Talaan ng mga Nilalaman:
- Talambuhay ng artista
- Mga idolo ni Van Dyck - Rubens at Titian
- Pamana ng larawan
- "Triple na larawan ni Charles I": misteryo at simbolo ng pagkakasunud-sunod
Video: "Triple Portrait of Charles I" ni van Dyck: Bugtong at Simbolo ng Royal Order
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Si Anthony Van Dyck ay isa sa pinaka maimpluwensyang pintor noong ika-17 siglo. Lumikha siya ng isang bagong istilo para sa sining ng Flemish at itinatag ang paaralan ng pagpipinta sa Ingles. Ang larawan ng haring Ingles na si Charles I ay isa sa mga pinakamahalagang pinta ng master. Ano ang misteryo ng triple portrait?
Talambuhay ng artista
Si Anthony van Dyck ay ipinanganak noong Marso 22, 1599 sa pamilya ng isang mayamang mangangalakal sa tela. Si Van Dyck ay nagmula sa isang dinastiya ng mga artesano, kabilang ang kanyang lolo sa ama (artist) at ang kanyang ina, si Maria Kuyper, na isang mahusay na burda. Ang kanyang ama na si François van Dyck ay naging isang matalinong tao, na nakita ang talent ng artistikong anak ng kanyang anak sa oras at pinadalhan siya upang mag-aral kasama si Hendrik van Wallen. Sa edad na 14, nakatanggap si Antonis ng isang regalo sa pera mula sa kanyang ama upang buksan ang kanyang sariling pagawaan. Natapos niya ang kanyang unang mga likhang sining sa edad na 15, at pagkaraan ng tatlong taon ay napasok siya sa Guild ng St. Luke.
Mga idolo ni Van Dyck - Rubens at Titian
Si Anthony ay pinalad hindi lamang sa isang nagmamalasakit na ama, kundi pati na rin sa mga guro: pinalad si van Dyck na makakuha ng karanasan mula kay Rubens mismo - ang pinakadakilang pintor ng Flemish. Nagtrabaho siya kasama si Rubens van Dijk sa loob ng 3 taon, kung saan nagpatuloy siyang magpinta ng kanyang sariling mga canvase at pagbutihin ang kanyang mga kasanayan. Ang impluwensya ng istilo ni Rubens ay makikita sa buong gawain ni van Dyck, bagaman hindi niya kailanman ginampanan ang klasikal na istilo na ginusto ni Rubens. Ang huli ay paulit-ulit na sinabi na si Van Dijk ay ang pinaka may talento na artist na itinuro niya. Ang bihirang talento ni Antonis at malikhaing panibugho ng kanyang guro ay hindi pinapayagan na manatili si van Dyck sa anino ni Rubens, nais niyang maging mas tanyag at mas may karanasan kaysa sa kanya. Siya nga pala, si Rubens mismo ay natatakot sa kumpetisyon kasama si van Dyck. Kasunod nito, ang batang artist ay nagpunta sa paghahanap ng mga malikhaing paghabol. Ang pagbisita sa maraming mga bansa, si Antonis ay nanatili sa Italya sa loob ng 6 na taon, inspirasyon ng kasanayan ng mga Italyanong artista. Si Titin ay naging isang tunay na idolo para kay van Dyck, na ang mga diskarte at artistikong prinsipyo ay nasasalamin sa gawain mismo ni Antonis. Ang kanyang pagmamahal sa mga kuwadro na gawa ni Titian ay napakahalaga na ginugol ni van Dijk ang lahat ng kanyang mga royalties sa pagbili ng mga kuwadro na gawa ng kanyang idolo.
Noong 1632, lumipat si van Dijk sa Inglatera, kung saan ang masugid na kolektor na si King Charles I na itinalaga siya bilang pintor ng korte, ay nakatanggap ng disenteng suweldo para sa kanyang trabaho, kasal at naging tanyag na pintor. Si Anthony van Dyck ay namatay noong 1641 at inilibing sa St.
Pamana ng larawan
Ang pinakadakilang pamana ni Van Dyck ay nakasalalay sa portraiture, na kung saan ay pinalaki niya para sa hinaharap na mga henerasyon. Lalo siyang kilala sa pagdala ng isang natatanging di-pormal na komposisyon sa kanyang mga larawan at para sa kanyang malambing na pag-render ng mga character. Bilang karagdagan, nagdala siya ng pantasya at talino sa imahe ng mga damit ng kanyang mga modelo. Ang balbas, kwelyo at kasuutan ni Van Dyck ay naging naka-istilong sa simula ng ika-17 siglo at na-immortalize sa kanyang mga kuwadro na gawa. Sa ngayon, higit sa 500 mga larawan ng van Dyck ang napanatili, bilang karagdagan sa maraming mga kopya ay nakaligtas. Walang ibang artista sa panahong iyon ang nakahigpitan kay van Dyck sa imahe ng shimmering white shade ng satin, makinis na asul na sutla o mayaman na scarlet velvet (maliwanag, ang papel ng kanyang ama - isang matagumpay na mangangalakal ng mamahaling tela) na apektado.
"Triple na larawan ni Charles I": misteryo at simbolo ng pagkakasunud-sunod
Ang Triple Portrait ng Charles I ay isang larawan ni Charles na inilalarawan ko ang hari mula sa tatlong mga punto ng view: buong harapan, profile at tatlong-kapat. Nakasulat noong 1635-1636. Ang mga akdang isinulat ni van Dijk para kay Haring Charles I ay iginagalang pa rin bilang mga obra maestra, kahit na halos 400 taon pagkatapos ng pagkamatay ng huli. Ang larawang ito, na ngayon ay isa sa mga alahas ng Royal Collection, ay orihinal na isang likhang sining na ipinadala sa iskultor na si Giovanni Lorenzo Bernini sa Roma. Ito ang kahulugan ng paglikha ng isang pambihirang larawan. Inatasan siya ni Pope Urban VIII na gawing bust si Haring Charles, na ibibigay ng Santo Papa sa Queen Queen na si Henrietta Maria bilang simbolo ng pagpapabuti ng mga ugnayan ng Anglo-Roman Catholic. Inatasan ng hari ang kanyang paboritong artista, si van Dyck, na gumawa ng isang larawan, na magiging isang uri ng iskema sa trabaho para sa iskultor. Napili ang tatlong mga punto ng view upang paganahin ang master na lumikha ng isang three-dimensional na paglikha. Para sa bust na nilikha niya, iginawad kay Bernini ang £ 800 na singsing na brilyante noong 1638.
Ang mga kulay ng mga costume at mga pattern ng lace collars ay magkakaiba sa bawat larawan, bagaman ang asul na guhit ng Order ay naroroon sa lahat ng tatlo. Ang Order ng Hari ng Ribbon ay isang karangalan na inilaan sa lahat ng mga monarko ng United Kingdom, na kumakatawan sa kanilang mahusay na chivalry. Ang sagisag na ito ay hindi lamang isang pandekorasyon na dekorasyon. Ito ay isang simbolo ng soberanya ng hari sa mga lupain ng England, Ireland at Scotland. Dahil ito sa mahalagang simbolismo na ang pagkakasunud-sunod ay nasa lahat ng tatlong mga profile. Kinatawan ni Van Dyck ang karakter ng hari at hindi matitinag na pag-asa para sa isang positibong hinaharap sa isang larawan, na kasunod na ibinigay sa iskulturang si Bernini lahat ng kailangan niya upang lumikha ng isang marmol na bust. Tulad ng para sa pagiging natatangi ng ideya, si van Dijk ay hindi ang ninuno ng sample na ito. Marahil, ang van Dyck ay naiimpluwensyahan ni Lotto sa kanyang pagpipinta na Portrait of a Man in Three Angles, na sa panahong iyon ay nasa koleksyon ni Charles I.
Ang misteryo ng triple portrait ay nakasalalay sa alamat na sa panahon ng pagdadala ng nilikha ni Bernini kay Charles I, isang marmol na bust (nilikha batay sa isang larawan ni van Dyck) ang nabahiran ng mga pulang pintura at ito ay isang palatandaan na si Charles I mismo di nagtagal ay pinatay. Sa katunayan, sa kurso ng mga digmaang sibil, si Charles I ay natalo, sinubukan ng Parlyamento at pinatay noong Enero 30, 1649 sa London. Ang bust mismo ay isang mahusay na tagumpay kasama ang hari at reyna.
