Talaan ng mga Nilalaman:
- Kasaysayan ng pagsulat
- Simonetta Vespucci
- Ang balangkas ng larawan
- Iba pang mga bayani ng larawan
- Diskarte sa pagsusulat
- Simbolo
Video: "The Birth of Venus" Botticelli: mga nakatagong simbolo sa larawan
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang pagpipinta na "The Birth of Venus" ay isa sa pinakatanyag at kinikilalang mga likhang sining sa buong mundo, isang obra maestra ng Renaissance ng Italyano. Ang pangunahing tauhang babae ay isang kaakit-akit na modelo at pag-iisip na si Simonetta Vespucci, na napapaligiran ng maraming mga simbolo at mitolohikal na elemento sa larawan. Ano ang kahulugan ng mga bulaklak at iba pang mga simbolo sa pagpipinta?
Kasaysayan ng pagsulat
Isinulat ni Botticelli ang The Birth of Venus sa pagitan ng 1484-85 at ang gawaing ito ay naging isang palatandaan ng pagpipinta ng ika-15 siglo, mayaman sa mga sangguniang sangguniang ito. Ang pagpipinta ay kinomisyon ng isang miyembro ng pamilyang Florentine Medici, Lorenzo di Pierfrancesco, na isang malayong kamag-anak ni Lorenzo the Magnificent. Inatasan din ni Lorenzo di Pierfrancesco de Medici ang artist na ilarawan ang Divine Comedy ni Dante at Allegory of Spring. Ang pagpipinta na "The Birth of Venus" ay pinalamutian ang kwarto ng kliyente nito sa isang villa sa Castello, malapit sa Florence.
Simonetta Vespucci
Ang kaakit-akit na modelo at muse, na nagbigay inspirasyon sa maraming mga artista, kabilang ang Botticelli, ay isang sikat na batang blonde mula sa Florence. Si Simonetta Vespucci ay asawa ni Marco Vespucci, pinsan ng sikat na Amerigo Vespucci, na ang pangalan ay ibinigay sa bagong kontinente ng Amerika. Si Simonetta ay isang maalamat na kagandahan, at ang mga Medici ay nahumaling sa kanya, lantaran na ipinakita ang kanilang paghanga sa kabila ng kanyang katayuang may asawa. Si Simonetta ay namatay na napakabata, sa edad na 23, at inilibing sa simbahan ng Ognissanti sa Florence.
Ang balangkas ng larawan
Sa pagpipinta, sa isang mitolohiyang anyo, pinupuri ng Botticelli ang pagsasama ng espiritwal at materyal, makalangit at makalupang. Ang pagtatanghal ng mitolohikal na motibo ay isang pangunahing kalakaran sa panahon ng Renaissance. Ang mga alegorya na nakuha mula sa klasikal na kultura, ang mga diyos ng Olympus at mitolohiya ay ginamit upang maipahayag ang mga pagpapahalagang pantao. At si Florence ay sentro lamang ng humanistic na pagsasaliksik. Ang Venus Humanitas - Human Venus - ay ipinanganak kasama ng mga elemento ng kalikasan. Isang matagumpay na diyosa ng pag-ibig at kagandahan, kilala siya ng mga Romano bilang Venus, at sa mga Greko, siya ay si Aphrodite. Si Venus, ayon sa makatang Greek na si Hesiod, na sumulat ng Theogony, ay isinilang mula sa foam ng dagat. Ang Venus ay kaakit-akit na kaakit-akit sa mga pambabae nitong sloping balikat, maselan na mga hugis, ekspresyon ng braso at malago ang buhok., mapang-akit na mga larawan kung saan iniwan ng maraming mga artista (kasama sina Piero di Cosimo at si Botticelli mismo). Sa kabila ng hindi pangkaraniwang laki ng kanyang katawan - isang pinahabang leeg at isang mahabang kaliwang braso - si Venus Botticelli ay isang hindi kapani-paniwalang magandang babae na may makinis, maselan na balat at ginintuang mga kulot. Inangat niya ang kanyang paa upang paalisin ang kanyang ginintuang shell habang binabaha siya ng hangin ng mga bulaklak. Ipinanganak siya sa mundo bilang isang diyosa ng kagandahan, at nasaksihan ng manonood ang gawaing ito ng paglikha.
