Paano makilala ang mga kasalanan at birtud sa mga kuwadro na gawa ng master of alegorya na si Bruegel the Elder

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Alam ng mundo Pieter Bruegel ang Matanda bilang isang mahusay na pintor, na ang mga gawa, kahit na makalipas ang limang siglo, ay hindi nawala ang kanilang kabuluhan at kaugnayan. Pareho silang nagbibigay-malay sa mga tuntunin ng kasaysayan at may talento sa mga tuntunin ng pagpipinta. Gayunpaman, noong ika-16 na siglo, ang maningning na artista ay hindi kilala kahit papaano para sa kanyang mga kuwadro na gawa, ngunit para sa kanyang mga graphic na gawa. Sinimulan niya ang kanyang malikhaing karera bilang isang draftsman na lumilikha ng mga sketch para sa mga ukit sa hinaharap. At ngayon sa aming virtual gallery ay dalawang sikat na graphic series - "Seven Deadly Sins" at "Seven Virtues", kung saan unang lumitaw si Bruegel bilang isang kahanga-hangang master ng alegorya.

Ilang salita tungkol sa artista

Mayroong ilang mga personalidad sa kasaysayan ng sining na misteryoso at hindi siguradong tulad ni Pieter Bruegel na Matanda. Napakaliit ang nalalaman tungkol sa kanyang buhay, at 45 nakamamanghang mga kuwadro na gawa, pati na rin ang mga larawang inukit ayon sa kanyang mga guhit, ay nakaligtas mula sa masining na pamana hanggang sa ating panahon.

Sa kasamaang palad, walang pagtutukoy tungkol sa eksaktong petsa ng kapanganakan ni Pieter Bruegel, kaya sa pangkalahatan ay tinanggap na siya ay ipinanganak sa paligid ng 1525 sa nayon ng Bruegel, malapit sa Breda sa lalawigan ng Limburg ng Netherlands. Ang pagkabata at pagbibinata ni Bruegel ay natatakpan din ng isang kadiliman ng kadiliman. Alam lamang ito para sa tiyak na ang hinaharap na artista ay nakatanggap ng kanyang pangunahing edukasyon sa isang paaralan na "paghahanda" ng nayon.

Kahit na sa kanyang kabataan, sa kalagitnaan ng 1540s, ang kapalaran ay nagdala kay Bruegel sa Antwerp, kung saan pumasok siya sa studio ng sikat na artist na si Peter Cook Van Aelst, pintor ng korte na si Charles V. at bilang isang baguhan na panginoon. Matapos ang pagkamatay ng guro noong 1551, si Bruegel ay pinasok sa propesyonal na samahan ng mga artista - ang Guild ng St. Si Luke sa Antwerp. At pagkatapos ay nagtatrabaho siya para kay Jerome Cock (1510-1570), isang bihasang may talento sa grapiko na tagatanas at matagumpay na negosyante na mayroong isang pagawaan na nag-print at nagbebenta ng mga ukit.

Ang mundo ni Bruegel na itim at puti

Sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo, ang Netherlands ay naging sentro ng Europa para sa paggawa at pagbebenta ng mga nakalimbag na publication. Si Bruegel at ang kanyang publisher na si Jerome Kok ay gumanap ng napakahalagang papel dito. Ang master ng pag-ukit, si Hieronymus Kok, ay nagrekrut ng mga may talento na artista at mangukit, na lumikha din ng mga guhit para sa mga naka-print na publication. Sa listahang ito ay si Pieter Bruegel, na nagsimula ng kanyang karera bilang isang draftsman. Hindi nagtagal, nakita ni Kok ang nakatagong potensyal sa kanyang manggagawa, pinadalhan ang batang artista sa isang malikhaing paglalakbay sa Pransya at Italya upang makagawa ng isang serye ng mga guhit ng mga tanawin ng Italya na inilaan para sa mga sketch para sa mga nakaukit. Sa pamamagitan ng paraan, halos 120 ng mga guhit ni Bruegel na ginawa sa paglalakbay na ito ay nakaligtas hanggang ngayon.

Dapat pansinin na hindi ginawa ni Bruegel ang kanyang mga ukit. Nakarating siya ng mga balangkas at gumuhit lamang ng mga sketch, ayon sa kung aling mga ibang panginoon ang gumawa ng mga ito. Samakatuwid, mahirap na husgahan kung paano tumutugma ang mga artistikong imahe sa orihinal, dahil ang mga guhit na paghahanda sa karamihan ng mga kaso ay hindi pa nakaligtas, at imposibleng hindi pamilyar sa mga hangarin ng artista sa ibang paraan.

Sa ilan sa mga guhit ng master, maaari naming makita ang mga fragment ng mga paksa na paulit-ulit na mga sikat na canvase o kahit na binabanggit ang mga gawa ng iba pang mga panginoon, at ang ilan ay ganap na natatanging mga gawa ng may-akda.

