Mga pinta na "sinumpa" na nagdala ng kasawian sa lahat na nakitungo sa kanila

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Maraming mga tao ang naniniwala na ang mga likhang sining ay nakapagpapanatili ng lakas ng kanilang mga tagalikha, "tandaan" ang ilang mga makabuluhang kaganapan, nakakaimpluwensya sa kalusugan ng mga tao at sa pangkalahatan ay nabubuhay ng kanilang sariling buhay, na nagpapakita ng isang mahirap na karakter. Maniwala ka man o hindi, ikaw ang bahala. Ngunit ang mga "sinumpa" na kuwadro na ito at ang mga kwentong nauugnay sa kanila ay naiisip mo na ang lahat ay hindi kasing simple ng tila.

Kalabanin Siya ng Kamay ni Bill Stoneham (1972)

Ang isang pagtingin sa larawang ito ay nagdudulot na ng hindi maunawaan na mga sensasyon at, sa palagay ng maraming tao, isang pakiramdam ng takot: kakaibang mga bata, mas katulad ng mga manika na may mga mukha ng bato, kakila-kilabot na mga kamay, alinman sa pagnanais na kunin ang mga lalaki sa kanila, o sinusubukang lumabas ng kadiliman, isang bintana, isang appointment na sa pangkalahatan ay hindi maintindihan. Kahit na ang artista mismo ay inangkin na hindi niya nais na takutin ang sinuman, ngunit kinopya ang isang lalaki at babae mula sa litrato ng isang bata, na naglalarawan ng kanyang sarili at ng kanyang kapatid na babae. Ang bintana ay isang pintuan lamang sa mundo ng mga pangarap, at ang manika ay nagsisilbing gabay dito.

Sa gayon, ang mga tao ay makakaramdam lamang ng takot sa paningin ng isang larawan. Ngunit ang mga kasawian na nagsimulang mangyari sa lahat ng mga taong sa isang paraan o iba pa ay nakitungo sa paglikha ng Stoneham, pinapayagan ang obra maestra na makuha ang kaduda-dudang katayuan ng "sinumpa". Ang unang biktima ng "Hands …" ay isang tiyak na kritiko sa sining, na unang nakakita sa gawa ng artista at kaagad pagkatapos nito ay biglang namatay. Ang mang-aawit na si John Marley, na nakakuha ng pagpipinta, ay nawala din - namatay siya sa isang operasyon.

Posibleng mapigilan ng canvas ang serye ng mga kamalasan na dinala nito, dahil may nagtapon nito sa isang landfill. Gayunpaman, ang obra maestra ay natagpuan ng isa sa mga lokal na residente at nagpasyang isabit ito sa silid ng kanyang maliit na anak na babae. Sa parehong gabi, ang batang babae ay tumakbo sa kanyang ama na lumuluha, na sinasabing ang mga bata sa larawan ay nakikipaglaban. Gayunpaman, sa una hindi sineryoso ng lalaki ang mga salitang ito, ngunit naging maalalahanin lamang matapos mag-ulat ang bata na ang mga kakatwang tauhan ay nasa labas na ng pintuan. Inilagay ng takot na ama ang pagpipinta para sa auction.

Ang bagong may-ari ay iniwan ang Hands Resisting Him sa kanyang sariling gallery, ngunit agad na nakatanggap ng mga reklamo mula sa mga bisita na nagsabing ang mga kakaibang bata ang nagtanim sa kanila ng takot, pag-stalk sa kanila at naging sanhi ng pag-atake ng gulat.

Noong 2000, ang pagpipinta ay ipinakita sa eBay, at isang tiyak na si Kim Smith ang naging bagong may-ari nito. Ayon sa kanya, ang mga "hindi mapipigilan na bata" ay masikip sa frame, at kayang maglakad sa bahay.