Iba pang mga bayani ng larawan
Pagkatapos ng kapanganakan, si Venus ay dumating sa pampang sa isang shell, itinaboy ng hininga ni Zephyr, ang diyos ng hangin. Sa larawan nakikita natin si Zephyr na nakayakap sa nymph Flora. Ang hininga ni Zephyr ay pinaniniwalaang may kakayahang magpataba at lumikha ng bagong buhay. Ang kanyang yakap na may isang nymph ay nagsisimbolo ng isang kilos ng pag-ibig. Sa kanan ay isang dalaga (Ora), handa nang balutin ang isang balabal na pinalamutian ng mga bulaklak na spring sa paligid ng Venus upang takpan ang kanyang kahubaran. Siya ang sagisag ng isa sa mga diyosa ng Griyego ng mga panahon (ang dekorasyong bulaklak ng kanyang damit ay nagpapahiwatig na siya ay diyosa ng Spring).
Diskarte sa pagsusulat
Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng pambihirang pamamaraan at ang mahusay na mga materyales na ginamit upang matapos ang trabaho. Sa loob ng mahabang panahon, ang mga panel ng kahoy ay ang pinakatanyag para sa pagpipinta at mananatiling popular hanggang sa katapusan ng ika-16 na siglo. Ang canvas ay unti-unting nakakuha ng karagdagang katanyagan. Mas mababa ang gastos kaysa sa kahoy at itinuring na hindi gaanong pormal at mas angkop para sa mga pribadong customer. Gumamit ang Botticelli ng mamahaling alabastro sa proseso ng pagpipinta, na ginawang mas maliwanag at mas mahusay ang mga kulay. Bilang karagdagan, ang pagpipinta ay may sariling natatanging mga disenyo ng artist: Inihanda ng Botticelli ang kanyang mga pigment na may napakababang nilalaman ng taba at tinakpan sila ng isang layer ng purong itlog na puti, na isang hindi pangkaraniwang pamamaraan para sa kanyang oras. Salamat sa diskarteng ito, ang mga kuwadro na gawa ng Botticelli, na may kanilang pagiging bago at ningning, sa halip ay kahawig ng isang fresco. Sa gayon, ito ang unang gawaing ginawa sa canvas sa Tuscany at "ang unang malakihang canvas na nilikha noong Renaissance sa Florence."
Simbolo
1. Conch - sumasalamin sa nagmula sa karagatan ng Venus, simbolikong pagsasama sa pagsilang ng tao. Ang kagandahang seashell, pati na rin ang mas maliit nitong kapatid na babae, ang shell ng ilog, ay isang tanda ng tubig at buwan, pati na rin isang babaeng simbolo. Ito rin ay isang sagisag ng pag-ibig, kasal at kaunlaran. 2. Zephyr - diyos ng hangin. 3. Si Flora ay asawa ng diyos ng hanging kanluran na si Zephyr at ang ina ng lahat ng halaman. Siya ang nagpapalusog at nagbibigay buhay. Ang pagsasama nina Zephyr at Flora ay madalas na nakikita bilang isang alegorya ng pagkakaisa ng karnal (Flora) at espiritwal (Zephyr) na pag-ibig. Ang tambo ay isang simbolo ng kahinhinan ng Venus, na kung saan, nahihiya sa kagandahan nito. Ora Tallo - sa mitolohiyang Greek, isa sa O (tagsibol), ang diyosa ng mga namumulaklak na halaman6. Violets - ang parang ay natatakpan ng mga violet, isang simbolo ng kahinhinan, ngunit madalas na ginagamit para sa mga potion ng pag-ibig. 7. Rose - isang puting rosas ay isang "bulaklak ng ilaw", isang simbolo ng kawalang-kasalanan, pagkabirhen, kalinisan at kadalisayan, espiritwal na paghahayag, kagandahan. 8. Ang isla kung saan dumating ang Venus ay ang Cyprus o Sitkhereria. 9. Ang puno ng kahel ay isa sa mga pinaka masagana na puno at isang sinaunang simbolo ng pagkamayabong. Ang orange ay naiugnay sa karangyaan at pag-ibig. 10. Ang Daisy ay isang simbolo ng pag-ibig, tagsibol at pagkamayabong.
