Talaan ng mga Nilalaman:
- Kung paano itinayo ni Nicolas Fouquet ang kanyang sarili sa isang bahay
- Paano lumilitaw ang mga obra maestra
- Isang makatarungang parusa para sa isang kriminal o isang pagpapakita ng inggit ng isang hari?
Video: Ang obra maestra ng arkitektura na nagbigay inspirasyon kay Louis XIV na itayo ang Versailles: Palais Vaux-le-Vicomte
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang Palasyo ng Versailles ay hindi lumabas sa asul - sa kabila ng pagtayo nito sa gitna ng mga latian. Maaaring hindi ito lumitaw - o magiging iba kung hindi dahil sa isa pang obra maestra ng arkitektura, na kinikilala bilang isang modelo ng palasyo ng Pransya at arkitekturang parke at paksa ng mabangis na inggit kay King Louis XIV. Ang kastilyo ng Vaux-le-Vicomte, kahit na ito ay nilikha ng isang tao na may labis na pagdududa na reputasyon, gayunpaman ay naging isa sa pinakadakilang nilikha ng mga henyo ng Pransya.
Kung paano itinayo ni Nicolas Fouquet ang kanyang sarili sa isang bahay
Si Nicolas Fouquet ay binawi ang buhay at sigurado na ang lahat sa paligid ay umiiral lamang para sa kanyang kasiyahan. Ipinanganak noong 1615 sa pamilya ng isang maimpluwensyang politiko ng Pransya, maaga siyang nagkaroon ng pag-access sa kapangyarihan at ng pananalapi ng estado, at noong 1650 ay binili para sa kanyang sarili ang posisyon ng abugado heneral sa Parlyamento ng Paris. Mga problemadong oras ng kaguluhan - Frondes, na nagdala ng kapahamakan at kasawian sa isang tao, ginamit ni Fouquet para sa kanyang sariling kabutihan.
Nagawa niyang maging kanang kamay mismo ni Mazarin, ang unang ministro ng Pransya. Salamat sa pagtangkilik ng Italyano, natanggap ni Nicolas Fouquet mula sa batang si Haring Louis XIV ang katungkulan ng Superbisor ng Pananalapi ng Pransya. Nangyari ito noong 1653. Kasabay nito, nagpasya si Fouquet na likhain ang pinaka maluho, ang pinakamagandang palasyo - lalo na't palaging nasa kamay ang pera.
Ang pagpili ng lupa para sa pagtatayo ay napakahusay na ginawa: simula pa noong 1641, namumuhunan si Fouquet mula sa dote ng kanyang asawa sa pagbili ng isang maliit na ari-arian na hindi kalayuan sa kalsada na nagkokonekta sa Vincennes Castle at Fontainebleau - dalawang tirahan ng hari. Sa oras na iyon, ang Vaud ay napapaligiran ng isang kagubatan, sa teritoryo mayroong isang sakahan at isang maliit na kapilya ng ika-14 na siglo. Dalawang ilog ang dumaloy sa estate - magkakaroon ito ng kapaki-pakinabang na epekto sa patubig ng mga hardin sa hinaharap. Doon nagsimula ang pagtatayo ng pinakamahusay na ensemble ng palasyo at parke sa Pransya.
Lumapit si Fouquet sa kanyang proyekto sa isang malaking sukat - bakit hindi? Siya ay bata, ambisyoso, marunong gumawa ng koneksyon, kasama ang mga kababaihan - kasama sa kanyang tagumpay ay ang paboritong hari ng Louise de Lavalier. Pagkatapos ang lahat ng ito - lalo na ang huli - ay babalig laban sa paborito ng kapalaran, ngunit sa huli na mga limampu, nang isinasagawa ang pagtatayo ng Vaux-le-Vicomte, ginusto ng buhay si Fouquet.
Paano lumilitaw ang mga obra maestra
Para sa pagtatayo ng kastilyo at ang regular na parke, ang pinakamahusay ay inanyayahan - ang totoong henyo ng kanilang bapor. Ang arkitekto na si Louis Leveau ay lumikha ng tirahan, umaasa sa mga lumang tradisyon ng Pransya at nagpapakilala ng mga bagong ideya sa kanyang trabaho, na magiging isang sanggunian para sa hinaharap na mga henerasyon ng mga arkitekto.
