Bakit tinawag si Caravaggio na "pintor ng maruming mga paa": Ang pinaka-nakakaganyak na gawa ng master

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Nakita mo na ba ang mga binti sa mga pinta ni Caravaggio? Tiyak na nakikita! Ngunit napansin ba nila kung paano sila inilarawan ni Caravaggio? Halos lahat ng mga sanggunian sa kanyang mga bayani ay may isang paglalarawan ng "maruming paa". At ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang kanilang mga may-ari, bilang panuntunan, banal na tao, bayani ng banal na mga banal na kasulatan. Bakit tinawag si Caravaggio na "pintor ng maruming mga paa"?

Tungkol sa master

Si Michelangelo da Merisi, na ipinanganak sa Milan, kung saan nabinyagan din siya, ay ginugol ang karamihan ng kanyang pagkabata sa ultra-Catholic city ng Caravaggio. Itinaas at pinag-aralan alinsunod sa mga paniniwala ng Katoliko, ang batang Caravaggio ay ginabayan sa kanyang gawain ng mga turo ng kanyang tito na chaplain, ang lalaking nagrekomenda sa kanya sa Cardinal del Monte sa Roma, kung gayon binubuo ang kanyang paningin sa isang daigdig na inspirasyon ng pauwi. Ang Pauperism ay ang kahirapan sa masa, ang paghihikahos ng masa dahil sa kawalan ng trabaho, mga krisis sa ekonomiya, pagsasamantala, atbp.

Ang ideolohiya ng "maruming mga paa" ni Caravaggio

Nagtayo si Caravaggio ng isang ideolohiya na mariing kinontra ang lahat ng mga kahihinatnan na ito ng kontra-repormasyon, na itinuturing niyang masyadong dogmatiko o malayo sa mga pangangailangan ng mga ordinaryong taong nabubuhay sa kahirapan. Hindi nakakagulat, samakatuwid, na ang mga bayani ng kanyang mga canvases - kahit na sila ay sagradong paksa - ay halos kapareho ng mga ordinaryong tao ng panahong iyon. Marumi, mahirap, gutom. Para sa mga kontra-repormador ng Roma (kung saan lumipat si Caravaggio sa edad na 20), ang mga pulubi ay may problema at kahit na labis. At lahat sapagkat ang mga mahihirap ay hindi interesado sa simbahan, yamang ang mga pinuno ng relihiyon ay itinuring silang ignorante sa katotohanang Kristiyano at samakatuwid ay itinuturing na makasalanan o maging mga kriminal. Sa Vatican, ang ideolohiya ng pauperism ay nagsimulang aktibong kumalat, na nagsasama pa ng mga maimpluwensyang cardinal na nagtatrabaho kasama si Caravaggio o tumangkilik sa kanya.

Sa gayon, ang hubad, maruming mga paa sa mga sagradong balangkas ng Caravaggio ay ang mga paa ng mga naniniwala na si Jesus, na anak ng Diyos, ay lumikha ng tao at namuhay sa kahirapan. Ito ang mga paa ng kanyang mga alagad, kaibigan, paa ng ina ni Cristo, na parehong may banal at kakanyahang pantao sa parehong oras. Kahit na ang mga Augustinian, na sa panahong iyon ay ang pinaka-maimpluwensyang at kultural na kapatiran sa Roma, kinilala ang kahinhinan at katamtaman, pati na rin ang pagiging natural at naturalismo, sa mga pinta ni Caravaggio. Ang kapangyarihan ng pagtangkilik ng artist na Caravaggio ay mahusay, na ibinigay na ang propesyon ng sining ay dating na-rate na mababa. Ang pagiging artista ay nangangahulugang pagtatrabaho gamit ang iyong mga kamay, kaya ang propesyon na ito ay inuri bilang isang uri ng manu-manong paggawa, isang bapor, at hindi isang liberal na sining, na pagmamay-ari ng mga indibidwal na talento. Nang nagpinta si Caravaggio ng mga banal na banal at martir, sumuporta siya at nakiisa sa mahirap na pakpak ng Simbahang Katoliko. Hindi lamang niya malinaw na tinanggap ang mga mahihirap sa kanyang mga kuwadro, na pinaparamdam sa kanila na bahagi ng parehong mahirap na pamilya ni Kristo at ng kanyang mga tagasunod, hindi din niya direktang hinimok ang mga mayayaman na sundin ang halimbawa ni St. Francis (isang santo Katoliko, tagapagtatag ng mendicant utos na pinangalanan pagkatapos ng kanya - ang Franciscan Order).

Mga iskandalo na gawa ni Caravaggio

Ang pagkakaroon ng mga ito ng labis na itinanghal, maruming mga numero ay tumakbo laban sa mataas na kagandahan ng Renaissance at pag-uugali. Ang iglesya sa oras na iyon ay isinasaalang-alang ang mga paa mismo na ito upang maging isang simbolo ng mahirap at mapagpakumbaba. Samakatuwid, hindi nakakagulat na kinamumuhian ng mga pari ang kanilang hitsura kasama ang mga nakadikit na damit sa mga kuwadro na inilaan para sa dekorasyon para sa mga simbahan. Hindi tinanggap ng simbahan ang mga mahihirap at maamo at hindi pinayagan silang madama na sila ay huli na bahagi ng lipunan. Si Vincenzo Giustiani ay isang maimpluwensyang patron at tagapagtanggol ng Caravaggio. Marahil siya ang tumulong kay Caravaggio na sumulat ng ikalawang bersyon. "San Mateo at Anghel" para sa altar ng Contarelli chapel. Ang katotohanan ay tinanggihan ng simbahan ang unang bersyon nang tiyak dahil sa maruming mga paa ng santo, ang kanyang sobrang pagiging simple. Hindi naririnig na kabastusan na ilarawan ang santo bilang isang magbubukid. Ang unang pagkakaiba-iba ay kalaunan nakuha ni Giustiani.

Ang Crucifixion of Saint Peter ay isang pagpipinta ni Caravaggio, na ipininta noong 1601 para sa Cerasi chapel ng Church of Santa Maria del Popolo sa Roma, kasama ang Conversion ni Saul sa Daan patungong Damascus (1601). Inilalarawan ng pagpipinta ang pagkamartir ni Saint Peter. Ayon sa isang sinaunang at kilalang tradisyon, si Pedro, nang siya ay nahatulan ng kamatayan sa Roma, ay humiling na ipako sa krus nang paitaas, sapagkat naniniwala siya na ang isang tao ay hindi karapat-dapat na papatayin sa katulad na paraan ni Jesucristo. Ang parehong mga gawa ni Caravaggio, kasama ang altar ng Assuming ng Birheng Maria ni Annibale Carracci, ay kinomisyon para sa kapilya noong 1600 ni Monsignor Tiberio Cherazi, na namatay ilang sandali pagkatapos. Ang mga orihinal na bersyon ng parehong mga kuwadro na gawa ay tinanggihan para sa parehong dahilan na karaniwan sa Caravaggio - ang hindi pagkakapare-pareho ng iconography - at napunta sa pribadong koleksyon ng Cardinal Sannessio.

Ang isa pang mapangahas na gawain ni Caravaggio ay si Madonna ng Loreto (1604). Inilalarawan nito ang simple at mahirap na mga peregrino na kumapit sa pintuan ng Birheng Maria. Ayon sa canon, si Madonna di Loreto ay inilalarawan na nakatayo kasama ang Bata sa kanyang mga braso sa bubong ng isang bahay, na itinaas sa hangin ng mga anghel. Siyempre, si Caravaggio ay lumabag sa lahat ng mga patakaran. Ang pagpipinta ay nagdulot ng isang kaguluhan ng hindi kasiyahan dahil sa hindi pangkaraniwang hitsura ng Madonna, na ipinakita hindi sa makalangit na ningning, ngunit nakatayo sa sira-sira na pader ng isang mahirap na tirahan (ganito ipinakita ng artist ang bahay ng Our Lady sa Loreto).

Dalawang mga peregrino, nakaluhod na nakatalikod sa manonood, ay itinatanghal na walang mga paa: sila ay isang simbolo ng kahirapan, tipikal sa gawain ni Caravaggio. Walang ibang artista na naglagay ng kapansin-pansin na kahalagahan sa gawaing pangrelihiyon ng dalawang bayani na nakaluhod. Ito ay isa sa pinakamahusay na gawa ng Caravaggio, ang balangkas nito ay hindi tumutugma sa tradisyunal na iconography, ngunit muling likha ang isang tunay na sitwasyon. Ang ideya ng pagpipinta ng isang imahe ng Madonna, na mukhang isang babaeng magsasaka sa threshold ng isang Roman house, na direktang makipag-ugnay sa dalawang mga peregrino na may mga nakadikit na damit at maruming paa, ay ganap na bago.

Ang "Madonna of the Rosary" o "Madonna del Rosario" ay isa pang matingkad na halimbawa ng ideolohiya ni Caravaggio. Ang pagpipinta ay inilaan para sa dambana ng kapilya ng pamilya Dominika simbahan at minarkahan ng isang bagong yugto sa pagpipinta ng artist. Gayunpaman, ang altarpiece ay hindi kailanman na-install sa chapel. Matapos ang pagkumpleto ng pagpipinta, si Caravaggio ay nagkaroon ng isang salungatan sa mga monghe ng Dominican, na kinilala ang kanilang sarili sa mga tauhang itinatanghal, na hindi tumutugma sa mga tradisyonal na ideya tungkol sa pagpipinta sa relihiyon. At dito nakikita natin ang lahat ng parehong maruming mga paa, sa parehong balangkas kasama ang langit na dalisay na Birheng Maria. Mula sa isang liham mula sa batang si Peter Paul Rubens sa Duke ng Mantua na may petsang Setyembre 15, 1607 mula kay Naples. "… Nakita ko rin ang isang bagay na kahanga-hanga, nilikha ni Caravaggio, na ginanap dito at ngayon ay inilaan para ibenta … Ito ang dalawa sa pinakamagandang pinta ni Michelangelo da Caravaggio. Ang isa ay si Madonna del Rosario, at naisagawa ito bilang isang altarpiece. Ang isa pa ay isang medium-size na pagpipinta na may kalahating pigura - "Judith pagpatay kay Holofernes" … ".

Binago ni Caravaggio ang kasaysayan ng sining sa maraming paraan: 1. Una, lumikha siya ng mga imahe ng mga bayani sa isang hindi karaniwang pamamaraan - inanyayahan niya ang mga tao mula sa mga kalye sa kanyang pagawaan at ipininta ang mga ito nang direkta mula sa kalikasan. Si Caravaggio ay hindi nag-alala tungkol sa akademikong pag-aaral ng pagguhit. Ito ay humantong sa ang katunayan na ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kapansin-pansin na realismo hanggang sa pinakamaliit na detalye: halimbawa, kung ang isang "panauhin" na naimbitahan mula sa kalye ay may maruming mga kuko, ipinatong ito ni Caravaggio sa canvas. Kahit na ito ay isang imahe ng isang santo. 2. Ang pangalawang pangunahing pagbabago ng Caravaggio ay ang paggamit ng ilaw. Ito ang pinakakilala sa kanya. Gumamit siya ng ilaw upang makuha ang form, lumikha ng puwang at magdagdag ng drama sa pang-araw-araw na mga eksena.