"Princess of Dreams": Bakit tinanggihan ng Imperial Academy ang pagpipinta ni Vrubel?

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang kamangha-manghang panel na ito ay tinawag na pinakatanyag sa Moscow. Ang Panel, na inaprubahan mismo ng emperador, ngunit tinanggihan ng Academy of Arts. Ano ang nakakaakit ng Emperor sa "Princess of Dreams" at para sa kung ano ang tumanggap ng isang pampublikong tugon?

Talambuhay ng artista

Ang artist na si Mikhail Vrubel ay ipinanganak sa Omsk. Nag-aral siya sa Faculty of Law sa St. Petersburg University, at pagkatapos ay nag-aral sa Academy of Arts. Siya ay isang buong talino na tao: isang artista, isang graphic artist, isang taga-disenyo ng sining at sining, isang ilustrador, at maging isang arkitekto. Sinasabing ang desisyon ni Vrubel na pumasok sa Academy of Arts pagkatapos ng unibersidad ay naimpluwensyahan ng kanyang interes sa pilosopiya at estetika ng Kant. Sa kabilang banda, mayroong isang higit pa o mas mababa maginoo na paliwanag kung paano naging isang propesyonal na artista si Vrubel. Bilang isang mag-aaral, siya ay nakuha sa artistikong kapaligiran ng kanyang tiyuhin (kapatid ng kanyang stepmother, ina ni Vrubel ay namatay nang si Mikhail ay tatlong taong gulang). Ito ang tanyag na guro na si Nikolai Wessel, na pamilyar sa maraming kinatawan ng masining na intelektuwal, lalo na mula sa mga larangan ng musikal at teatro (kabilang ang Mussorgsky). Siyempre, nag-iwan ito ng isang marka sa artistikong panlasa ni Vrubel - ang kanyang mga kuwadro na gawa at plots ay madalas na may mga palabas sa teatro. Sa edad na 24, pumasok si Vrubel sa Imperial Academy of Arts. Ang guro ni Vrubel sa Academy ay si Pavel Chistyakov, isang natitirang guro na ang mga mag-aaral ay sina Repin, Surikov, Polenov, Vasnetsov, Serov, atbp Mga Pangarap "o" The Swan Princess ")

. Marami ng mga akda ni Vrubel ay makabuluhan. Hindi ito tungkol sa laki ng kanyang mga kuwadro na gawa, bagaman ang mga ordinaryong bisita ay karaniwang namangha sa napakalaking "Princess of Dreams" at iba pang malalaking canvases mula sa Tretyakov Gallery. Ang monumentality ay nakasalalay sa espesyal na plasticity ng mga kuwadro na gawa at espesyal na brushstroke ni Vrubel. Sa kanyang trabaho, si Vrubel ay labis na hindi karaniwan: maaari siyang gumana sa isang larawan nang maraming buwan, nagsimula siya ngunit hindi natapos ang kanyang mga gawa, binigyan sila bilang isang regalo, nawasak o minamaliit. Minsan nagpinta siya ng mga bagong gawa sa lumang canvas. Halimbawa, ang sikat na "Pan" ay ipininta sa larawan ng kanyang asawa, at "The Fortune Teller" - sa hindi pa tapos na larawan ni N. Mamontov.

Sa oras na iyon, isang art circle ay nabuo sa paligid ng sikat na negosyanteng Ruso at pilantropista na si Savva Mamontov, at si Vrubel ay naging buong miyembro nito. Siya ay nagkaroon ng isang napaka-mainit na relasyon sa Mamontov, pagkatapos ng dalawang buwan na nakilala si Vrubel kahit lumipat sa kanyang bahay, naging isang buong miyembro ng kanyang pamilya. Salamat sa Mamontov, nagsimulang tumanggap si Vrubel ng mahahalagang order. Noong 1891 ay tinanong siyang ilarawan ang mga nakolektang akda ni Lermontov. Kusa niyang tinanggap ang utos, lalo na't nagsimula siyang mag-isip tungkol sa imahe ng Demonyo bago pa ang panukalang ito. Tulad ng alam mo, ang imahe ng demonyo ang naging tanda ng Vrubel.

Princess of Dreams

Noong 1896 iniutos ni Savva Mamontov ang mga panel na "Mikula Selyaninovich" at "Princess of Dreams" mula sa Vrubel para sa All-Russian industrial at art exhibit sa Nizhny Novgorod. Si Vrubel ay halos hindi alam ng pangkalahatang publiko. Nagustuhan ni Mamontov ang mga nakahandang sketch at nakumpleto ni Vrubel ang parehong mga canvases.

