Video: Ang "Pag-ibig sa Langit at Daigdig na Pag-ibig" ay isang kamangha-manghang obra maestra ng Titian, na puno ng maraming mga nakatagong simbolo
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Titian isinasaalang-alang ang isa sa pinakadakilang pintor ng Renaissance. Ang artista ay hindi pa tatlumpung taong gulang nang siya ay kinilala bilang pinakamahusay sa Venice. Isa sa kanyang pinakatanyag na kuwadro na gawa ay ang "Pag-ibig sa Langit at Daigdig na Pag-ibig" (Amor Sacro y Amor Profano). Ito ay puno ng maraming mga nakatagong mga simbolo at palatandaan, kung aling mga kritiko sa sining ang nagpupumilit pa ring maintindihan.
Dahil pininturahan ang obra maestra, iniwan ito ni Titian na walang uluhan. Sa Borghese Gallery sa Roma, kung saan ang pagpipinta ay inilagay mula pa noong unang bahagi ng ika-17 siglo, mayroon itong maraming pamagat: Kagandahan na Pinaganda at Wala saadorno (1613), Tatlong Uri ng Pag-ibig (1650), Banal at Sekular na Babae (1700), at sa wakas, "Pag-ibig sa Langit at Daigdig na Pag-ibig" (1792).
Dahil sa katotohanan na iniwan ng may-akda ang kanyang pagpipinta nang walang pangalan, ang mga kritiko sa sining ay may maraming mga bersyon ng kung sino ang nakalarawan sa canvas. Ayon sa isa sa kanila, ang larawan ay isang alegorya para sa dalawang uri ng pag-ibig: bulgar (hubad na kagandahan) at makalangit (bihis na babae). Parehong nakaupo sa tabi ng fountain, at si Cupid ang tagapamagitan sa pagitan nila.
Karamihan sa mga mananaliksik ay sa palagay na ang pagpipinta na ito ay dapat na isang regalo sa kasal para sa kalihim ng Konseho ng Ten Venetian Republic, Nicolo Aurelio at Laura Bagarotto. Ang isa sa mga hindi direktang kumpirmasyon ng bersyon na ito ay ang amerikana ng Aurelio, na makikita sa harap na dingding ng sarcophagus.
Bilang karagdagan, ang larawan ay puno ng mga simbolo ng kasal. Ang isa sa mga pangunahing tauhang babae ay nakasuot ng puting damit, ang kanyang ulo ay nakoronahan ng isang korona ng myrtle (isang tanda ng pag-ibig at katapatan). Ang batang babae ay nakasuot din ng sinturon at guwantes (mga simbolo na nauugnay din sa kasal). Sa likuran, maaari mong makita ang mga kuneho, na nagpapahiwatig ng mga susunod na supling.
Ang background, na naglalarawan ng mga kababaihan, ay puno din ng mga simbolo: ang isang madilim na kalsada sa bundok ay nangangahulugang katapatan at kabutihan, at ang isang maliwanag na kapatagan ay nangangahulugang aliwan sa katawan.
Ang balon sa anyo ng isang sarcophagus ay hindi umaangkop sa larawan. Bilang karagdagan, inilalarawan nito ang isang antigong tagpo ng pagbugbog kay Adonis ng diyos ng giyera na Mars. Ang mga mananaliksik ay may hilig na maniwala na ito ay isang uri ng sanggunian sa nasirang reputasyon ng nobya na si Laura Bagarotto. Ang kanyang unang asawa ay tumabi sa kalaban sa panahon ng giyera sa pagitan ng Venetian Republic at ng Holy Roman Empire. Siya ay nahatulan ng kamatayan bilang isang traydor. Ang parehong kapalaran ay nangyari sa ama ni Laura. Kaya't ang balangkas sa sarcophagus ay maaaring isang paalala sa kanyang nakaraan.
Hindi lamang si Titian ang pumuno sa kanyang mga canvases ng mga nakatagong simbolismo. Sa isang pagpipinta ng isa pang artist ng Renaissance na si Sandro Botticelli Ang "Spring" ay mas nakatago din kaysa sa tila.
Inirerekumendang:
Mga Surreal na iskultura ng isang Taiwanese master na nagpapakita ng nakatagong buhay ng isang puno
Kabilang sa iba pang mga eskultura, ang gawain ng Tung Ming-Chin ay napakadali kilalanin - ang mga tao at mga bagay ay sumusubok na makatakas mula sa kanila, at hindi pinapayagan ng puno na mag-break sila sa isang solidong shell, upang mahulaan lamang ng manonood ang mga contour ng kung ano ang nasa ilalim ng "kahabaan ng kahoy na tisyu"
Ang kasaysayan ng puno ng Bagong Taon sa Russia: Mula sa isang simbolo ng isang sementeryo at isang tavern hanggang sa paborito ni Stalin
Santa Claus, Snow Maiden, mga regalo at tangerine. At ang puno. Ngayon imposibleng isipin ang Bagong Taon at Pasko nang walang malambot na kagandahang ito. Tila ang puno mula sa simula ng pagkakaroon nito ay isang maligaya na puno ng taglamig, ngunit hindi ito ganon
Ang Bugtong ng "Mga Ambassadors" ni Holbein: Bakit Tinawag ang Salamin na isang Salamin ng Pagkamamatay at isang Nakatagong Simbolo ng Pag-asa
Si Hans Holbein Jr., isang pintor ng Aleman na Katoliko at pintor ng korte kay Haring Henry VIII, ay nagsabi sa mundo tungkol sa panahon ng Tudor na may higit sa 100 mga larawan. Ang gawaing "Ambassadors" ay puno ng maraming mga nakatagong kahulugan. Ano ang pangunahing misteryo ng mga Ambassadors?
"Birheng Maria at Bata na may isang Libro" ni van Eyck: isang marilag na imahe at mga nakatagong simbolo
Si Jan van Eyck ay isang Flemish artist at isa sa mga nangungunang masters ng Dutch Renaissance, na nagawang lumikha ng isang bagong direksyon sa pagpipinta ng langis. Si Jan van Eyck ay itinuturing na isa sa pinaka may talento na mga artista noong ika-15 siglo ng Europa para sa kanyang makatotohanang pagpipinta sa relihiyon at larawan. Ang kanyang natatanging tatlong-kapat na pose, kaakibat ng kanyang karunungan sa pagpipinta ng langis, huminga ng bagong buhay sa pagpipinta ng larawan at ginawang isa sa pinakamahalagang pintor sa buong mundo. Ang pangunahing obra maestra ng van Eyck ay ang dambana sa c
"Spring" ni Sandro Botticelli: ang nakatagong kahulugan ng isang obra maestra ng Renaissance
Ang Renaissance ay nagbigay sa sangkatauhan canvases ng hindi kapani-paniwalang kagandahan. Bukod dito, marami sa kanila ay naglalaman ng mga nakatagong simbolo at kahulugan. Isa sa mga obra maestra na ito ay ang "Spring" ni Sandro Botticelli. Mayroong higit na nakatago sa magandang larawan kaysa sa tila. Ang ilan sa mga simbolo at alegorya ng kamangha-manghang canvas na ito ay tatalakayin sa pagsusuri na ito