Talaan ng mga Nilalaman:
- Plot
- Ang pamamaraan ng pagsasagawa ng isang obra maestra
- Komposisyon: martilyo + kuko
- Magdalene o John?
- Simbolo
- Ang Huling Hapunan sa Musika at Matematika
Video: Anong mga lihim ang na-encrypt ni Leonardo da Vinci sa kanyang "Huling Hapunan"
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang Huling Hapunan ni Leonardo da Vinci ay isa sa pinakatanyag na kuwadro na gawa sa buong mundo. Ang gawaing sining na ito ay ipininta sa pagitan ng 1494 at 1498 at kumakatawan sa huling pagkain ni Hesus kasama ang mga apostol. Ang pagpipinta ay kinomisyon ni Ludovic Sforza. Ang "Huling Hapunan" ni Leonardo ay nasa orihinal na lugar pa rin - sa dingding ng refectory ng Santa Maria delle Grazi monastery.
Plot
Noong 1494, sinimulan ni Leonardo da Vinci kung ano ang magiging isa sa pinaka-maimpluwensyang likhang sining sa kasaysayan. Ang Huling Hapunan ay ang visual na interpretasyon ni Leonardo sa isang kaganapan na naitala sa lahat ng apat na Ebanghelyo. Sa gabi, tinipon ni Kristo ang kanyang mga apostol upang mag-ayos ng panghuling hapunan at sabihin sa kanila na alam niya ang darating na kaganapan tungkol sa pagtataksil sa isa sa kanila. Ang lahat ng kanyang 12 tagasunod ay nag-react sa balitang ito na may iba't ibang emosyon: takot, galit, pagkalito, at maging ang pagkamuhi.
Hindi tulad ng mga katulad na akda, pinili ni Leonardo na ilarawan ang partikular na sandali sa kwento ng ebanghelyo nang sabihin ni Jesus sa kanyang mga tagasunod na ang isa sa kanila ay magtataksil sa kanya, na binibigyang pansin ang mga indibidwal na nagpapahayag ng reaksyon. Sumangguni sa Ebanghelyo, inilalarawan ni Leonardo si Philip na nagtanong: "Panginoon, ako ba ito?" At nakikita ng mga manonood na, kasama si Kristo, nang sabay, hinila ni Hudas ang kanyang kamay sa platito sa mesa. Ang mahinahon na katahimikan ni Jesus sa kanyang ulo at mga mata ay binabaan ng kaibahan sa kaguluhan ng mga apostol. Lahat sila ay nakapangkat sa mga pangkat ng tatlo. Si James, sa kaliwa ni Cristo, ay inalirong ng galit, habang ang hindi naniniwala na si Thomas, na nasa likuran ni James, ay nagturo at tila nagtanong, "Ito ba ang plano ng Diyos?" Si Thomas sa sandaling ito ay sinusubukan na hawakan ang mga sugat ni Kristo upang maniwala sa pagkabuhay na mag-uli. Si Pedro na may isang kutsilyo sa kanyang kamay (kalaunan ay pinutol niya ang tainga ng isang kawal na sumusubok na arestuhin si Jesus) ay lumapit kay John, na nakaupo sa kanan ni Jesus. Kinuha ni Judas ang lagayan na naglalaman ng kanyang gantimpala sa pagkilala kay Jesus.
Sa parehong oras, si Leonardo ay din ang sakramento ng Eukaristiya (si Christ na pinagpapala ang pagkain - ang makahimalang pagbabago ng tinapay at alak sa katawan at dugo ni Cristo).
Ang pamamaraan ng pagsasagawa ng isang obra maestra
Ang "The Last Supper" ni Leonardo da Vinci, isang malaking pagpipinta na 4, 6 x 8, 8 metro, ay gawa sa tempera at langis sa isang plaster na blangko sa halip na pamamaraan. Bakit popular ang pamamaraan ng fresco sa oras na iyon? Ayaw niya kay Leonardo sa dalawang kadahilanan. Una, nais niyang makamit ang higit na ningning kaysa sa pinapayagan na pamamaraan ng fresco. Pangalawa, ang mabilis na pagpapatayo na pamamaraan ng fresco ay nangangailangan ng mabilis na trabaho at pagmamadali. At si Leonardo ay kilala sa kanyang maselan at mahabang proseso ng pagtatrabaho. Ang pagpipinta ay ginawa gamit ang kanyang sariling nilikha na mga pigment nang direkta sa tuyong plaster sa dingding, at hindi tulad ng mga mural, kung saan ang mga pigment ay halo-halong basa na plaster, hindi nito matiis ang pagsubok.. Bago pa man nakumpleto ang pagpipinta, ang bahagi ng canvas ay nagsimulang magbalat ng pader at dapat ayusin muli ito ni Leonardo. Upang likhain ang natatanging gawaing ito, lumikha si Leonardo ng napakaraming mga sketch ng paghahanda.
