"Letter ng Pag-ibig" ni Jan Vermeer: Bakit ang lute ay sentro ng pagpipinta

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Sa unang tingin sa sikat na pagpipinta ni Jan Vermeer na "Love Letter", ang pangalan ay tila malayo, dahil ang sulat mismo ay halos hindi kapansin-pansin. Ngunit ang lute sa kamay ng isang babae ay gumaganap ng mas makabuluhang makasagisag na papel. Ano ang nilalaman ng liham? At ano ang kahulugan ng lute sa larawan?

Pagpipinta ng genre

Ang mga larawang pinapayagan ang tagamasid na tingnan ang pang-araw-araw na buhay ng mga taong inilalarawan ay lalong sikat noong ika-17 at ika-18 na siglo. Tinatawag silang mga pinturang genre, at ang Dutch genre art ay may hindi maikakaila na lugar sa yugtong ito sa kasaysayan ng sining. Ang simbolismo ay isang partikular na tanyag na paksa. Ang mga kuwadro na naglalarawan ng mga titik ng pag-ibig ay maaaring maiugnay sa isang hiwalay na kategorya ng pagpipinta sa genre. Ang mga artista tulad nina Jan Vermeer, Gabriel Metsu at Samuel van Hoogstrate ay nag-ambag sa mundo ng sining sa kanilang mga canvases.

Isang sulyap sa misteryo

Ang tanawin na nakalarawan ay kahawig ng isang keyhole. Ang kadiliman na sinamahan ng ilaw sa isang distansya ay lumilikha ng isang optikal na ilusyon ng spatial na kaluwagan. Ang mga diagonal sa may malapot na sahig ay nagbibigay ng impression ng lalim at three-dimensionality. Ang isang bukas na pinto, isang tabing sa itaas, isang di-makatwirang komposisyon ng hindi masyadong kaakit-akit na pang-araw-araw na mga bagay sa harapan ay lumilikha ng impression ng kumpletong sorpresa, na parang ang mga manonood ng larawang ito ay mga nanghihimasok na kinagulat ng mga bayani. Mayroong isang bagay na sabwatan tungkol sa parehong mga kababaihan. At ang dahilan ay nasa sulat.

Heroines ng larawan

Sa lahat ng posibilidad, ang sitwasyon sa bahay ng babaeng ito ay malalim na personal. Ang isang mayaman at matikas na babaeng bihis ay mukhang umaasa sa tagapaglingkod na inabot sa kanya ang isang liham, na nagagambala sa kanyang lute play. Ang ngiti ng lingkod kapag tumingin siya sa nakaupong maybahay ay nagpapakita sa kanya ng ilang kataasan. Ang babaing punong-abala ay malinaw na nagulat, tumingin siya ng walang katiyakan sa kasambahay, ang kanyang pagbisita ay halos takutin ang babae. Ano ang liham na ito? Ito ba talaga ang bagay na matagal ng hinihintay ng babae? Ang katotohanan na ang liham ay tiyak na pag-ibig (sa pamamagitan ng pangalan mismo ng larawan) ay pinatunayan ng maraming mga makahulugan na bagay. Una sa lahat, ito mismo ang lute - isang tanyag na simbolo ng pag-ibig, na nangangahulugang ang pagkakasundo ng dalawang tao. Babalik kami sa tool na ito mamaya. Pangalawa, ang seascape sa dingding sa likuran nila. Tulad ng tala ng mga historians ng sining, ang barko sa larawan ay naiugnay sa motibo ng lalaking ikakasal bilang isang barko sa isang kalmadong dagat ng pag-ibig, naghihintay na makilala ang kanyang minamahal (tulad ng isang barkong naghahanap sa daungan). Ang simbolismong ito ay kinuha mula sa librong "Mga Sagisag ng Pag-ibig" ni Jan Harmens Krul, kung saan inihambing niya ang pag-ibig sa dagat dahil sa "kakayahang umangkop" nito. Ang liham ay walang alinlangan mula sa isang mahal sa buhay na kasalukuyang malayo sa bahay.