Sa una, ang mga harapan ay pinlano na gawa sa mga brick, ngunit ginamit pa rin ang puting bato. Nang lumilikha ng palasyo, lumihis ang arkitekto mula noon sa mga panuntunan para sa pag-aayos ng mga silid ayon sa prinsipyo ng enfilade: dalawang hanay ng mga silid ang nilikha, sa sa karagdagan, ang mga koridor ay ginawa - sa Pransya ito ay isang bagong bagay … Ang mga pinakamagagandang silid ay, syempre, inilaan para sa may-ari ng estate, si Nicolas Fouquet, hindi gaanong marangyang para kay King Louis. Sa mga panahong iyon, ang kasanayan sa pagbibigay ng mga monarch apartment sa mga kastilyo ay napaka-karaniwan - ang korte ng hari ay lumipat ng maraming. Ang mga silid ni Louis XIV ay pinalamutian nang mayaman ng marmol at ginto, pinalamutian ng mga estatwa ng mga leon at mga sinaunang diyos - ngunit ang hari mismo ay hindi kailanman natulog dito.
Si Charles Lebrun, isang artist at theorist sa sining, ay naimbitahan bilang isang dekorador; ang kanyang tira upang ipagpatuloy ang paglikha ng isang obra maestra ng arkitektura ay dumating noong 1658. Ang palasyo ay patuloy na pinuno ng maraming at mas bagong mga gawa ng sining - antigong estatwa, mga kuwadro na gawa ng pinakamahusay na mga artista ng Pransya at Italya, mga tapiserya, marmol, gilding, salamin - sa ibang pagkakataon henerasyon ng mga connoisseurs ay hindi mabigla sa karangyaan na ito, dahil pagkatapos ng kastilyo ng Vaux-le-Vicomte, ang Versailles ay nilikha sa parehong mga tradisyon …
Ang pangunahing gusali ay mayroong isang daang mga silid na may sukat na dalawa at kalahating libong metro kuwadrado. Ang Oval Drawing Room ay naging natatangi para sa ika-17 siglo - walang mga nasabing lugar sa mga tirahan ng Pransya dati.
Ang arkitektura at panloob na dekorasyon ng kastilyo ay nasa perpektong pagkakasundo sa tanawin - ang partikular na pagmamalaki ni Fouquet ay ang parke, para sa paglikha kung saan inanyayahan si André Le Nôtre. Ang lugar ng parkland ng Vaux-le-Vicomte ay 33 hectares, isang kabuuang 20 kilometro ng aqueduct ang inilatag. Salamat sa pagsisikap ng punong hardinero, umatras ang kagubatan. Ang mga fountains, isang talon, grottoes ay itinayo sa hardin … Si Le Nôtre ay sumasalamin ng isang kamangha-manghang ideya, nang tumingin sa parke, ang nagmamasid ay nasa awa ng isang ilusyon na salamin sa mata: ang mga bagay na matatagpuan malayo sa kastilyo ay mas malaki kaysa sa mga malapit, ang pananaw ay napangit at tila ang mga elemento ng hardin ay mas malapit kaysa sa kanilang katotohanan.
Siyempre, ang mga halaman sa hardin ay nakatanim din - sa katunayan, ang mismong kababalaghan ng Pranses, o regular na hardin, ay nagmula sa lupain ng Vaux-le-Vicomte.
Isang makatarungang parusa para sa isang kriminal o isang pagpapakita ng inggit ng isang hari?
Nilikha ni Fouquet ang kanyang palasyo sa isang tunay na antas ng hari - sa katunayan, inaasahan niya na agad na ihalili ang namamatay na si Mazarin at kunin ang timon ng estado ng Pransya kasama ang isang medyo batang hari. Ngunit ang Italyano, kung kanino ang masusing tagapangasiwa ay seryosong lumala sa paglipas ng panahon, inirekomenda si Louis XIV na umasa kay Jean-Baptiste Colbert, na walang malasakit sa karangyaan at mga kombensiyon ng sekular na buhay at buong buhay na naglaan ng kanyang sarili sa paglilingkod sa hari.
Tulad ng para kay Fouquet, sa oras na iyon ay nailantad na siya ni Mazarin sa isang napaka-kaakit-akit na ilaw. Si Nicolas Fouquet ay nagpatuloy na tangkilikin ang kayamanan at karangyaan, ang kumpanya ng mga kababaihan, ang pagpapabuti ng kanyang tirahan, hindi partikular na nagmamalasakit sa kung paano mabawi ang ginastos na pondo mula sa kaban ng bayan. Upang maisara ang mga butas sa badyet, gumamit siya ng mga pautang na may mataas na rate ng interes, at hindi nag-atubiling gumawa ng mga dokumento na ipinakita niya sa hari. Hindi alam ni Fouquet na ang lahat ng kanyang talaan ay maingat na nasuri ni Colbert sa ngalan ni Louis.