Komposisyon: martilyo + kuko
Dalawang tool - isang martilyo at isang kuko - ang tumulong kay Leonardo na makamit ang nais na pananaw. Ang nakagagawa ng Huling Hapunan na kapansin-pansin lalo na ay ang pananaw na tila inaanyayahan ang manonood na umakyat sa dramatikong yugto at makibahagi sa pagkain ni Kristo. Upang makamit ang ilusyon ng lalim na ito sa isang patag na ibabaw, pinalo ni Leonardo da Vinci ang isang kuko sa dingding at pagkatapos ay tinali nito ng isang lubid upang makagawa ng mga marka na makakatulong sa paglikha ng pananaw. Ang pamamaraan na ito ay muling natuklasan sa panahon ng Renaissance. Ang isa pang detalye ng komposisyon: ang labindalawang apostol ay pinagsama sa apat na pangkat ng tatlo, at mayroon ding tatlong bintana. Ang bilang tatlo ay madalas na isang sanggunian sa Banal na Trinity sa sining ng Katoliko. Bilang karagdagan, ang pagpipinta ay simetriko na may parehong bilang ng mga numero sa magkabilang panig ni Jesus.
Magdalene o John?
Maraming matulungin na manonood ng larawan ay interesado sa isang tanong - pagkatapos ng lahat, halata na ang isang babae ay inilalarawan sa kanan ni Jesus, habang ang simbahan ay taos-pusong kinumbinsi ang mga tao sa loob ng isang libong taon sa bersyon tungkol kay Apostol Juan (sumulat din siya ang "Gospel of John the Theologian")? nakakaakit na pambabae. Ang mga ito ay manipis na kaaya-aya ng mga kamay, magagandang mga pinong tampok at isang gintong kuwintas. Isang kagiliw-giliw na katotohanan - ang babaeng ito sa kanyang pose at damit ay isang salamin na imahe ni Cristo: ang parehong estilo ng balabal at balabal, ang parehong pagkiling ng ulo. Walang sinuman sa mesa ang nagsusuot ng mga damit na sumasalamin sa mga damit ni Jesus sa ganitong paraan. Parehong si Hesus at, siguro, si Magdalene ay nasa kanilang panloob na pag-iisip, na parang hindi nila napansin ang lahat ng pagkakaiba-iba ng damdamin ng mga nakapaligid na mga apostol. Pareho silang matahimik at kalmado. Ang gitnang lugar sa pangkalahatang komposisyon ay inookupahan ng figure-letter na magkasama na nilikha ni Jesus at ng babaeng ito - ito ay isang higanteng nakaunat na titik na "M" (malamang, ito ang mensahe ng may-akda sa pangalan ng Magdalene).
Simbolo
Ang isang bilang ng mga kritiko sa sining at iskolar ay aktibong tinatalakay ang kahulugan ng daluyan na may natapon na asin malapit sa siko ni Hudas. Ang nawasak na asin ay maaaring sagisag sa kabiguan, pagkawala ng relihiyon o pananampalataya kay Kristo. Ang pangalawang simbolikong bugtong ay kung ang isda sa mesa ay herring o eel. Ito ay mahalaga sapagkat ang bawat isa ay may kanya-kanyang simbolikong kahulugan. Sa Italyano, ang salitang "eel" - "aringa" ay nangangahulugang mungkahi. Sa diyalekto ng Hilagang Italya, ang salitang "herring" - "renga" ay naglalarawan sa isang taong tumatanggi sa relihiyon (at ito ay naaayon sa hula ni Jesus sa bibliya na tatanggihan ng kanyang apostol na si Pedro na kilala niya siya). Sa gayon, ang eel ay sumasagisag sa pananampalataya kay Jesus, at ang herring, sa kabaligtaran, ay sumasagisag sa hindi naniniwala.
