Video: Kung paano sinakop ng Japanese Japanese na si Kenzo Takada ang Paris ng mga robe at itinuro sa mundo na magsuot ng kimono na may kokoshnik
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Noong Oktubre 4, 2020, ang taga-disenyo at perfumer na si Kenzo Takada ay namatay mula sa mga komplikasyon na dulot ng impeksyon sa coronavirus. Ang anak ng isang may-ari ng bahay sa tsaa sa lalawigan ng Hyogo, binago niya ang industriya ng fashion sa Europa sa pamamagitan ng pagtatatag kay Kenzo, binigyan ang mga tao ng mga sweatshirt at nagturo kung paano pagsamahin ang mga kokoshnik sa mga kimono …
Si Kenzo Takada ang ikalimang anak sa pamilya. Ang ugnayan sa pagitan ng mga kapatid ay maaaring bumuo sa iba't ibang paraan, ngunit si Kenzo ay simpleng sambahin ng kanyang mga kapatid na babae. Pagkatapos ng lahat, gumuhit siya ng mga naka-istilong outfits para sa kanilang mga papel na manika! Ang batang lalaki ay may kasanayang nag-redraw ng mga modelo mula sa mga magazine na paminsan-minsan ay nahuhulog sa kanyang kamay. At unti-unting nagsimula siyang mag-imbento ng mga damit mismo - sa huli, ang mga kapatid na babae ay humihingi ng maraming at mas bagong mga imahe para sa kanilang mga paborito.
Si Takada mismo ang nagtalaga ng pinakamatandang kapatid na babae bilang isang huwaran. Nag-aral siya upang maging isang tagadisenyo ng fashion, at ang binata ay nagplano na sundin ang kanyang mga yapak. Gayunpaman, galit ang mga magulang. Ito ba ay isang karapat-dapat na propesyon para sa isang lalaki? Sa una, sinunod ni Takada ang kalooban ng kanyang mga magulang at masipag na pinag-aralan ang panitikan ng Ingles sa loob ng ilang buwan, ngunit ang kaluluwa niya ay ginusto kung hindi man. Matapos tumigil sa pag-aaral, nakakuha siya ng trabaho bilang isang pintor upang makatipid ng pera para sa kanyang pangarap. Si Kenzo Takada ay naging unang lalaki sa Bunka Gakuen fashion school, ngunit hindi niya ito alintana. Nagustuhan niya ang pag-aaral, pagkatapos mismo ng pag-aaral ay nakakita siya ng trabaho bilang isang tagadisenyo sa tindahan ng Sanai sa Tokyo, kung minsan ay nagtatrabaho siya bilang isang modelo … Araw at gabi, sa anumang libreng sandali ay dumaan siya sa mga fashion magazine. Natutuhan niya nang buo, naalala ang tuluyan ng bawat detalye ng mga koleksyon nina Cardin at Yves Saint Laurent, nangangarap kung paano siya makikipagtulungan sa kanila, doon, sa Paris … Nais ni Kenzo na "bihisan ang mga bilog na mata na anak na babae ng West."
Tumawag si Paris at binigyan siya ng senyas upang isang araw - ito ay noong 1965 - ipinagbili lamang ng binata ang lahat ng kanyang pag-aari, bumili ng tiket at pumunta upang makilala ang hindi kilala. Wala siyang kilala sa France, wala siyang masabi sa Pranses, ngunit … naniniwala siya sa kanyang sarili at sa kanyang kapalaran. Bilang karagdagan, labis na nabigo siya sa Paris - maputla, mapurol, kulay-abo. At nagpasya si Kenzo Takada na bigyan ang mga Parisian ng kulay.
Sa Paris, kumuha siya ng anumang trabaho na kahit papaano ay mas malapit siya sa kanyang pangarap. Gumuhit siya ng mga sketch para sa mga tindahan ng damit, atelier, kahit na para sa isang sirko … Sa mga taong iyon, ang kanyang kamag-aral na si Atsuko Kondo ay nagtrabaho sa Paris. Sama-sama nilang itinatag ang kanilang unang negosyo, Jungle Jap (Japanese Jungle). Kahit na noon, nagbigay ng butas si Kenzo sa kanyang pag-ibig para sa mga maliliwanag na kulay at nakatutuwang mga kopya. Pininturahan niya ang mga dingding na may mga guhit sa diwa ni Henri Rousseau, at sa mga hanger ay nakasabit ang maluwag na mga damit sa gayong mga shade na psychedelic na mahirap isipin. Totoo, ang mga taga-Paris ay hindi nagmamadali na bilhin ang mga maraming kulay na mga damit - pumasok sila, hinahangaan, sinubukan at … umalis.