Crying Boy ni Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) (1950s)

Imposibleng tingnan ang larawang ito nang mahinahon, sapagkat ang bawat isa na nakakita nito ay inaangkin na ang bata ay sumisigaw nang natural, napakasarap at sa parehong oras ay mukhang masama siya. Sa katunayan, ang paningin ay hindi para sa mahina sa puso. Kahit na ang kasaysayan ng paglikha ng pagpaparami ay napaka-kakaiba.

Ayon sa isang alamat, ang artist ay naglalarawan ng kanyang sariling anak na lalaki. Ayon sa isa pa, ang modelo ay isang batang walang pulubi na walang tirahan, kung kanino si Bragolin ay maaaring magsagawa ng anumang malupit na mga eksperimento, na nananatiling hindi pinarusahan.

Maging tulad nito, ang isang bihirang bata ay maaaring umiyak ng "mag-order", at ginusto ni Giovanni na maging naturalista ang larawan. Samakatuwid, alam na ang bata ay natatakot sa apoy, ang artist ay nagdala ng isang lighted match sa kanyang mukha. Ang anak na lalaki o batang kalye ay sumigaw - Si Bargolin, nasiyahan sa ideya, ay nagpatuloy na gumana. Kapag ang sawi na sitter ay hindi makalaban at sumigaw: "Kaya't sunugin mo ang iyong sarili!"

Hindi namin alam kung gaano katotoo ang kwentong ito, o ang katunayan na dalawang linggo matapos ang pagpipinta, ang bata ay nagkasakit ng pulmonya at namatay. Hindi nagtagal ang artista mismo ay nawala, na literal na nasunog sa kanyang sariling pagawaan, kasama ang lahat ng mga kuwadro na gawa. Kahit na ang mga biographer ay may hilig na maniwala na ang alamat kasama ang bata ay naimbento ni Bargolin mismo upang pukawin ang interes sa kanyang trabaho, siya mismo ay nabubuhay pa rin at maayos. Ngunit, nang kakatwa, ang "Crying Boy" ay nagsimulang magdala ng kasawian sa lahat ng mga naglakas-loob na makuha ito: sa sandaling siya ay nasa anumang bahay, agad na nagsimula ang apoy. Sa parehong oras, ang lahat ay namatay sa apoy, maliban sa larawan mismo, na nanatiling ligtas at maayos.

Noong huling bahagi ng 80s, ang The Sun ay nag-organisa ng isang uri ng pagkilos, nakolekta ang mga kopya ng mga kopya (ang artist mismo ang lumikha ng 65 larawan ng mga umiiyak na bata) at sinunog ito. Mula noon, ayon sa editoryal board, ang sumpa ay nawala sa wala. Ngunit sa pandaigdigang network tuwing ngayon ay may mga mensahe mula sa iba`t ibang bahagi ng mundo na hindi lahat ng mga kopya ng pagpipinta ay nawasak at patuloy na gumagawa ng kanilang maruming gawain.

Venus na may Salamin ni Diego Velazquez (1647-1651)

Inosente sa unang tingin, ang "Venus na may Salamin" ay hindi rin nagdala ng anumang mabuti sa mga naglakas-loob na makuha ito. Ang unang may-ari ng pagpipinta, na naging isang negosyanteng Espanyol, ay nawala ang lahat ng kanyang pag-aari. Hindi isang mas mahusay na kapalaran ang naghihintay sa may-ari ng mga warehouse ng pantalan, na nagpasyang makipag-ugnay sa mapanirang canvas: ang lahat ng kanyang mga kalakal ay sinunog sa panahon ng sunog na nagsimula dahil sa isang welga ng kidlat, maliban sa gawain ni Velazquez, syempre. Ang pangatlong may-ari ay hindi din swerte: ang mga magnanakaw ay pumasok sa kanyang bahay sa gabi at pinatay siya.

Pinaniniwalaang ang sumpa ng "Venus …" ay nawalan ng lakas nang, noong 1906, isang bisita sa London gallery, kung saan ipinakita ang eksibit, gupitin ang isang larawan gamit ang isang kutsilyo. Ang canvas ay naibalik, ngunit nawala ang mabigat na lakas nito.

