Talaan ng mga Nilalaman:

Ang Bugtong ng "Mga Ambassadors" ni Holbein: Bakit Tinawag ang Salamin na isang Salamin ng Pagkamamatay at isang Nakatagong Simbolo ng Pag-asa
Ang Bugtong ng "Mga Ambassadors" ni Holbein: Bakit Tinawag ang Salamin na isang Salamin ng Pagkamamatay at isang Nakatagong Simbolo ng Pag-asa

Video: Ang Bugtong ng "Mga Ambassadors" ni Holbein: Bakit Tinawag ang Salamin na isang Salamin ng Pagkamamatay at isang Nakatagong Simbolo ng Pag-asa

Video: Ang Bugtong ng
Video: 10 самых АТМОСФЕРНЫХ мест Дагестана. БОЛЬШОЙ ВЫПУСК #Дагестан #ПутешествиеПоДагестану - YouTube 2024, Abril
Anonim
Image
Image

Si Hans Holbein Jr., isang pintor ng Aleman na Katoliko at pintor ng korte kay Haring Henry VIII, ay nagsabi sa mundo tungkol sa panahon ng Tudor na may higit sa 100 mga larawan. Ang gawaing "Ambassadors" ay puno ng maraming mga nakatagong kahulugan. Ano ang pangunahing misteryo ng mga Ambassadors?

Si Hans Holbein Jr. ay walang alinlangan na isa sa pinakamagaling na pintor ng larawan ng Renaissance sa Alemanya. Kabilang sa kanyang mga customer sa korte ay sina Thomas More, Thomas Cromwell, King Henry at halos kanyang buong pamilya. Bilang karagdagan, pinahusay ni Holbein ang kanyang paglitrato gamit ang maraming mga simbolo, parunggit at nakatutuwang motibo. Ang isa sa pinakadakilang mga kuwadro na larawan ni Holbein sa kanyang pangalawang pagbisita sa England ay ang The Ambassadors, isang dobleng sukat ng buhay na may-ari ng mayamang may-ari ng lupa na si Jean de Denteville, embahador ng Hari ng Pransya at ang kaibigan niyang si Georges de Selva, si Bishop Laurel.

Hans Holbein Jr
Hans Holbein Jr

Ang pagsulat ng mga Ambassadors ay kasabay ng paghinto ni Henry VIII sa Roma. Mayroong dalawang mga kadahilanan para sa puwang. Una, nagpasya siyang i-annul ang kanyang kasal kay Catherine ng Aragon (ito ay isang dynastic na kasal na idinisenyo upang palakasin ang pakikipag-alyansa sa Espanya), at pangalawa, ang pagbuo ng English Protestant Church. Bilang karagdagan sa kanyang mga komisyon sa hari, sumulat din si Holbein sa maraming mga maharlika at kababaihan, klerigo, may-ari ng lupa, at iba pang mga personalidad. Pagkaraan ng isang daang taon, ang Flemish virtuoso na si Anthony van Dyck ay sumunod sa halimbawa ni Holbein at tumira sa Inglatera bilang pintor ng korte ni Charles I.

Ang pangunahing ideya ng larawan

Ang gawaing "Ambassadors" ay puno ng mga nakatagong kahulugan at simbolikong tampok sa pinakamagandang tradisyon ng Hilagang Renaissance at huling bahagi ng ika-17 siglo na pagpipinta ni Vanitas. Ang pagpipinta ay kinomisyon ng batang embahador, Jean de Denteville, upang gunitain ang pagbisita ng kanyang kaibigan na si de Selve sa London. Ang dalawang lalaki ay nasa isang mahirap at huli na hindi matagumpay na diplomatikong misyon upang pagalingin ang agwat sa pagitan ni Henry VIII at ng Roman Church, samakatuwid ang pamagat ng pagpipinta, The Ambassadors. Kaya, ang pangunahing tema ng larawan ay ang walang materyal na kayamanan, lakas o edukasyon na maaaring hadlangan ang kamatayan at ang hindi maiiwasan. Sa kasong ito, ang "hindi maiiwasang" ay ang desisyon ni Henry VIII na lumikha ng kanyang sariling Simbahan.

Image
Image

Ang "Ambassadors" ay hindi lamang isang larawan, ngunit isang buhay pa rin na may maraming mga maingat na iginuhit na mga bagay. Maraming mga larawan ng mga iskolar ng ika-16 na siglo ay naglalaman ng mga bagay na sumasalamin sa kanilang mga propesyon at interes, ngunit ang pagpipinta ni Holbein ay lalong kahanga-hanga para sa pambihirang pansin nito sa detalye at nakatagong impormasyon. Sina Jean de Denteville at Georges de Selves, na kilala rin bilang "Ambassadors", ay maingat na pinag-aralan ng mga siglo ng mga istoryador. Upang simulan ang imposibleng gawain ng pag-unawa sa halos gawaing ito sa sukat ng buhay, dapat munang subukang unawain ang mapanganib na pampulitikang mundo kung saan naninirahan si Holbein at ang kanyang sariling komplikadong talambuhay.