Ang "Princess Dreams" ay nilikha batay sa balangkas ng dula ni Edmond Rostand sa salin ng Russia ni T. L. Schepkin-Kupernik. Ang premiere ng pagganap sa entablado ng Russia ay naganap noong Enero 1896 sa St. Ang romantikong kuwentong ito tungkol sa isang dakilang pagnanais para sa pag-ibig at perpektong kagandahan, na ang pagmumuni-muni nito ay nakamit sa halagang pagkamatay, ay isang napakalaking tagumpay sa publiko. Sa paksa ng parehong pangalan, lumikha pa sila ng isang waltz na "Princess of Dreams", pabango at tsokolate na may parehong pangalan. Bagaman hindi niya kailanman siya nakita, ang gulo ay nagulat ng mga kwento ng kanyang kagandahan at kabutihang-loob. Nagpunta siya sa isang paglalakbay sa kabila ng dagat upang makilala ang kanyang minamahal sa kauna-unahang pagkakataon at sabihin sa kanya ang tungkol sa kanyang damdamin. Ang landas ay hindi malapit at ang nagkakagulo ay nagkasakit ng malubha. Ang lakas ay umalis sa kanya, ngunit bumulong siya ng isang kanta tungkol kay Princess Melisinda, nakikita ang kanyang imahe sa tabi niya. Dinala siya sa prinsesa na wala nang malay. Isang magandang batang babae ang lumulutang sa hangin, ang kanyang kulay ginto na buhok ay kumikislap sa hangin. Yumuko siya sa makata at nakikinig sa kanya, na nagbibigay lakas. Nang yakapin ng magandang prinsesa ang taong sawi, bigla siyang nagising, nakita ang kanyang minamahal at … nakatulog sa walang hanggang pagtulog. Nais ng prinsesa na talikuran ang makamundong buhay at naging isang madre. Ang mga sukat ng canvas ay tunay na napakalaki - ang lapad ay umabot sa 14 metro at ang taas ay 7.5 metro. Ang canvas ay pininturahan gamit ang mga pastel at uling. Ang palette ay puno ng ginintuang, kulay abong perlas at mga kulay ng oliba. Ang lahat ng mga hindi malinaw, malambot at mahangin na mga halftones na ito ay lumilikha ng impresyon ng hindi kapani-paniwala ng nangyayari.

Debut - pagkabigo - tagumpay

Nang maghanda si Vrubel ng mga sketch para sa mga gawaing "Mikula Selyaninovich" at "Princess of Dreams", ipinakita ito ni Witte sa emperor. Si Nikolai ay nanonood nang mahabang panahon, pinuri at inaprubahan ang mga sketch. Nang ang mga canvases ay ipinakita sa eksibisyon, kung gayon, tulad ng sinabi ni NA Prakhov, "naging malinaw na ang parehong mga panel ng Vrubel, kasama ang kanilang pagka-orihinal at pagiging bago ng pagsulat at mga pintura, ay literal na" pinatay "ang mga gawa ng iba pang mga artista na inilagay sa ibaba sa mga ginintuang mga frame.”… Dumating ang isang komisyon na pinamumunuan ng vice-president ng Academy. Sinuri niya ang panel at nagpasya: "Upang alisin ito bilang hindi masining." Sa kasamaang palad, sa oras ng pasinaya nito, ang canvas ay walang gaanong pagkilala; sa buhay ng artist, ang mga kritiko ay hindi natagpuan ang pagka-orihinal at lakas na espiritwal dito. Ang mga Connoisseurs ng sining ay isinasaalang-alang ang canvas ng kamay ni Vrubel na masyadong pandekorasyon. Ang gawain ay masyadong hindi gaanong mahalaga at matapang, na hindi tinanggap. Bagaman ang larawan ay tinanggal mula sa eksibisyon, nagpasya si Savva Mamontov na imortalize ang larawan sa pamamagitan ng paglikha ng isang kopya ng majolica nito. Plano niya ang pagtatayo ng isang sentro ng kultura na magsasama ng araw ng pagbubukas, isang dance hall, isang hardin ng taglamig at maging isang opera house.

Inakit niya ang mga sikat na arkitekto at artista ng unang bahagi ng ika-20 siglo sa proyektong ito. Bagaman ang pangarap ni Mamontov ay hindi ganap na natanto, ngayon ang Metropol ay kinikilala bilang isa sa pinakamahalagang makasaysayang at arkitektura monumento ng ating panahon at kasama sa listahan ng mga pederal na monumento ng arkitektura. Isang masugid na tagataguyod ng kanyang mga kapwa artista, nais ni Mamontov na gamitin ang mga harapan ng isang gusali sa gitnang Moscow para sa mga gawa ng sining sa isang bagong direksyon. Sa panahon ng pagbuo ng proyekto sa hotel, may ideya si Mamontov na ulitin ang "Princess of Dreams" sa majolica at sa gayon ay magpakailanman na ipalabas ito sa publiko. Simula noon, ang nilikha ni Vrubel, na naglalarawan ng isang namamatay na kabataang-kabalyero at isang prinsesa na baluktot sa kanya, ay magagamit sa bawat dumaan. Ang nakamamanghang panel na ipinakita sa eksibisyon ng Nizhny Novgorod ay ipinapakita na ngayon sa Vrubel Hall sa Tretyakov Gallery.