Matagal nang handa ang hari na tanggalin si Fouquet, ngunit siya, bilang abugado heneral, alinsunod sa mga patakaran ay maaaring subukin lamang ng parlyamento, at si Louis ay may mga seryosong kadahilanan upang maniwala na ang may kasalanan ay mapapatawad. Pagkatapos ay hinimok ni Colbert si Fouquet na ibenta ang posisyon ng tagausig, at ilipat ang mga nalikom sa kanyang Kamahalan upang pukawin ang mabuting kalooban. Pumayag naman siya.
Ang huling bakasyon sa palasyo ng Vaux-le-Vicomte Fouquet ay ibinigay noong Agosto 17, 1661 - ito ay isang gabi na nakatuon sa hari. Mahigit anim na raang mga panauhin ang naroroon, bukod sa mga ito ay mga artista, binasa ni Moliere ang kanyang bagong dula. Ang mga paputok ay naganap sa parke ng gabi. Maliwanag, ang pagmumuni-muni sa lahat ng walang pigil na labis na labis na labis na ito ay ang huling dayami para kay Louis XIV. Noong Setyembre 5, pagkaraan ng tatlong linggo, si Fouquet ay naaresto habang nasa konseho ng hari sa Nantes ni Lieutenant d'Artagnan.
Kinumpiska si Vaux-le-Vicomte, ang kanyang kayamanan ay unti-unting na-export. Gumamit ang hari ng mga elemento ng dekorasyon ng kastilyo at hardin upang lumikha ng Versailles - kanyang sariling perlas ng palasyo at park art. Ang mga puno ng kahel at palumpong, mga kastanyas, carp mula sa mga pond ng Vaud, mga eskultura ay napunta sa tirahan ng hari. Ngunit ang pangunahing nakuha ni Louis ay ang koponan na pinagsama ni Fouquet: Sina Louis Leveaux, André Le Nôtre at Charles Lebrun ay nagtatrabaho ngayon sa arkitektura, tanawin at panloob na dekorasyon ng Palasyo ng Versailles, na binubuo ang napaka "Louis XIV style" na lumitaw nang ang pag-aari ng disgraced minister ay nilikha.
Ang paglilitis kay Fouquet ay naganap pagkalipas ng tatlong taon, ang sentensya ay habambuhay na pagkabilanggo. Si Fouquet ay ipinadala sa kastilyo ng Pignerol, kung saan namatay siya makalipas ang labinlimang taon. Ang mga kondisyon ng pagkabilanggo ay lubhang mahigpit: ipinagbabawal na makipag-usap, maglakad at makipag-usap sa mga tao sa anumang paraan; isang taon lamang bago ang kamatayan ni Fouquet ay pinayagan na makita ang kanyang asawa at mga anak. Di nagtagal pagkamatay ng kanyang asawa noong 1680, iniabot ni Madame Fouquet ang palasyo ng Vaux-le-Vicomte, na mabait na ibinalik sa kanya ng hari, sa kanyang panganay na anak.. Noong 1705, namatay siya nang hindi iniiwan ang anumang supling, at ipinagbili ang palasyo.
Sa mahabang panahon, ang pag-aari ay pagmamay-ari ni Marshal Villard at ng kanyang pamilya, at si Vaux-le-Vicomte ay binisita ng susunod na hari ng Pransya, si Louis XV. Si Choiseul-Pralen ay naging may-ari ng kastilyo noong 1764. Nakaligtas pagkatapos ng Great Revolution salamat sa tuso ng mga may-ari, ang kastilyo at ang parke ay kalaunan ay pag-aari ni Alfred Saumier, isang mayamang industriyalista na handa na mamuhunan ng napakaseryosong halaga sa pagpapanumbalik ng dati nang sira na tirahan.
Maingat na nakikibahagi sa pagpapanumbalik ng palasyo at hardin at sinusubukang mapanatili ang himpapawid ng ika-17 siglo dito, matagal na siyang sumuko sa kuryente - gayunpaman, noong 1900 ay ganoon din ang ibinigay sa kastilyo.
Sa kasalukuyan, ang Vaux-le-Vicomte, na matatagpuan 55 kilometro mula sa Paris, ay kabilang sa mga supling ng parehong Saumier. Ang kastilyo at hardin ay bukas sa mga turista - hanggang sa tatlong daang libong mga bisita ang nasuri sa taon ng pagmamay-ari. Siyempre, hindi pinapansin ng mga gumagawa ng pelikula ang tirahan na ito: dose-dosenang mga pelikula ang kinunan sa Vaux-le-Vicomte, kasama sina Angelica and the King (1966), James Bond: Moon Rider (1979), D'Artagnan's Daughter. (1994), The Man in the Iron Mask (1997), Marie Antoinette (2006).