Inirerekumendang:
Ang Bugtong ng "Mga Ambassadors" ni Holbein: Bakit Tinawag ang Salamin na isang Salamin ng Pagkamamatay at isang Nakatagong Simbolo ng Pag-asa
Si Hans Holbein Jr., isang pintor ng Aleman na Katoliko at pintor ng korte kay Haring Henry VIII, ay nagsabi sa mundo tungkol sa panahon ng Tudor na may higit sa 100 mga larawan. Ang gawaing "Ambassadors" ay puno ng maraming mga nakatagong kahulugan. Ano ang pangunahing misteryo ng mga Ambassadors?
Ang Tower of Babel ni Bruegel the Elder: Mga Nakatagong Simbolo at Satire na Pampulitika na Na-encrypt sa Biblikal na Plot
Kabilang sa lahat ng mga gawa ng fine art sa buong mundo, ang pagpipinta ni Pieter Bruegel the Elder "The Tower of Babel" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Satiryang pampulitika, posisyon laban sa Katoliko - na-encrypt ng artist ang maraming mga simbolo sa isang pagpipinta sa isang tanyag na tema sa Bibliya
"Birheng Maria at Bata na may isang Libro" ni van Eyck: isang marilag na imahe at mga nakatagong simbolo
Si Jan van Eyck ay isang Flemish artist at isa sa mga nangungunang masters ng Dutch Renaissance, na nagawang lumikha ng isang bagong direksyon sa pagpipinta ng langis. Si Jan van Eyck ay itinuturing na isa sa pinaka may talento na mga artista noong ika-15 siglo ng Europa para sa kanyang makatotohanang pagpipinta sa relihiyon at larawan. Ang kanyang natatanging tatlong-kapat na pose, kaakibat ng kanyang karunungan sa pagpipinta ng langis, huminga ng bagong buhay sa pagpipinta ng larawan at ginawang isa sa pinakamahalagang pintor sa buong mundo. Ang pangunahing obra maestra ng van Eyck ay ang dambana sa c
Mga larawan mula sa mga icon. "Simbolo" na mga larawan ng mga sikat na tao ni Charis Tsevis
Sa isang pagkakataon A.S. Sumulat si Pushkin: "Nagtayo ako ng isang bantayog na hindi ginawa ng mga kamay." At maraming taon na ang lumipas, ang parehong parirala ay maaaring ulitin na nauugnay sa mga tao na hindi sa anumang paraan na konektado alinman sa tula, o sa musika, o sa pagpipinta. Ngunit ang kanilang gawain, gayunpaman, ay mahalaga rin sa mga tao, at marahil ay higit pa. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga imbentor at developer na nagbigay ng malaking kontribusyon sa kultura ng computer at cyber, at kung kaninong mga larawan ang binuhay niya sa kanyang "simbolikong" gawain
Ang "Pag-ibig sa Langit at Daigdig na Pag-ibig" ay isang kamangha-manghang obra maestra ng Titian, na puno ng maraming mga nakatagong simbolo
Ang Titian ay itinuturing na isa sa pinakadakilang pintor ng Renaissance. Ang artista ay hindi pa tatlumpung taong gulang nang siya ay kinilala bilang pinakamahusay sa Venice. Ang isa sa pinakatanyag sa kanyang mga kuwadro na gawa ay itinuturing na "Pag-ibig Makalangit at Pagmamahal sa Lupa" (Amor Sacro y Amor Profano). Ito ay puno ng maraming mga nakatagong mga simbolo at palatandaan, kung aling mga kritiko sa sining ang nagpupumilit pa ring maintindihan