Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Ang pinturang pang-probinsya ay nagpinta ng mga tanawin ng Russia na nagbabalik ng pagkakasundo sa kaluluwa
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang pagpili ng isang paksa para sa pagkamalikhain ay, sa ngayon, isa sa pinakamahalagang aspeto sa karera ng sinumang artista. Nakasalalay sa kanya kung gaano magagawa ng master na akitin ang manonood sa kanyang pagkatao at kung gaano kalalim ang ibubunyag ng kanyang talento. Para kay artist na si Dmitry Kolpashnikov, Ang pagpipinta ng landscape ng Russia ay naging isang tema na win-win. Sa pagtingin sa kanyang mga nakaka-akit na canvase, ang isang tao ay makakakuha ng impresyon na ang Sorceress-nature mismo, kasabay ng artist, ay nagtrabaho sa kanyang mga kuwadro na gawa.
Mahirap na makipagtalo sa opinyon ng marami na naniniwala na ang likas na katangian ng Russia ay ang pinakamaganda at maayos na paglikha sa mundo. Ang isang taong Ruso, kung siya man ay residente ng isang maliit na nayon o isang milyong dolyar na metropolis, na papasok sa kalikasan, agad na nararamdaman hindi lamang ang kapangyarihan nito, pambihirang pang-akit, kundi pati na rin ang isang hindi maipahahayag na koneksyon dito.
Napaka-Russian na mga landscapes ni Dmitry Kolpashnikov
Ang uri ng tanawin sa pagpipinta ay, siyempre, ang kanyang tula, liriko at senswal, tunay na nagbibigay-inspirasyon at nagpapataas sa kanya sa karaniwan. Iyon ang dahilan kung bakit, sa mga tuntunin ng pang-unawa, napakalapit sa bawat isa sa atin. Walang alinlangan, sa aming virtual gallery ngayon, ang isang pagpipilian ng mga marilag na tanawin ng artist ay hindi mag-iiwan ng sinuman na walang pakialam.
Ang artist na si Dmitry Kolpashnikov ay tama na itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na kahalili sa paaralang Russia ng makatotohanang pagpipinta. Sinusuportahan ang kanyang mga tradisyon, pinunan ng master ang bawat isa sa kanyang mga nilikha hindi lamang sa pagkakasundo ng mga kulay, kundi pati na rin ng isang kaluluwa, isang tiyak na kapanapanabik na lalim na inilalagay ang manonood sa mga pagsasalamin, mga nostalhik na alaala at katahimikan.
Sa bawat gawain nakikita natin ang isang mundo na puno ng pagpipigil ng paleta ng kulay, pati na rin ang isang nakakaakit na pag-play ng ilaw at sopistikadong mga form; isang mundo kung saan walang lugar para sa kapangitan at kapangitan; isang mundo na nagbibigay sa manonood ng pagkakataong magbago sa ilalim ng impluwensya ng kagandahan, at upang makahanap ng isang tila nawawalang panloob na pagkakaisa.
Ang mga larawang ito ay napakalalim at emosyonal na ang isang tao ay maaaring mawala sa kanila at itaas mula sa memorya ang mga nasabing alaala na, tila, ay matagal nang nakalimutan na hindi makuha. Ito, syempre, ay, at magiging magic power ng sining ng mga pintor ng Russia.
Walang katapusang natakpan ng niyebe na bukirin, kamangha-manghang kagubatan, maaraw na glades, misty makinis na ibabaw ng mga ilog at lawa, kubo at mga galingan ng tubig - ito ang nakaka-excite at pumukaw sa master na sinusubukang iparating sa kanyang manonood ang isang piraso ng kanyang kaluluwa at pananaw sa mundo. Ang ilan sa mga tanawin ng artista ay mukhang panoramic, na inilalantad sa manonood ang napakalawak na distansya ng kanyang katutubong lupain, ang lawak nito, kung saan kinukuha pa ang diwa.
Ang epektong ito ay pinahusay ng sikat ng araw, na naroroon sa halos bawat canvas ng artist. Ang araw, bilang isang mapagkukunan ng ilaw, pagkatapos ay gumulong sa abot-tanaw, pagkatapos ay tumataas sa itaas nito, o kahit na ganap sa labas ng eroplano ng larawan. Ngunit, ang pagkakaroon ng isang makalangit na katawan ay mabibigo kahit sa isang ulap-ulap na ulap.
Tulad ng malamang na napansin mo, ang paboritong paksa ng pintor sa genre ng landscape ay ang pinaka-mahiwagang oras ng taon, na pumukaw at nakakaakit hindi lamang sa panginoon mismo, kundi pati na rin ang manonood. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na ang pagiging natural ng natural na tanawin na nakalarawan sa mga kuwadro ng artista ay maayos na isinama sa kamangha-manghang at mahika.
Ang paraan kung saan gumagana ang artista ay malapit sa klasikal na pagiging totoo. "Binubuo" niya ang kanyang pagpipinta sa pinakamagaling na mga coloristic solution, ngunit sa parehong oras na komposisyon ay sumasaklaw sa isang malaking puwang, na nagbibigay sa kanyang mga gawa ng isang napakalaking, at kung minsan kahit na ang epic na tunog. Ang litratong plastik na wika ni Kolpashnikov ay napaka-indibidwal, samakatuwid, makikilala.
Ilang salita tungkol sa master
Si Dmitry Kolpashnikov ay ipinanganak noong 1964 sa Tver. Noong 1983 siya nagtapos mula sa Art School na pinangalanan pagkatapos ng Venetsianov A. G. sa kanyang bayan. Habang estudyante pa rin, hinahanap ni Dmitry ang kanyang sarili sa iba't ibang direksyon. Ngunit ang pinakamalapit sa kanya ay pagpipinta sa istilo ng romantikong pagiging totoo sa genre ng tanawin.
Sa simula ng kanyang malikhaing aktibidad, ang mga gawa ng artist ay ipinakita, bilang panuntunan, sa mga salon at gallery ng Moscow. At sa paglipas ng mga taon, salamat sa mga aktibong aktibidad ng eksibisyon, nakakuha ng katanyagan ang artist hindi lamang sa publiko, ang kanyang mga tanawin ay pinahahalagahan din sa ibang bansa.
Ngayon, ang mga gawa ng sikat na artista sa buong mundo ay nasa mga pribadong koleksyon sa Alemanya, Pransya, Belhika at Tsina at, syempre, Russia.
Sa huli, nais kong tandaan na ang mga gawa ng master ng landscape painting mula sa isang probinsyang lungsod, tulad ng buhay na tubig, ay nagbibigay ng tubig sa kaluluwa ng modernong manonood, na naghahangad ng integridad, pagiging tunay at kadalisayan. Sila, tulad ng isang tuning fork, ay nagbibigay-daan sa iyo upang ibagay sa pagmumuni-muni, pag-unawa at taos-pusong paghanga.
Pagpapatuloy sa tema ng genre ng landscape sa pagpipinta, basahin: Paano sumulat ang bantog na pintor na si Boris Kustodiev ng isang nakamamanghang tanawin ng taglamig "sa pamamagitan ng tainga".
Inirerekumendang:
Ang pinturang pang-dagat ay nagpinta ng mga makatotohanang mga watercolor na mahirap makilala mula sa larawan
Ang saloobin ng mga manonood sa hyperrealism sa sining ay hindi siguradong at kontradiksyon. Ang ilan ay naniniwala na ang pagpipinta ay dapat na pangunahing naiiba mula sa mga larawang pangkuha. Ang iba ay nakakahanap ng isang espesyal na kasiyahan dito, hinahangaan ang pamamaraan at husay ng artist. Ngayon ay magtutuon kami sa master na nakataas ang pinaka-kumplikadong pamamaraan ng watercolor sa ranggo ng hyperrealism at nanalo sa katanyagan sa buong mundo. Ito ay isang pintor ng watercolor mula sa Poland - si Stanislav Zoladz, na sumailalim sa pinturang nakabatay sa tubig sa elemento ng tubig ng mga ilog, lawa, dagat
Ang pinturang nagtuturo sa sarili ay nagpinta ng mga makatotohanang tanawin ng likas na Ruso, na kahawig ng mga kuwadro na gawa ng dakilang Shishkin
Ang mga patutunguhan ng mga artista sa lahat ng oras para sa pinaka-bahagi ay palaging puno ng mga paghihirap at pagdurusa, hindi pagkakasundo at pagtanggi. Ngunit ang mga totoong tagalikha lamang ang nagawang mapagtagumpayan ang lahat ng mga pagbabago sa buhay at makamit ang tagumpay. Kaya't sa loob ng maraming taon, sa pamamagitan ng mga tinik, ang aming napapanahon, nagtuturo sa sarili na artist na si Sergei Basov ay kailangang pumunta sa pagkilala sa mundo
Kung paano ang isang tagahanga ng football ay nagtipon ng pera para sa serbesa, kung ano ang lumabas dito at iba pang mga kwento na nagbabalik ng pananampalataya sa sangkatauhan
Lahat tayo sa pagkabata ay naniniwala na ang mundo ay maganda at puno ng kamangha-manghang, mabait na tao. Sa kasamaang palad, ang buhay ay laging gumagawa ng mga pagsasaayos sa puntong ito ng pananaw, at iilan lamang ang nag-iisip ng gayon sa pamamagitan ng karampatang gulang. Gayunpaman, kung wala ang mga yunit na ito na may kakayahang maniwala na mababago nila ang mundo para sa mas mahusay, ang sangkatauhan ay marahil ay lumala. Dati, ang mga ballad at nobela ay isinulat tungkol sa kanila, ngayon sila ay nagiging bayani ng mga social network at news channel
Bakit ang pinturang Pranses na si Moreau ay nagpinta ng mga androgynous na anghel at kung bakit ayaw niyang ibenta ang kanyang mga kuwadro
Si Gustave Moreau ay isang pinturang simbolista ng Pransya na kilala sa kanyang mga gawa sa mga mitolohikal at relihiyosong paksa. Naririnig ang pangalan ng master ngayon, ang kanyang mistiko at mahiwagang mga imahe sa mga marangyang outfits ay maaaring naisip. Ang mga kuwadro na gawa ni Moreau ay handa nang kumuha ng maimpluwensyang mga panginoon at museo, ngunit ayaw niyang ibenta ang kanyang trabaho. Ano ang mga pinaka-kagiliw-giliw na katotohanan na nakatago sa talambuhay ng Gustave Moreau?
Ang pinturang nagtuturo sa sarili ay nagpinta ng kape ng pambihirang mga larawan ng mga kilalang tao at kaibigan
Ano ang palagay mo tungkol sa kape? Isang walang kapantay na maiinit na inumin na pumupuno sa atin ng kasayahan sa umaga, na ang aroma ay gisingin natin, at hindi lamang nakakabangon sa kama? Oo, at oo ulit! Ngunit bukod dito, ang kape ay maaaring, lumalabas, isang materyal para sa pagkamalikhain. Si Nuria Salcedo ay isang artist na nagtuturo sa sarili na gumagamit ng kape upang lumikha ng labis na magagandang mga guhit at larawan ng mga kilalang tao