Lute

Ang lute ay nagtataglay ng isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng sining. Ang makasagisag na kahulugan ng lute noong ika-17 siglo ay bahagi ng isang pangkalahatang musonimo: ito ay nagpapahiwatig ng ilang mensahe ng pag-ibig. Sa pagpipinta ng Renaissance, ito ay isang katangian ng personified Music (isa sa pitong liberal arts), Pagdinig (isa sa limang pandama), Polyhymnia (isa sa mga muses) at ang karaniwang instrumento ng mga anghel. Ang lute ay isang tradisyonal na instrumento ng mga mahilig. Minsan ang lute ay ang instrumento ng Orpheus at Apollo. Ang lute ay isang mahalagang sangkap din sa pagpipinta ng vanitas, na kumakatawan sa kawalan ng kasiyahan. Sa canvas ni Jan Vermeer, ang lute ay isang katangian ng nanginginig at malambot na damdamin.

Magaan at kulay sa larawan

Bilang karagdagan sa subtly rendered alegoriya, si Jan Vermeer ay lubos ding iginagalang para sa kanyang mabisa at tumpak na paggamit ng ilaw. Hindi para sa wala na tinawag siyang "wizard ng ilaw." Gamit ang ilaw, nakakumbinsi niyang ipinakita ang puwang sa loob ng silid. Naniniwala ang mga istoryador na gumamit si Vermeer ng maraming pamamaraan upang makita kung gaano ang ilaw ay makikita sa isang silid. Ang mga diskarteng ginamit niya ay nagsasama ng mga salamin at isang camera obscura, at ang pintor na Dutch ay masasabing mauna sa kanyang oras sa kanyang paggamit ng kulay. Gumamit siya ng mga kulay nang mabisa upang likhain ang gusto niyang mood. Sa kasong ito, pinunan niya ang isang tahimik, kalmado at personal na eksena na may mga walang kinikilingan at madilim na kulay tulad ng mga grey, brown, navy blues. Tulad ng para sa anino, hindi katulad ng karamihan sa kanyang mga kasamahan, naintindihan ni Vermeer na ang mga anino ay hindi dapat maging madilim na kulay-abo. Sa halip, sila ay pinaghalong mga kalapit na kulay. Direktang naiimpluwensyahan ng Italyanong artist na si Caravaggio ang paggamit ng Chiaroscuro ni Vermeer, isang tanyag na pamamaraan ng Baroque kung saan ang ilaw at anino ay naiiba na naiiba sa bawat isa upang mapahusay ang komposisyon. Ang pagiging bago ng dilaw at asul, magandang paggamot sa ilaw at banayad na mga nuances ng kulay sa mga kasuotan at mga anino sa interior ay hindi maiiwasang gawain ng master.

Simbolo

Ang walis at tsinelas ay naglalaro hindi lamang ng isang komposisyon na kahulugan (pinaghihiwalay nila ang manonood mula sa mga damdamin at mga lihim ng pangunahing tauhang babae), ngunit mayroon ding mahalagang papel na isinasagisag, lalo na't inilagay sila ng artista sa harapan. Ang tsinelas dito ay nagbubunyag ng iligal na pag-ibig (pag-ibig sa labas ng kasal). Ang walis na nakalarawan sa pang-araw-araw na tagpo ay maaaring ipahiwatig na ang kasal ay nakalimutan o ipinagpaliban. At sa wakas, ang "pagpapakasal sa isang walisstick" ay isang term na ginamit upang tumukoy sa isang pares na wala sa kasal. Samakatuwid, ang pag-ibig sa larawan ay dalawahan - sa isang banda, ito ang mga magkasintahan na nami-miss ang bawat isa, na nasa pinaka-balisa na panahon ng kanilang mga damdamin (ito ang mga romantikong mensahe). Sa kabilang banda, ang relasyon na ito ay labag sa batas, sa labas ng kasal. Iyon ang dahilan kung bakit lumilikha ang tagapakinig ng isang lihim at pag-iingat: upang hindi mahatulan ng konserbatibong lipunan noong ika-17 siglo, ang minamahal ay pinilit na itago ang kanilang relasyon.

Kaya, ipinaparating ng lute ang pangunahing simbolismo ng pagpipinta ni Jan Vermeer - ang romantikong tema ng liham. Ngunit ang pinakamahalagang tampok ay ang may kulay na pintuan, na nagpapadama sa madla na parang mga tagalabas, biglang nagmamasid ng isang personal na sandali ng balangkas. Maaari mo lamang makita ang isang sulyap sa dalawang kababaihan at ang misteryo ng kanilang titig, at ang nilalaman ng liham mismo ay ganap na nakakuha ng pag-usisa ng bawat tagamasid.

May-akda: Jamilya Art