Kung paano niluwalhati ng anak ng samurai na si Matsuo Basho ang Japanese three-line haiku sa buong mundo

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang Haiku (hokku) ay nananatiling popular sa kalakhan dahil sa ang katunayan na perpektong ihinahatid nito ang mga subtext ng nakakatawa, pinapayagan kang makamit ang nakakaaliw na pag-iilaw - isang pares ng mga nagpapahiwatig na stroke, isang sanggunian sa misteryosong oriental na kalikasan - at handa na ang biro. Ngunit nang ang haiku, na noong una ay nagdala ng pangalang "hokku", ay lumitaw sa kulturang Hapon, ang kanyang papel ay ganoon - isang komiks. Ngunit salamat sa makata na si Matsuo Basho, ang haiku na genre ay tumaas sa taas ng sining ng Japan - naging "", sa mga salita ng isa pang sikat na may akda ng haiku, o haijin, Masaoka Shiki.

Matsuo Basho - haijin

Ang mga ugat ng tula ng Hapon, na naaangkop sa lahat ng bagay na sikat ang kulturang ito, ay babalik sa malalim na nakaraan. Ang genre kung saan lumitaw ang haiku ay itinuturing na tula ng renga, o tanka, sa anyo ng limang taludtod, kabilang ang eksaktong 31 pantig. Ang pormang ito ng pag-iiba ang alam sa Japan mula pa noong ika-8 siglo. At ang paghihiwalay ng haiku bilang isang magkahiwalay na uri ng makatang sining ay naganap noong ika-16 na siglo.

Sa una, ang tatlong talata ay likas sa isang likhang komiks, itinuturing na isang "magaan" na uri ng tula, ngunit mula pa noong ika-17 siglo ang semantiko na nilalaman ng haiku ay nagbago - ang dahilan ay ang gawa ng makata na si Matsuo Basho, na ay itinuturing na pangunahing makata ng ganitong uri sa buong kasaysayan nito.

Si Matsuo Jinsichiro, ang magiging makatang Basho, ay isinilang sa pamilya ng isang mahirap na samurai noong 1644. Mula sa murang edad, interesado siya sa tula, na sa oras na iyon ay magagamit hindi lamang sa mga piling tao, kundi pati na rin sa mga Hapones na may maliit na kakayahan. Sa edad na dalawampu, nagsimula siyang mag-aral ng panitikan sa lungsod ng Kyoto at, pinilit na kumita ng kanyang sariling tinapay, pumasok sa serbisyo ng marangal na samurai na si Todo Yoshitade, na tagahanga rin ng sining ng panitikan at isang amateurong makata. Matapos ang pagkamatay ng kanyang panginoon noong 1666, natapos si Matsuo sa serbisyo publiko, at pagkatapos ay nagsimula siyang magturo ng tula. Sina Itay at kuya Matsuo ay mga guro rin - nagturo sila ng kaligrapya sa mga mayayamang aristokrata at mga miyembro ng kanilang pamilya.

Noong 1667, ang unang mga tula ni Basho ay nai-publish, at ang tunay na katanyagan ay dumating sa kanya noong 1681, nang ang kanyang tatlong-talata tungkol sa uwak ay na-publish:

BASAHIN DIN: Makatarungang tula at masamang samurai: Ano ang naalala ang mga Japanese lady and gentlemen ng Heian era?

Sa salin na ito ni Konstantin Balmont, pinapayagan ang ilang kawastuhan - ang isang "tuyong" sangay ay nagiging isang "patay" dito - upang mapahusay ang impression ng haiku. Ang isa pang pangkalahatang tinatanggap na pagsasalin ay isinasaalang-alang na ginawa ni Vera Markova:

Lumitaw ang isang karagdagang salita dito - "malungkot" - para sa parehong mga kadahilanan.

Mga kinakailangan para sa klasiko haiku at mga paglihis mula sa mga patakaran

Sa pangkalahatan, sa tradisyon lamang ng Kanluran ang haiku nakasulat sa tatlong linya. Ang mga orihinal na tula ng Hapon ay mga hieroglyph na inilalarawan mula sa itaas hanggang sa ibaba sa pahina. Sa parehong oras, maraming mga kinakailangan para sa haiku na dapat matugunan upang mauri ang isang gawain na partikular sa ganitong uri.

Ang mga linya ay hindi tumutula. Ang Haiku ay binubuo ng 17 mga pantig, ipinamamahagi ang mga ito sa isang proporsyon na 5-7-5, ang bawat bahagi ay pinaghiwalay mula sa susunod sa pamamagitan ng isang paghahati ng salita - na kung saan ay isang uri ng tinga ng tandang. Sa mga pagsasalin sa mga wikang European, ang papel na ginagampanan ng kireji ay karaniwang ginagampanan ng mga line break at bantas na marka. Ang klasiko na haiku ay naglalaman ng isang pagmuni-muni ng kalikasan sa mga mata ng isang tao, isang makata, ito ay isang naitalang impression ng kanyang nakita o narinig. Sa teksto, dapat mayroong pahiwatig ng panahon ng taon - - hindi kinakailangang direkta, maaari rin itong maging isang konteksto na nagbibigay-daan sa iyo upang matukoy kung kailan nangyari ang inilarawan ng makata.

Ang Haiku, bilang panuntunan, ay walang pangalan at inilalarawan lamang kung ano ang nangyayari sa kasalukuyang panahon. Gayunpaman, si Basho mismo ay paulit-ulit na lumabag sa mga patakarang ito - ang kanilang mga kinakailangan ay hindi ganap na kategorya kung ang pinakabuod ng tula ay tumutugma sa ideya ng haiku. Ang pangunahing bagay na pinagsisikapan ng makata ay upang maiparating ang impression ng sandali sa labing pitong mga pantig. Sa haiku, walang lugar para sa pagiging bukas sa pagsasalita, kumplikadong mga imahe, habang ang mambabasa ng teksto ay nagbubukas ng isang malalim na kahulugan ng pilosopiko - sa isang ganap na espiritu na oriental.

Narito ang haiku ni Matsuo Basho na nagpasikat sa makata sa daang siglo:

(isinalin ni T. P. Grigorieva)

Ang tula ay nai-publish noong 1686 at hanggang sa kasalukuyang panahon ay sanhi at sanhi ng mga talakayan sa mga kritiko ng sining tungkol sa totoong kahulugan ng teksto. Anim na salita, kung saan isa lamang ang isang pandiwa - isang aksyon - na nagbubunga ng iba't ibang mga interpretasyon: at tungkol sa pagmumuni-muni, na nakuha ang makata at nagambala ng isang tahimik na tunog; at tungkol sa hindi dumadaloy na tubig, sumasagisag sa nakaraan; at tungkol sa madilim na pesimismo ng makata, kung kanino ang isang palaka, isang palaka ay isang bagay na hindi nagdadala ng anumang ilaw sa buhay - at maraming iba pang mga pagtatangka sa interpretasyon, na, gayunpaman, ay hindi maaring masapawan ang simpleng kagandahan ng tatlong maikling linya.

Bukod dito, kapwa para sa mga Hapon at para sa mga pamilyar sa kultura ng Silangan ng mga Europeo, sa tatlong simpleng mga stroke na ito makikita ang isang tao, halimbawa, ang imahe ng isang sinaunang Buddhist na templo, na napuno ng katahimikan at malayo sa siksikan ng lungsod. Kapansin-pansin, si Basho ay nagbigay pansin sa mga paglalarawan ng tunog sa kanyang mga gawa nang madalas - nabanggit sila sa isang daang at sampung tula (mula sa isang kabuuang halos isang libong haiku ni Basho).

Impluwensya ng pagkamalikhain ni Basho

Ang buhay ni Matsuo Basho ay ginugol sa kahirapan, kahit na sa kahirapan, ngunit sa pagiging isang Buddhist, tinanggap niya ang posisyon na ito nang walang pagwawalang-bahala. Siya ay nanirahan sa isang simpleng kubo na itinayo ng isa sa mga mag-aaral para sa kanya. Sa harap ng kubo, nagtanim ang makata ng isang puno ng saging - "", ang salitang ito ay naging isang sagisag na pangalan. Inilarawan si Basho bilang katamtaman, mapagmalasakit at tapat sa pamilya at mga kaibigan, ngunit humingi siya ng kapayapaan ng isip sa buong buhay niya, na paulit-ulit niyang ipinagtapat sa kanyang mga mag-aaral. Isang araw noong 1682, sa sunog sa lungsod ng Edo, kung saan nakatira ang makata, nasunog ang kanyang kubo, at kasama nito ang isang puno ng saging. At sa kabila ng katotohanang makalipas ang isang taon ang makata ay muling nagkaroon ng isang kubo at puno ng saging sa pasukan, ang kaluluwa ni Basho ay hindi makahanap ng kapahingahan. Iniwan niya ang Edo - modernong Tokyo - at nagpasyal sa Japan. Ito ay bilang isang makata na naglalakad na siya ay mahuhuli sa kasaysayan ng panitikan.

Ang paglalakbay sa mga panahong iyon ay mahirap, na nauugnay sa maraming mga pormalidad, at simpleng mapanganib, at sa panahon ng kanyang paglibot ay handa na si Basho para sa katotohanan na ang isang biglaang aksidente, o sakit, ay makagambala sa kanyang landas - kabilang ang buhay. Gayunpaman, kanais-nais ang mga pangyayari, at lalong nakakuha ng katanyagan ang makata, lumitaw sa iba't ibang mga lungsod ng Japan at nakikilala ang parehong ordinaryong tao at marangal na aristokrat. Sa kanya lamang itinatago ni Basho ang pinakamahalagang mga bagay - isang tauhan, isang rosaryo na may kuwintas, at isang plawta din, isang maliit na gong na gawa sa kahoy at isang koleksyon ng mga tula. At ang minimalism na ito, at paghihiwalay mula sa mundo, at kahirapan, na ginagawang posible na hindi maabala ng materyal, kinuha ni Basho mula sa Zen na pilosopiya, nakita rin niya ang ekspresyon sa kanyang haiku. Ang mahirap na kondisyon sa pamumuhay ay hindi nangangahulugang ang estado ng pag-iisip ay dapat maging mahirap - iyon ang isa sa mga kahulugan na inilagay ni Basho sa kanyang trabaho.