Pangunahing mga pigura

Ang paglalarawan ng dalawang tauhan ay teknikal na makinang at simboliko. Si De Denteville, na naiwan, ay nakasuot ng marangyang sekular na damit - isang masalimuot na itim na balabal na may balahibo ng lynx sa ibabaw ng isang kulay-rosas na kapa. Nagtatampok ang kanyang sumbrero ng isang bungo, kanyang personal na insignia.

Ang obispo at klasikong iskolar na si Georges de Selves ay nakadamit ng hindi gaanong mapagmataas at mahinhin na mga damit na pang-kleriko (malapit na siyang italaga ng Obispo ng Lavar, Pransya), nakatayo sa kanang bahagi ng pagpipinta. Kapansin-pansin na tumatagal ito ng mas kaunting espasyo. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang karera sa pagsubok na walang kabuluhan upang mapigilan ang pagbabago ng repormang Lutheran at muling pagsamahin ang Simbahang Katoliko. Itinuro din ng ilang eksperto na ang mga sekular na ugat ng de Denteville at mga ugat na espiritwal ni de Selva ay sumasagisag sa hindi gumana na likas na katangian ng alyansa sa pagitan ng Pransya at Vatican, pati na rin ang pangkalahatang salungatan sa pagitan ng simbahan (papa) at estado (Henry VIII).

Ang mga personalidad ng dalawang pigura ay magkakaiba: ang de Denteville ay mukhang isang tao ng aksyon, nakakapit ng isang sundang, habang inilalagay ni de Selve ang kanyang kamay sa libro, na nagpapahiwatig ng kanyang pagiging mapagmuni-muni. Parehong ang punyal at ang libro ay nakasulat sa Latin na may pahiwatig ng edad: 29 at 25 taon, ayon sa pagkakabanggit. Habang sila ay tila mahalaga at bata, ang mga inskripsiyong ito ay nagdaragdag sa kanilang dami ng namamatay, tulad din ng bungo ng bungo sa takip ni Denteville. Bilang karagdagan, ang imahe ng lute na may sirang thread (ilalim ng istante) ay isang tanyag na simbolo ng pagtatalo, alinman sa pagpapatibay ng ideya ng hidwaan sa pagitan ng Inglatera at Roma, o nagpapahiwatig ng isang kontinental na paghati sa pagitan ng mga Protestante at Katoliko.

Lute
Lute

Sitwasyon

Ang setting ng larawan ay isang lugar ng medyo mababaw na lalim, natatakpan ng mga berdeng kurtina na pinalamutian ng mga masalimuot na pattern ng heraldiko. Ang sahig ay natatakpan ng mga tile ng mosaic batay sa disenyo ng paaspalong Cosmati sa harap ng Mataas na Altar sa Westminster Abbey, na nagpapahiwatig ng pagiging primado ng liturhiya sa Ingles.

Mga bagay at kanilang mga simbolo

Sa dalawang istante, nakatayo sa pagitan ng dalawang pigura, ay maraming mga bagay na nauugnay ang mga embahador at kanilang panahon. Ang mga paksa ay may kasamang dalawang globo (isang makalangit, isang terrestrial), isang quadrant, isang torketum, isang multifaceted sundial, isang T-square, isang libro tungkol sa German matematika, at isang libro ng mga Lutheran hymns. Habang ang mga bagay na ito ay nagpapakita ng kasanayan ni Holbein sa paglalarawan ng kumplikadong tatlo -dimensional na mga bagay, ang kanilang tumpak na pagiging totoo ay mayroon ding metapisikal na kahulugan. Ang mga imahe ng pagkakayari ng balahibo, sutla, kahoy at metal ay nakakakuha ng pansin ng manonood sa materyal na pagkakaroon ng pagpipinta, na pinapantay nito sa realidad. Posibleng posible na bigyang-kahulugan ang kanilang lokasyon bilang celestial at terrestrial na mundo. 1. Ang mga bagay sa tuktok na istante - ang makalangit na bola, sundial, at iba`t ibang mga instrumento na ginamit sa astronomiya at para sa pagsukat ng oras - ay kabilang sa larangan ng langit (ang isa pang opinyon ay ang antas ng paraiso). 2. Ang globo, compass, lute, flute case, libro ng arithmetic, mga instrumentong pangmusika, at isang bukas na hymnbook sa ibabang istante ay nagpapahiwatig ng mga hangarin sa lupa. 3. Ang pinakamababang antas sa pagpipinta - ang bungo bilang isang katangian ng kamatayan - ay isinasaalang-alang ng maraming mga kritiko ng sining upang kumatawan sa impiyerno. Ang mga matuwid na bayani ay pumapalibot sa istrakturang ito, na iniuugnay ang mga ito sa tatlong kaharian.