Ang Huling Hapunan sa Musika at Matematika
Ayon sa Italyanong musikero na si Giovanni Maria Pala, kasama ni da Vinci ang mga tala ng musikal sa The Last Supper. Noong 2007, lumikha si Pala ng 40 segundong himig mula sa mga tala na itinago umano sa entablado. Pagkalipas ng tatlong taon, isinalin ng mananaliksik ng Vatican na si Sabrina Sforza Galizia ang mga karatulang "matematika at astrolohikal" ng pagpipinta sa mensahe ni Leonardo da Vinci tungkol sa pagtatapos ng mundo. Inaangkin niya na hinulaan ng The Last Supper ang isang apocalyptic na pagbaha na tatawid sa mundo mula Marso 21 hanggang Nobyembre 1, 4006.
Tunay na binihag ng Huling Hapunan ang madla kasama ang kahanga-hangang sukat, natatanging komposisyon, mahiwagang balangkas, simbolo at bugtong. Ang Huling Hapunan ni Leonardo da Vinci ay walang alinlangan na isa sa pinakamahalagang mga likhang sining ng lahat ng oras, kapwa para sa makabagong diskarte at para sa epekto na ito sa mga artista ng lahat ng oras at mga tao.
Inirerekumendang:
Anong mga lihim ang itinatago ng mga simbolo ng mga sinaunang Ural: Lumilikha ang graphic artist ng mga kuwadro na mukhang mga puzzle
Ang mga nakamamanghang burloloy ng Ural artist na si Yuri Lisovsky ay tulad ng mahiwagang mga puzzle na nais mong tingnan nang paulit-ulit. Isda, ibon, tao, bulaklak - lahat ng ito nakakaakit sa kanyang orihinal, sagradong kagandahan at nakakaakit tulad ng isang pang-akit. Hindi mo kailangang maging dalubhasa upang maunawaan na ang mga kuwadro na gawa na may buhol-buhol na burloloy at paksa ay may malalim na kahulugan. Inaanyayahan ka naming makilala ang natatanging artist at ang kanyang mga gawa
Ang misteryo ng "Huling Hapunan" ni Leonardo da Vinci, na hindi malulutas hanggang ngayon
Ang Huling Hapunan ni Leonardo da Vinci ay isang iconic na obra ng Renaissance na pinuri, muling isinulat at ginaya sa mga nakaraang taon. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng paghihirap at kaguluhan, ang pagpipinta na ito ay nasa Santa Maria delle Grazie monastery pa rin sa Milan
Anong mga lihim ang itinatago ng "Masons mansion" sa St. Petersburg at ano ang ibig sabihin ng mga lihim na simbolo sa harapan nito?
Kaagad na tinawag ang bahay na ito - at "Masons mansion", at "casket house", at "brick Castle". Ang bahay ni Schreter sa Moika Embankment sa St. Petersburg ay agad na nakakaakit ng pansin. Ito ay tulad ng kung ito ay dinala sa amin mula sa ilang lumang kalye sa Europa. Sino ang nagtayo dito at bakit? Kahit na mas mahiwaga ay ang katunayan na sa pangunahing harapan nito maaari mong makita ang mga simbolo ng Mason - mga imahe ng stucco sa anyo ng isang tatsulok at isang kumpas
Ang mga pinggan ay nagbihis para sa hapunan. Ang proyektong "Nagbihis para sa Hapunan" ni Marianne van Ooij
Ang tradisyon ng pagbibihis para sa hapunan ay halos hindi nakaligtas sa modernong lipunan. Ngunit sa nakaraan ay nagbihis sila para sa hapunan: gumawa sila ng magagandang hairstyle, pinili ang pinakamahusay na mga costume, nagsusuot ng alahas … At mayroong isang bagay sa tradisyon na ito - isang bagay na maharlika. Sa memorya ng mga panahong ito, ang taga-disenyo ng Dutch na si Marianne van Ooij ay lumikha ng isang ceramic set na tinatawag na "Bihis para sa Hapunan"
Ang Huling Hapunan, Ang Tagapakinig at ang Phoenix - Mga Bagong Sculpture ni Jason de Caires Taylor
Ang karamihan sa mga sculptor ay lumikha ng kanilang mga gawa upang ang mga tao ay humanga sa mga gawaing ito. Ngunit hindi ito masasabi tungkol sa may-akda na nagngangalang Jason de Caires Taylor, na ang mga nilikha ay napakahirap makita. Nasa ilalim sila ng tubig. Bukod dito, ang karamihan sa kanyang mga gawa ay nakolekta sa isang espesyal na parke sa ilalim ng tubig na Museo Subacuatico de Arte (MUSA) sa baybayin ng lungsod ng Cancun sa Mexico. Tatlong bagong mga iskultura mula sa may-akda na ito ang na-install kamakailan doon