The Scream ni Edvard Munch (mga 1893-1910)

Ang "The Scream" ay isa sa mga larawan na hindi mo matitingnan nang mahinahon. Tila na ang pigura na inilalarawan sa canvas ay nakakaramdam ng takot, nakakakita ng isang bagay na pumukaw sa takot, at pakiramdam na malapit na ang wakas.

Ang kauna-unahang "biktima" ng kakaibang obra maestra ay si Edvard Munch mismo, na matapos ang trabaho ay nagkaroon ng pagkasira ng nerbiyos, at napilitan siyang umisip sa tulong ng isang pagkabigla sa kuryente sa klinika.

Ang "The Scream" ay ipinakita sa isang museo, ngunit isang araw ay aksidenteng nahulog ng isang empleyado ang pagpipinta. Pagkatapos nito, nagsimulang magkasakit ang ulo ng lalaki kaya't nagpatiwakal siya. Ang isa pang negligent na manggagawa na hindi maaaring hawakan ang exhibit sa kanyang mga kamay ay namatay sa isang aksidente sa sasakyan. Ang nagtataka na bisita na naglakas-loob na hawakan ang "Scream" gamit ang kanyang mga kamay ay pinarusahan din - sinunog siya hanggang sa mamatay sa kanyang sariling bahay.

"Hindi kilalang", Ivan Kramskoy (1883)

Napansin mo ba na ang mga "sinumpa" na kuwadro na gawa, na nagdadala ng kasawian sa iba, ay may kakaibang katangian na mananatiling hindi nasaktan? Ang mga ito, halimbawa, ay nagsasama ng "Hindi Kilalang" ni Ivan Kramskoy. Sa isang pagkakataon, hindi nais ni Pavel Tretyakov na ipakita ito sa kanyang gallery, na marahil ay hindi siya pinagsisisihan kalaunan, dahil sa mga kakaibang kuwentong nangyari sa mga may-ari ng canvas.

Ang kauna-unahang may-ari ng obra maestra ay agad na humiwalay sa kanyang asawa. Ngunit kung ang mga ito ay mga bulaklak, kung gayon ang pangalawang may-ari ay ganap na nawala sa kanyang tahanan sa isang apoy. Tulad ng nahulaan mo, tanging "Hindi kilalang" lamang ang nakaligtas. Ang pangatlong "masuwerteng tao" ay nalugi. At ang artista mismo ay nawalan ng parehong mga anak na lalaki isang taon matapos ang pagtatrabaho sa pagpipinta.

Ang canvas ay dumaan mula sa kamay patungo sa kamay, na nagdadala ng kasawian sa bawat isa na naglakas-loob na makuha ito. Ito ay "huminahon" lamang matapos silang makahanap ng isang lugar sa Tretyakov Gallery noong 1925.

Mga Water Lily ni Claude Monet (1916)

Ang pagpipinta ni Monet na "Water Lily" ay may kakayahang makalabas sa anumang problema, habang naghahasik ng kasamaan. At sinimulan niya ang kanyang madilim na landas pagkatapos ng kapanganakan: kaagad matapos ang pagtatrabaho sa canvas, nasunog ang workshop ng artista. Ang sanhi ng sunog ay hindi natagpuan, at ang apoy ay nakaligtas lamang sa huling gawain.

Ang "mga water lily" ay binili para sa isang cabaret, na agad ding nawasak ng apoy. At muli ang larawan ay nagawang "makatakas". Ngunit pagkatapos ng bahay ng pangatlong may-ari - isang kolektor ng Aleman - ay nasunog, at ang canvas ay nanatiling buo, ang mga alingawngaw tungkol sa sumpa ay hindi tila kathang-isip. At kahit sa New York Museum of Modern Art, kung saan mayroong isang mapanganib na eksibit, may sunog kung saan namatay ang isang tao.