Video: Paano nilikha ng arkitekto ng Art Nouveau na si Héctor Guimard ang mga iskandalo sa mga pasukan sa metro na naging mga obra maestra
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang kanyang mga nilikha ay tinawag na mapanirang-puri at kamangha-mangha, nawasak at niluwalhati, isang alon ng mga utos mula sa paghanga sa mga mayayamang tao na magkatabi kasama ng mabangis na hiyawan mula sa mga kinatawan ng simbahan …
Si Hector Germain Guimard ay ipinanganak sa Lyon, ngunit nang labinlimang ang binata, lumipat ang pamilya sa Paris. Doon nagsimula ang kanyang pag-aaral sa National School of Decorative Arts, nagpatuloy sa sikat na Paris School of Fine Arts at sa edad na dalawampu ay natanggap ang kanyang kauna-unahang order - siya ay magdisenyo ng isang Parisian cafe. Maaga nagsimula ang career ni Guimard. Sa kanyang kabataan, siya ay mahilig sa neo-Gothic, gayunpaman, pagkatapos ng pagbisita sa Brussels at makita ang gawain ng arkitekto na si Victor Horta, nahulog siya sa pag-ibig sa kakaibang istilo ng Art Nouveau. Papunta sa France, inulit ni Guimard ang mga salita ni Horta: "… huwag kumuha ng isang bulaklak, ngunit ang tangkay nito" - at di nagtagal ay binago ang lahat ng kanyang kasalukuyang mga proyekto sa diwa ng curvilinear modernity. Ang mga plastik na linya na parang mga shoot, kaaya-ayang mga habi, pag-ikot, baluktot at alon … Sa mga sketch mula noon, idinagdag ng arkitekto ang mga salitang "Guimard style" sa kanyang kaaya-aya na monogram. At hindi ito ang nakalulungkot na pagmamataas ng isang matagumpay na artista - Si Guimard ay talagang naging tagapagbalita ng Art Nouveau sa Pransya.
Ang unang bantog na gusali ng Guimard ay ang Castel Beranger multi-storey na gusali ng apartment. Ang konserbatibong bahagi ng publiko sa Paris ay kaagad na tinawag ang gusaling ito na isang "madhouse". Ibinigay ni Guimard ang pasukan sa gusali na may walang simetrya na mga bakal na bakal na bakal, kung saan walang iisang elemento ng paulit-ulit. Sa katunayan, siya ang una na nagsimulang magdisenyo ng mga konstruksyon na may kakayahang gamitin na walang mga ritmo na ritmo, bilang isang napakahalagang gawa ng sining na may libreng komposisyon. Kahit na sa kanyang mga unang gusali, matapang na pinagsama ni Guimard ang mga hindi magkatulad na elemento - ladrilyo at natural na bato, huwad at iskultura, na ginagawang isang uri ng mga komposisyon ng musikal.
Tinanggihan ng arkitekto ang klasikal na mahusay na proporsyon ng mga harapan - at sa katunayan ang karaniwang kalagayan ng mga gawain sa konstruksyon. Halimbawa, maaari niyang ayusin ang mga bintana na hindi sa parehong linya at hindi kahit sa isang mahigpit na ritmo, isinulong niya ang ideya ng isang malaya, hindi minarkahang harapan. Sa parehong oras, perpektong alam niya kung paano magkasya ang kanyang mga gusali sa isang tukoy na kapaligiran sa lunsod ng Paris, "pisilin" sa pagitan ng mga makasaysayang gusali upang ang gusali ay hindi mawala ang kaakit-akit nito, at ang kalye ay naging mas maliwanag at mas maayos. Tiniyak din ni Guimard na ang panloob na puwang ng gusali ay magaan, komportable at komportable. Ang paboritong materyal ni Guimard ay metal, na naging posible upang maisakatuparan ang pinaka-kamangha-manghang mga ideya. Ang kanyang mga proyekto ay pantasiya at sopistikadong aesthetically, ngunit interesado siya sa mga bagong teknolohiya at nag-isip ng maraming tungkol sa kung paano mapabuti ang industriya. Binuo niya ang ideya ng pang-industriya na pamantayan at iminungkahi din ang isa sa mga unang koleksyon ng mga kasangkapan sa bahay para sa mass production.
Si Héctor Guimard ay naging isa sa mga nangungunang arkitekto sa Pransya sa simula ng ika-20 siglo. Nagtayo siya ng mga villa at mansyon, tirahan ng mga bahay at cafe, na dinisenyo ang mga metal gratings gamit ang casting technique, dekorasyon, muwebles kasama ang kanyang mga paboritong imahe ng halaman. Noong 1895, ang munisipalidad ng Paris ay inihayag ang isang kumpetisyon para sa paglikha ng mga pasukan ng mga istasyon ng metro na ginagawa. Ang pangunahing gantimpala ay iginawad sa isang arkitekto na may pangalang Dere. Ang proyekto ni Guimard ay tila masyadong kamangha-mangha sa marami, ngunit … Ang Pangulo ng Administratibong Komite ng Metro, ang mayamang tao na si Adrian Benard, ay isang mahusay na humanga sa Guimard at tumulong upang matiyak na ang order ay naipasa sa kanyang paborito. Nagmungkahi si Guimard ng naka-bold at sopistikadong mga solusyon batay sa natural na anyo - mga buds, buntot ng peacock, tangkay ng mga halaman … Ang frosted na baso at maberde na may edad na tanso na ginawa ng mga arko ng mga pasukan ay tila sinaunang, inangkop ang mga ito sa hitsura ng Paris noong mga taon. At sa parehong oras, ang mga ito ay hitsura ng alahas na nilikha hindi para sa isang magandang babae, ngunit para sa isang mahusay na lungsod.
Ang mga ideya ni Guimard ay natutugunan hindi lamang ng sigasig, kundi pati na rin ng mabangis na pagpuna. Tinawag ng mga manggagawa sa simbahan ang mga nilikha ng arkitekto na "kasuklam-suklam", "kalapastanganan" at, sa ilang kadahilanan, "kalokohan." Gayunpaman, sa loob ng limang taon, ang Guimard, sa kabila ng lahat ng mga panlalait na ito, ay lumikha ng mga pasukan nang higit sa animnapung mga istasyon ng Paris Metro. Totoo, marami sa kanila ang nawasak sa panahon ng Una at Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at nang gumaling ang mundo mula sa mga kalamidad, ang mga obra ng metal na ito, na napanatili sa mga bodega ng Kagawaran ng Transportasyon ng Paris, ay "nagkalat" sa buong mundo, kasama na ang Russia.
Noong 1909, ikinasal si Hector Guimard sa artist na si Adeline Oppenheim, ang anak na babae ng isang financier ng Amerika, at inilahad sa kanyang asawa ang isang marangyang regalo. Dinisenyo niya ang sikat na Hotel Guimard, kung saan binuo niya hindi lamang ang imahe ng gusali mismo, kundi pati na rin ang interior hanggang sa pinakamaliit na detalye. Ang Hotel Guimard ay isa rin sa mga unang gusali na nagkaroon ng elevator - bago iyon, ang mga unang modelo ng elevator ay ginagamit lamang sa mga matataas na gusali.
Tinawag ni Salvador Dali ang mga nilikha ni Guimard na isang simbolo ng espirituwal na lakas - sa mga araw na ang espiritu ng lakas na espiritu ay kinakailangan ng arkitekto mismo. Si Guimard ay hindi isang madaling tao, madalas ay hindi siya nakakahanap ng suporta at pagpopondo. Sa kanyang mga nag-iisang taon, nang ang istilo ng art nouveau ay naging mainip sa publiko, siya ay praktikal na naiwan nang walang mga order - lumipas ang mga makinang na araw ng tagumpay at kaluwalhatian. Noong huling bahagi ng 1930s, isang kakila-kilabot na anino ng pasismo ng Aleman ang nakabitin sa Europa. At kung marami pa ang nagtangkang ipikit ang kanilang mga mata sa banta na ito, upang kumbinsihin ang kanilang sarili na hindi sila nababahala sa labas ng Alemanya, si Guimard ay hindi maaaring manatiling bulag at walang pakialam - ang kanyang asawa ay Hudyo. Noong 1938, ang mag-asawang Guimard ay lumipat sa Estados Unidos. Ang arkitekto ay hindi na bata, wala nang nakakakilala sa kanya sa USA. Matapos ang apat na mahirap na taon, pumanaw siya sa Adams Hotel sa New York. Sa kanyang katutubong Pransya, nalaman lamang nila ang tungkol dito pagkatapos ng giyera. Pati na rin ang katunayan na ang ilan sa mga gusali ng Guimard ay hindi maalis na mawala …
Ang biyuda ni Héctor na si Guimard ay nag-abuloy ng mga gawa ng kanyang asawa - napanatili ang mga piraso ng kasangkapan, alahas, sketch - sa maraming museyong Pranses. Matapos ang mga taon ng pagpuna, hindi pagkakaunawaan at mga banta ng demolisyon, ang mga pasukan sa Paris metro ay idineklarang isang pambansang kayamanan.
Inirerekumendang:
Kung paano kinatawan ang mundo sa Russia: Ano ang nilikha ng Diyos at kung ano ang nilikha ng Diyablo
Ang ating mundo ay puno ng mga misteryo at lihim. Hanggang ngayon, ang sangkatauhan ay hindi pa magagawang tuklasin ang kalawakan, mga planeta at iba't ibang mga celestial na katawan. Oo, ito, marahil, ay hindi posible! At kumusta naman ang mga taong nabuhay daan-daang at libu-libong taon na ang nakakalipas? Ano ang mga alamat at pabula na hindi naimbento ng ating mga ninuno, at kung ano ang hindi nila pinaniwalaan. Sapat na nakakatawa sa mga panahong ito upang basahin ang kanilang bersyon ng paglikha ng mundo
Anong mga obra maestra ang nilikha ng huling tao ng Renaissance: ang hindi pinahahalagahang henyo ng Venetian Leonardo
Si Mariano Fortuny y Madrazo ay isa sa pinaka may talento na malikhaing kaisipan sa kanyang panahon. Pangunahin siyang nagtrabaho sa Italya at kilala siya sa kanyang tela ng Art Nouveau, kasama na ang mga lipon na mga damit na seda at mga scarf na pelus. Bakit tinawag siya ng kanyang mga kapanahon na huling tao ng Renaissance, at anong mga imbensyon ang sikat na hindi pinahahalagahan ni Leonardo na ito?
5 Mga cartoon na Soviet, kung saan pinag-aralan mismo ni Walt Disney: Paano nilikha ni Ivan Ivanov-Vano ang mga obra maestra
Karaniwan ang mga tagalikha ng mga tampok na pelikula ay kilala hindi lamang sa kanilang mga pangalan, kundi pati na rin sa paningin, ngunit hindi lahat ng mga animator ay maaaring magyabang ng katanyagan. Si Ivan Ivanov-Vano ay nagawang maging tanyag hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa. Tinatawag siyang tagalikha ng domestic animation; higit sa isang henerasyon ng mga bata ang lumaki sa kanyang mga cartoons. Ang isa sa kanyang obra maestra ay naging isang libro para sa studio ng Walt Disney, at ang mga animator ay nag-aral mula sa kanyang aklat sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo
Titanium at butterflies: Paano nilikha ng Chinese perhiasanya-wizard na si Wallace Chan ang kanyang mga obra maestra
Si Wallace Chan ang nag-iisang mag-aalahas sa mundo na ang trabaho ay hindi maaaring pekein. Kumikintab na mga paru-paro, nagkakagalit na mga dragon, isda at mga tutubi, na parang nagyeyelo sa mahalagang "nakasuot" … Marami siyang mga makabagong teknolohiya, nilikha niya na ang alahas ay kabilang na sa mga miyembro ng mga pamilya ng hari ng Europa. Nagsimula ang lahat sa isang mahirap na kapitbahayan sa Hong Kong - na may mga plastik na bulaklak at isang kutsara ng porselana
Ruso ng buto ng Russia: Paano nilikha ng mga Kholmogory masters ang kanilang mga obra maestra
Siyempre, ang mga manggagawang Tsino ay itinuturing na hindi maihahambing na mga panginoon ng larawang inukit sa buto, sapagkat sa Celestial Empire sila ay nakikipagtulungan sa bapor na ito nang higit sa isang libong taon. Ngunit ang Russia ay mayroon at mayroon ding maraming mga talento na magkukulit. Ang paaralan ng larawang inukit ng Kholmogory ay may partikular na mayaman at maluwalhating kasaysayan. Ang mga museo ng mundo ay nagpapanatili ng mga nakamamanghang sample ng mga kabaong, kabaong, maliit na kubeta na ginawa gamit ang Kholmogory openwork na buto ng diskarte sa pag-ukit