Ang mga paglalakbay ay nagbigay hindi lamang ng materyal para sa mga tala ng paglalakbay, ngunit din inspirasyon para sa bagong haiku. Inilarawan ni Basho ang kalmado at simpleng kagandahan ng mundo - hindi isang kaguluhan ng mga bulaklak ng seresa, ngunit isang talim ng damo na lumalabas mula sa ilalim ng lupa, hindi ang kamangha-manghang kadakilaan ng mga bundok, ngunit ang katamtaman na mga balangkas ng isang bato. Kalusugan ni Matsuo Basho, maging mula sa paggala o mula sa pagiging asceticism, ay mahina - namatay siya, na nabuhay lamang ng kalahating siglo. Ang huling tulang isinulat ng makata ay ang tinaguriang "Death Song":

(Isinalin ni Vera Markova)

Ang pangalang Basho ay nasisiyahan sa pagkilala at malaking respeto sa Japan sa loob ng maraming siglo. Noong ika-19 na siglo, ang mga masining na diskarte ni Basho ay binago ng isa pang natitirang makata, si Masaoka Shiki, na, sa kabila ng kanyang maikling buhay, ay nagbukas ng kanyang sariling haiku na paaralan, kung saan pinag-aralan ang pamana ni Basho bilang batayan ng mga tulang Hapon. Bumuo din siya ng isang pamamaraang pampanitikan - na ang kakanyahan ay umuusbong sa pagkaunawa ng manunulat ng mundo sa paligid niya. Ang Haiku sa kasong ito ay gumaganap ng papel na hindi lamang naglalarawan ng isang bagay na nangyayari sa harap ng may-akda, nagpapakita ito ng isang maliit na piraso ng mundo sa pamamagitan ng prisma ng panloob na pagtingin ng makata. At si Masaoka Shiki na, bukod sa iba pang mga bagay, ay nagpanukala ng katagang "" sa halip na ang dating "".

Ang interes sa haiku sa Kanluran ay lumitaw noong ika-19 na siglo, at mula sa simula ng huling siglo, ang tulang Hapon ay nagsimulang isalin - una sa Ingles. Mayroong mga pagtatangka upang isulat ang haiku sa isang linya, nang walang pahinga, ngunit ang pag-aayos ng haiku sa anyo ng isang tatlong-linya ay naging pangkalahatang tinanggap. Sa pamamagitan ng tradisyon, kapag ang isang koleksyon ay nai-publish, ang bawat tula ay inilalagay sa isang hiwalay na pahina, na nagpapahintulot sa mambabasa na pakiramdam ang kapaligiran ng haiku at hindi makagambala sa kanya mula sa paglikha ng isang imaheng imahe. Ang panuntunan ng labing pitong pantig ay madalas na lumabag sa panahon ng pagsasalin: isinasaalang-alang ang mga pagkakaiba sa wika, ang pagpapanatili ng kinakailangang laki ay maaaring makamit minsan lamang sa gastos ng pagpapahayag ng teksto at ang kawastuhan ng pagsasalin.

Kung ang lakas ng pagmamaneho ng Western art ay ayon sa kaugalian ay ang pagnanais na lumikha ng isang perpekto - mula sa pananaw ng may-akda - isang akda, kung gayon ang sining mula sa Silangan ay hindi pinaghiwalay ang resulta ng pagkamalikhain mula sa tagalikha - ito ay nasa pagkakaisa sa pagitan ng makata at ang kanyang teksto na ang kahulugan ng tula ng Hapon ay namamalagi. Ngayon, kapag ang pagkakasundo ng tao at ng mundo sa paligid niya ay naging isang naka-istilong paksa sa Kanluran, maraming mga uso sa sining ng Hapon ang nakakakuha ng pagkilala sa buong mundo. Ang Ikebana, hardin ng bato, seremonya ng tsaa kasama ang haiku na sumasalamin sa wabi-sabi - isang pananaw sa mundo batay sa kalungkutan, kahinhinan, lakas sa loob, at pagiging tunay.

Ang kagandahang Hapones ay kung ano ang natural, simple, tunay, kung ano ang panandalian at mailap. Ang Haiku ay tiyak na tungkol sa kagandahan ng mundo sa pag-unawa sa mga Hapones. At dapat aminin na ito ay mula sa Japan na dumating sa Kanlurang mundo - fashion para sa minimalism sa lahat ng bagay, kasama na, lumalabas, at mga litrato.