At narito ang kasaysayan ng Versailles nagsisimula nang iba at ang katanyagan ng tirahan na ito ay nakakuha ng mas malawak.
Inirerekumendang:
Ano ang kagaya ng pantasiya bago ang "The Hobbit" at "The Lord of the Rings": 10 mga kwentong nagbigay inspirasyon kay Tolkien
Para sa maraming mga mambabasa, ang paglalakbay sa genre ng pantasya ay nagsimula kay Propesor John Ronald Ruel Tolkien. "The Hobbit", "The Lord of the Rings" o kahit na ang adaptasyon ng pelikula ni Peter Jackson … ang mga kuwentong ito ay "nakakabit" milyon-milyong mga tao. Kilala si Tolkien na nagbigay inspirasyon sa ilan sa mga master ng modernong pantasya, mula kay George Martin hanggang Terry Brooks. Ngunit ang genre ng pantasya ay hindi ipinanganak noong araw na nilikha ang Middle-Earth
9 obra maestra ng mga makikinang na artista na nagbigay inspirasyon sa mga magagaling na taga-disenyo ng fashion at lumikha ng mga natatanging koleksyon
Sa buong kasaysayan, ang fashion at art ay magkasabay upang lumikha ng isang mahusay na kumbinasyon. Maraming mga taga-disenyo ng fashion ang humiram ng mga ideya mula sa mga kilusang pansining para sa kanilang mga koleksyon, na pinapayagan ang interpretasyon ng fashion bilang isang form ng sining na higit sa lahat ay nagsisilbi upang ipahayag ang mga ideya at pangitain. Naimpluwensyahan nito, ang ilang mga kilalang internasyonal na taga-disenyo ng fashion ay lumikha ng mga natitirang koleksyon batay sa mga masining na paggalaw ng ika-20 siglo
Pabrika-kusina sa Samara: Soviet utopia at isang obra maestra ng arkitektura ng arkitektura
Matapos ang rebolusyon, ang mga arkitekto ng batang bansa ng Soviet ay madalas na nagsimula sa mga naka-bold na eksperimento. Pagkatapos ng lahat, ang bagong ideolohiya at kurso patungo sa kolektibismo ay humihingi ng mga bagong solusyon sa arkitektura. At kung ang konsepto ng "home-comes" (mga gusaling walang mga frill na may mga karaniwang lugar) ay nasa buzz pa rin, kung gayon ang naturang eksperimento bilang "pabrika-kusina" ay hindi gaanong kilala. Samantala, sa Samara, ang isa sa mga natatanging bagay na ito ay napanatili pa rin - isang gusali na may hugis ng martilyo at karit at itinayo para sa "masayang
Dalawang muses ng isang pag-ibig: na nagbigay inspirasyon kina Pushkin at Glinka upang likhain ang obra maestra na "Naaalala ko ang isang magandang sandali"
Mayo 20 (Hunyo 1) 1804 Si Mikhail Glinka, ang nagtatag ng musikang klasiko ng Russia, na lumikha ng unang pambansang opera, ay isinilang. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na akda, bilang karagdagan sa mga opera at symphonic na piraso, ay ang pag-ibig na "Naaalala Ko ang Isang Kahanga-hangang Sandali", sa mga talata ng A. Pushkin. At ang pinaka-kamangha-manghang bagay ay ang parehong makata at kompositor sa iba't ibang oras ay inspirasyon ng mga kababaihan, sa pagitan nila mayroong higit na katulad kaysa sa isang apelyido para sa dalawa
Paboritong Artist ni Hitler at Master of Symbolism: Arnold Böcklin, na nagbigay inspirasyon sa magagaling na isip upang lumikha ng mga obra maestra
Isa sa mga paboritong masters ng pagpipinta ni Adolf Hitler. Ang artista na nagbigay inspirasyon kay Rachmaninon mismo upang lumikha ng isang obra maestra. Ang dakilang simbolo ng ika-19 na siglo, na lumikha ng hindi maunahan na "Isle of the Dead" sa 5 mga bersyon. Ito si Arnold Böcklin, isang artist na ipinanganak sa Switzerland na tumanggi sa mga likas na likas na likas ng kanyang panahon at lumikha ng isang bagong simbolikong direksyong mitolohikal