Sa oras na iyon, isang kulto ng kaakit-akit ang naghari sa Paris. Ang masikip na mga silweta, hindi matalinong erotismo … Si Kenzo kasama ang kanyang "makukulay na mga hoodies" ay desperadong tinutulan ang kalakaran na ito. At pagkatapos ay sumiklab ang mga pitumpu't protesta. Kasama ni Zandra Rhodes, si Kenzo Takada ay naging pangunahing taga-disenyo ng henerasyon, ang sagisag ng estilo ng hippie sa mga catwalk.
Noong 1970, isang bilang ng French Elle ang pinakawalan, sa pabalat kung saan isang modelo ang lumitaw sa isang bulaklak na damit na Kenzo. At nagising siyang sikat. Matapang na pinagsama ng taga-disenyo ang mga elemento ng pambansang kasuotan ng iba`t ibang mga tao, lumilikha ng isang bagay na globalistic at sabay na umalingawngaw sa bawat puso bilang "katutubong", makikilala. Kadalasan ginamit ni Kenzo ang mga motibo ng katutubong kasuutan ng Russia, inspirasyon ng mga manika na may pugad (na ang mga ugat ay nasa Japan!). Siya ang unang nagsimulang magpakita ng mga koleksyon na "hindi couture", na sabay na nakakaakit ng mga manonood. Ang mga modelo (karamihan ay pinagmulan ng Asyano) ay lumakad na may flutter na maraming mga layered na damit sa mga parisukat, museo, arena ng sirko …
Para sa merkado ng Amerika, ang taga-disenyo ay lumikha ng isang bagay na naging isang kulto sa mga dekada at pumasok sa aparador ng halos bawat naninirahan sa planeta, anuman ang kasarian at edad. Oo, si Kenzo Takada ay ang "ama" ng modernong sweatshirt! Noong dekada 80, nagsimulang lumikha si Kenzo ng mga damit para sa kalalakihan, at sa bisperas ng dekada 90, ang kanyang unang pabango ay pinakawalan. At ito ay isang maliit na rebolusyon para kay Kenzo mismo - ngunit isang malaki para sa industriya ng pabango. Isa siya sa mga unang gumamit ng amoy ng mga dahon, damo, tropical greenery …
Ironically, ang pangalan ng Kenzo ay wala sa brand name hanggang 1984. Sa Paris, lahat at siya mismo ay tinawag na "Japanese from the jungle" o simpleng Jap. Gayunpaman, nagkaroon ng isang iskandalo sa Estados Unidos - ang taga-disenyo ay nakatanggap ng isang subpoena mula sa mga miyembro ng Japanese-American League, na itinuro ang hindi etikal na paggamit ng salitang, dahil sa Amerika ito ay nakakasakit sa mga Hapon, ginamit bilang isang "pagkamuhi pagsasalita "at sinamahan ng mga karahasan. Pinalitan ni Kenzo ang pangalan ng J. A. P., ngunit ilang sandali ay sumuko siya - ganito lumitaw ang tatak ng Kenzo.
Halos walang nalalaman tungkol sa personal na buhay ni Kenzo Takada. Gayunpaman, ang pangarap ng kanyang kabataan ay natupad: hindi lamang siya ang naging tagapagtatag ng isang high-profile fashion brand sa Paris, ngunit gumawa din ng isang malapit na pagkakaibigan sa kanyang idolo na si Yves Saint Laurent, at si Karl Lagerfeld na simpleng tinawag na kanyang kapatid. Ang modelo na Saeko Yamaguchi, ang mukha ng tatak na Shiseido at ang unang modelo ng Asyano sa Kanluran, ay tinawag na muse ni Kenzo. Ang isa sa mga koleksyon ni Kenzo ay tinawag na "Pag-ibig para kay Saeko" at nakatuon sa ugnayan sa pagitan ng maestro at ng kagandahang Hapones.
Noong 1993 ay ipinagbili ni Kenzo ang kanyang tatak sa pag-aalala ng LVMH. Kasabay nito, nagsimula siyang gumana nang mas aktibo - nagsimula siyang gumawa ng mga damit sa ilalim ng iba't ibang mga tatak: Si Yume, Gokan Kobo, Takada, ay lumikha ng isang linya ng damit para sa katalogo ng La Redoute. Ngunit anim na taon na ang lumipas ay iniwan niya ang kanyang fashion house - dumating ang oras para sa pagmumuni-muni, repleksyon … at pabango.