Image
Image

Mahusay na ilusyon ni Holbein - ang pangunahing misteryo ng larawan

Kasaysayan, ang lahat na nanirahan sa panahon ng Renaissance sa Europa ay may lubos na kamalayan sa kamatayan, na higit na nakikita kaysa ngayon. Ang nagngangalit na mga epidemya ng mga nakamamatay na sakit tulad ng salot ay pangkaraniwan (si Holbein mismo ay namatay sa salot sa London noong 1543). Ang pinaka-makabuluhang nakamamatay na pag-sign ng Ambassadors ay ang hindi nababasa na bungo ng anamorphic na umaabot sa ibabang bahagi ng pagpipinta.

Image
Image

Ang Anamorphosis ay ang paglalarawan ng isang bagay sa isang paraan na sadyang binabaluktot ang pananaw nito, na nangangailangan ng isang tukoy na punto ng pananaw upang makita ito nang tama. Ang isang halimbawa ng anamorphic art ay nagmula noong ika-15 siglo at may kasamang isang sketch ni Leonardo da Vinci, na kilala ngayon bilang "Leonardo's Eye". Kung titingnan mo ang "Ambassadors" mula sa isang matalim na anggulo, kung gayon ang puti at itim na lugar na pumuputol sa ibabang bahagi ng larawan ay magiging ganap na may malay. Ang anamorphic na imaheng ito ay agad na makikilala bilang isang bungo ng tao - isang walang hanggang paalala ng kamatayan at ang pangunahing panandaliang likas ng mga halaga ng tao.

Mata ni Leonardo
Mata ni Leonardo

Ang mga dahilan para sa ilusyon na ito ay kasalukuyang hindi malinaw, ngunit may isang bilang ng mga palagay. 1. Orihinal na inilagay ni Holbein ang gawaing ito sa tabi ng isang pintuan sa kanyang kastilyo, upang ang manonood ay harapin ang nakangiting mukha ng kamatayan habang siya ay dumadaan. Ang kawalang-kabuluhan ng pagiging at kamatayan. Inalala ng artist ang kanyang madla: "Tandaan na mamamatay ka." Paalala ito ng hindi maiiwasang pagkamatay ng tao at isang paraan ng paghimok sa mga manonood na tanggihan ang mga panukso sa lupa. Ngunit ang kanyang pagbaluktot dito ay nagmumungkahi ng iba pang mga simbolikong pagbabasa. Ang bungo ay matalinhagang lilim sa gitna ng mundo dahil ito (literal) ay sumasaklaw sa gitnang bilog ng pagguhit ng sahig. Bukod dito, ang promising eksperimento ay nakatuon sa pansin sa mga limitasyon ng paningin ng tao at ginagawang tanong ng mga manonood ang kanilang lugar sa mundo.

Subtext sa politika

Isinulat ni Holbein ang The Ambassadors sa panahon ng isang partikular na panahunan, na minarkahan ng tunggalian sa pagitan ng mga hari ng England at France, ang Roman emperor at ang papa. Bilang karagdagan, ang Simbahan ng Pransya ay nahahati sa Repormasyon. Ang alitan sa relihiyon at pampulitika ay makikita sa mga detalye ng pagpipinta: ⦁ Ang krusipiho ay kalahati na itinago ng isang berdeng kurtina sa itaas na kaliwang sulok ng pagpipinta, na sumasagisag sa paghahati-hati ng simbahan. Ang putol na sinulid sa lute ay sumisimbolo sa hindi pagkakaisa ng simbahan sa panahon ng Repormasyon. Ang isang bukas na libro ng musika sa tabi ng lute ay pinangalanang isang Lutheran hymn, at ang libro sa matematika ay bukas sa pahina ng seksyon, na nagsisimula sa salitang "Dividirt" ("Hayaan itong ibahagi").

Image
Image

Simbolo ng pag-asa

Sa kabila ng malinaw na tanda ng kamatayan - ang bungo at marami sa mga pampulitika na katangian ng paghahati ng Simbahan - binibigyan ng artista ng pag-asa ang madla. Sa kaliwang sulok sa itaas, bahagyang itinago ng isang esmeralda berdeng background, mayroong isang paglansang sa krus - pagkabuhay na muli, pangako ng Diyos na buhay na walang hanggan sa mga naniniwala. (Ang pagbabayad-sala ni Cristo ay nabanggit din sa silindro ng silindro, na itinakda sa Abril 11, ang petsa ng Biyernes Santo noong 1533.) Ayon sa iskolar na si Keith Bomford, ang larawan ni Holbein, bilang isang "salamin ng dami ng namamatay", ay nagbibigay ng walang hanggang kaluwalhatian sa mga embahador, pati na rin ang kaligtasang nararapat sa kanila. banal na pagkakaibigan.

Inirerekumendang: