglalaro sa mga club, dumulas at nahulog, nakikipag-usap at magkakilala. Ang bawat pigurin ay lumilikha ng sarili nitong balangkas, na maaaring "nakumpleto" sa pag-iisip.

Ice skating, 1610-1615

Ang nagyeyelong ilog na malapit sa dingding ng Kampen ay napuno ng maraming mga skater, mahilig sa pangisda ng yelo, mga magsasaka na may sledges. Ang mga numero ay pinag-isa ng pang-araw-araw na pag-aalala: ang isang ginoo ay itinutuwid ang kabayo ng isang ginang, ang isang mausisa na batang lalaki ay nakatayo sa tabi niya, medyo malayo na sila ay naglalaro ng isang bola sa yelo, isang matandang babae ay dinala sa isang sled, at isang aso ay naglalakad. Mayroon ding isang alagad ng batas na may baril.

Lungsod ng yelo, 1600-1610

Laban sa background ng nagyeyelong kalangitan at malawak na sakop ng niyebe, ang mga puno at bahay ay napakalinaw at malinaw na natunton, ang mga contour ng mga tower at pader ng lungsod, mga kahoy na gusali, isang tulay na bato, isang windmill, mga bangka na nagyelo sa yelo hanggang ang spring ay nakikita sa di kalayuan.

Sumasang-ayon, ang mga gawaing filigree ng Dutch master ay maaaring matingnan nang maraming oras, sa bawat oras na makahanap ng mga bagong detalye, detalye at, syempre, mga bagong character sa kanila.

Ito ay kung paano mabait, puno ng kapayapaan at buhay, lumitaw sa harap namin ang mga gawa ng sikat na "pipi mula sa Kampen" - Hendrik Averkamp - isang kinikilalang master ng makatotohanang tanawin ng lunsod. Humahanga ka sa kanyang mga kuwadro na gawa, sa kabila ng kawalan ng ningning sa scheme ng kulay at pag-uulit ng balangkas. Ngunit sila ay tulad ng bata at masayahin.

Minsan nangyayari na ang mga artist ay kumukuha sa kanilang mga kamay hindi lamang isang brush at pintura, kundi pati na rin mga tool na ganap na hindi naaangkop para sa trabaho. Bakit ang impresionista na si Igor Grabar ay naghukay ng trench sa kagubatan, nagiging malinaw kapag nalaman mo ang sikreto ng pagpipinta na "Pebrero Azure".