Inirerekumendang:
Ang bugtong ng pag-alis ni Kasamang Sukhov: Ano ang pinagkaitan ng bituin ng pelikulang "White Sun of the Desert" ng pagnanais na mabuhay
7 taon na ang nakalilipas, noong Marso 7, 2014, pumanaw ang sikat na artista, ang People's Artist ng RSFSR na si Anatoly Kuznetsov. Ang kanyang landas sa sinehan ay napakahaba - halos 60 taon, at napaka-mabunga - higit sa 100 mga papel, ngunit ang karamihan sa mga manonood ay naaalala siya sa imahe ng Kasamang Sukhov mula sa kulturang pelikulang "White Sun of the Desert". At pagkatapos ng 70 taon, nagpatuloy siyang kumilos sa mga pelikula at pumunta sa entablado ng teatro, ngunit wala sa mga manonood ang naghihinala kung ano ang isang pagsubok sa huling taon ng kanyang buhay para sa kanya. Sigurado ang asawa niya
Mga Portrait ng Analog: Makatotohanang Mga Portrait ng Kilalang Tao ni Artist Rik Reimert
Ang artist na si Rik Reimert ay nangangailangan ng walang hihigit sa tinta, isang sheet ng papel at anim hanggang walong oras ng libreng oras upang lumikha ng isang makatotohanang larawan ng isang sikat na tao - maging ang bituin ng pelikulang genre na si Danny Trejo o mahusay na mang-aawit ng kaluluwa na si Isaac Hayes. Matagumpay na ipinagbibili ni Reimert ang kanyang mga guhit at tinawag ang kanyang sarili na sumusunod sa "analog art"
Ang bugtong ni Alexander the Great: Bakit naging popular ang "flight of Tsar Alexander" sa Russia at sa buong mundo ng Kristiyano
Sa lupain ng dating prinsipalidad ng appanage ng Drutsk, na lumitaw noong ika-11 siglo patungo sa "mula sa mga Varangyan hanggang sa mga Griyego", natagpuan ang isang natatanging pectoral cross. Mula sa panahong ito, ilang mga krus na may imahe ng Crucifix ang bumaba sa amin, ang imahe ng Crucifix ay mas karaniwan sa mga encolpion, ngunit hindi ito ang pangunahing bagay. Ito ay hindi para sa wala na ang krus mula sa Drutsk ay natagpuan sa daan mula sa "Varangians hanggang sa Greeks", ang ilang mga "Varangian", tampok na Scandinavian ay naroroon sa disenyo ng krus, ngunit hindi ito ang gumagawa ng kakaiba. Ang partikular na interes ay ang imahe
Ang Bugtong ng "Mga Ambassadors" ni Holbein: Bakit Tinawag ang Salamin na isang Salamin ng Pagkamamatay at isang Nakatagong Simbolo ng Pag-asa
Si Hans Holbein Jr., isang pintor ng Aleman na Katoliko at pintor ng korte kay Haring Henry VIII, ay nagsabi sa mundo tungkol sa panahon ng Tudor na may higit sa 100 mga larawan. Ang gawaing "Ambassadors" ay puno ng maraming mga nakatagong kahulugan. Ano ang pangunahing misteryo ng mga Ambassadors?
Ang bugtong ng triple na larawan ni Charles I: Bakit tumagal ng tatlong beses upang iguhit ang monarch sa isang larawan
Si Anthony van Dyck ay kilala lalo na bilang isang master ng mga larawan sa korte at mga kuwadro na gawa sa mga relihiyosong tema. Sa kanyang maikling buhay, ang artista ay sumulat ng higit sa 900 mga canvases. Kabilang sa mga ito, ang "Triple Portrait of Charles I" ay nararapat na espesyal na pansin. Bakit kailangang ilarawan ng pintor ang monarko sa isang pagpipinta nang tatlong beses - higit pa sa pagsusuri