Bagaman iniwan ni Kenzo ang industriya ng fashion at inilaan niya ang kanyang sarili sa paglikha ng mga pabango at panloob na disenyo, pinanatili niya ang kanyang awtoridad at impluwensya. Noong 2012, pinasimunuan ni Kenzo ang matagumpay na pagbabalik ng mga sweatshirt, na nagtatampok ng mga kopya na inspirasyon ng gawain ni Kenzo Takada mula 80s, at nakikipagtulungan sa H&M noong 2016. Si Kenzo mismo ang nangarap na ang kanyang tatak ay magiging "masa".
Si Kenzo Takada ay namatay sa edad na 82. Namatay siya sa lungsod na minamahal niya ng walang pag-iimbot at kung saan pinangarap na maging isang kaharian ng kulay.
Inirerekumendang:
Ano ang mga dachas sa ilalim ng tsar: Paano naiiba ang ari-arian mula sa mga estate, kung paano ang mga maharlika ay may mga estate at iba pang mga katotohanan
Ang mga bagong tradisyon ng manor - ang mga tradisyon ng buhay na walang katuturan - ay nagsisimulang magkaroon ng anyo, na kamakailan-lamang na inangkin ang katamtamang pangalan na "dacha" na ngayon ay madalas na nakikipag-ugnay sa mga mapagkukunan ng mga lupain ng nakaraang panahon ng kultura. Marangal na katamaran laban sa background ng buhay ng probinsya, tulad ng sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng ika-19 na siglo at sa mga gawa nina Ostrovsky at Chekhov. Ngunit ano ang ebolusyon ng mga pagmamay-ari ng lupa - mula sa sandali ng kanilang pagsisimula hanggang sa pagbabago - kahit na isang napakaliit na bilang - sa mga museo-estates
Kung paano ang hari ng labis na galit, na sangkot sa pagkamatay ni Rasputin, at ang pamangking babae ni Nicholas II ay sinakop ang Paris
Si Prince Felix Yusupov, ang pinakamaliwanag na kinatawan ng huling henerasyon ng imperyal na aristokrasya ng Russia, ay alam kung paano mabigla ang publiko sa kanyang "mga kalokohan", na umabot sa puntong nakakagulat. Naging tanyag siya bilang isang bakla, at pagkatapos ay ikinasal ang pamangkin ni Nicholas II, ang paborito ni Alexander III, Irina Romanova. Siya ay makitid na nakatakas sa pagpapatupad dahil sa pakikilahok sa isang sabwatan laban kay Grigory Rasputin, at sa pagtakas kasama ang kanyang asawa sa ibang bansa pagkatapos ng rebolusyon, nakahanap siya ng isang fashion house at nasakop ang Paris
Kung paano lumitaw ang kimono, robe, hood at negligee, at kalaunan ay naging bahagi ng fashion na "home"
Ito ay lumabas na ang isang napaka-mayaman at mahabang kasaysayan ay nakatago sa likod ng tulad ng isang pamilyar at hindi ang pinaka-matikas na piraso ng damit tulad ng isang balabal. Hindi nakakagulat - ngayon ay pinili ito para sa kaginhawaan, ngunit ang parehong kalidad ay likas sa dressing gown libu-libong taon na ang nakararaan. Ang mga nagtataka na detalye ay maaaring matagpuan tungkol sa mga hinalinhan ng mga modernong damit sa bahay
Maria Poroshina at ang kanyang mga anak: Kung paano inalis ng isang artista na may maraming mga bata ang kanyang mga anak na babae mula sa mga gadget, at kung paano siya tinulungan ng director na si Mikhalkov sa pagpapalaki
Naniniwala ang bituin na Palaging Sabihin Laging ang kahinhinan ay pinakamahalagang bagay sa isang babae. Samakatuwid, si Maria Poroshina ay lubos na nagdadala sa kanyang mga anak. At hindi lamang ang kanyang asawa, artist na si Ilya Drevnov, ang tumutulong sa kanya dito, kundi pati na rin ang tanyag na direktor na si Nikita Mikhalkov. Pinag-usapan ito ng aktres sa isang panayam. Ipinaliwanag din niya kung bakit hindi siya maaaring magpakasal sa kanyang asawa sa simbahan
Paano inaawit ang mga bouquet, kung bakit ang vodka ay para sa borscht at kung paano makakatulong ang mga props: Mga nakakatawang kwento mula sa buhay ng mga mang-aawit ng opera
Ang mga mang-aawit ng Opera ay tila kinatawan ng isang espesyal na mundo - kung saan may lugar lamang para sa matataas na damdamin at mataas na sining. Sa katunayan, syempre, walang tao ang alien sa mga mang-aawit ng opera, palagi silang nagkakaroon ng mga hindi magandang kwento sa parehong paraan o pinagtawanan ang iba, tulad ng ibang mga tao. Marahil sa ilang chic