Kasunod na kinolekta ni Hieronymus Kok ang tungkol sa 135 na mga guhit ni Bruegel, na isinalin sa mga pag-ukit ng iba't ibang mga panginoon. Ang mga kopya na ginawa mula sa isang serye ng mga guhit ni Bruegel na "Labindalawang malalaking landscapes", "Maliit na mga tanawin ng Brabant at Kampen", pati na rin ang "Donkey sa paaralan", "Malaking isda ay kumakain ng maliit", "Artist at Connoisseur" ay isang malaking tagumpay sa mga mamimili. Gayunpaman, kabilang sa mga pinakamahalagang graphic works ng Bruegel ay ang seryeng "Seven Deadly Sins" (1556 - 1558) at "Seven Virtues" (1559-1560). At, nakapagtataka, ang lahat ng mga guhit ng mga siklo na ito ay nakaligtas hanggang ngayon at nasa iba't ibang mga koleksyon sa Kanlurang Europa.

Nasa workshop ni Coca na nakita ng batang artista ang mga kopya mula sa mga kuwadro na gawa ni Hieronymus Bosch, na labis siyang namangha. At siya, na inspirasyon ng kanyang nakita, ay lumikha ng kanyang sariling mga pagkakaiba-iba sa mga tema ng mga kuwadro na gawa ng mahusay na pintor. Ngunit ang nakikilala na tampok ng mga gawa ni Bruegel mula sa mga balak ni Bosch ay ang artist ay nagpakita ng impiyerno bilang isang uri ng "lungsod ng mga kasalanan", kung saan ang bawat isa sa kanila ay tumutugma sa isang tiyak na "isang-kapat" na may sariling tanawin, arkitektura, sarili nitong walang katotohanan, ngunit detalyado "paraan ng pamumuhay." Sa ilalim ng bawat pag-ukit mayroong isang inskripsiyon sa Latin na may pangalan ng ito o ang kasalanan.

Ang Pitong Nakamamatay na Mga Sala

"The Seven Deadly Sins" - ang pinakatanyag na graphic works ng master, na malinaw na naglalarawan ng mga bisyo ng sangkatauhan, na kasama sa isang cycle na binubuo ng walong guhit: "Anger", "Laziness", "Vanity (Pride)", "Avarice", "Gluttony", "Inggit", "Lust" at ang pangwakas na komposisyon - "The Last Judgment". Ang mga guhit na ito ay siksik na "populasyon" na may mga character - halos walang mukha na mga kinatawan ng iba't ibang mga klase, bawat isa ay gumagawa ng kanyang sariling bagay, ayon sa balangkas.

"Pag-ibig sa pera". Avaritia.

Ang pag-ibig sa salapi sa Katolisismo ay isa sa pitong nakamamatay na kasalanan na nagtutulak sa mga tao na dagdagan ang pera, pagkagusto at pagkainggit. Sa pag-ukit, makikita mo nang buong-buo ang kasakiman at kasakiman, paghuhukay ng salapi at kasakiman ng kanyang mga tauhan.

"Katamaran" (Acedia)

Nagpakita ang artista ng katamaran sa pamamagitan ng mga imahe ng mga snail at dahan-dahang gumagapang na mga hayop, natutulog na mga idler at mga manlalaro ng dice na pumatay ng oras sa isang tavern (kahit na ang orasan ay huminto at nakatulog). Sa gitna ng komposisyon ay isang natutulog na babaeng pigura, na sumasagisag sa Katamaran. Ang diyablo mismo ang sumusuporta sa kanyang unan, na kung saan ay isang simbolo ng kasabihan ng Dutch: "Ang katamaran ay unan ng diyablo." Ang monghe lamang na walang kabuluhan ang tumatawag sa lahat na magising mula sa pagtulog sa pagtulog sa panahon ng taglamig.

"Inggit" (Invidia)

Ang inggit ay medyo mahirap iparating sa isang imahe. Gayunpaman, gumamit si Bruegel ng isang paulit-ulit na simbolo ng inggit sa Dutch iconography: dalawang aso na nagkakagalit sa isang buto.

Kapansin-pansin, kahit na sa mga unang gawaing ito, sinimulan ni Bruegel na gamitin ang kanyang paboritong pamamaraan - upang ilarawan ang mga katutubong salawikain na Flemish bilang mga alegorya.

"Matakaw". (Gula)

Upang ma-maximize ang kakanyahan ng pagguhit na ito, ang artist ay naglalarawan ng isang bagpipe - isang simbolo ng makasalanang "kasiyahan ng mahihirap". Nag-hang siya sa isang puno, na parang siya rin - sobrang kumain.

"Galit". (Ira)

Ang mga nagsunog ng malisya at poot ay literal na nasusunog ….

"Vanity" (Pride) - Superbia

Ang salamin ay isang tradisyunal na simbolo ng pagmamataas, kung minsan ay nagsisilbi bilang isang kasangkapan ni Satanas. Samakatuwid, ang mga salamin ay minsan ay naka-frame na may mga imahe ng Pasyon ng Panginoon upang mabawasan ang pinsala mula sa paghanga sa sarili at upang maprotektahan ang kanilang sarili mula sa mga tukso ng diyablo. Ngunit tila ang mga tauhan sa gawaing ito ni Bruegel ay nababahala lamang sa kanilang sarili.

"Voluptuousness". (Luxuria)

Mayroong malinaw na mga pagkakaiba-iba sa tema ng sikat na Bosch triptych na "The Garden of Worldly Delights": malaking prutas, "mga bula ng pagnanasa".

"Ang Huling Hatol"

At, sa wakas, ang paghihiganti para sa mga kasalanan … Sa "Huling Paghuhukom" kinakailangan na tandaan ang mga mala-impiyerno na pintuang-daan sa anyo ng bibig ng bibliya na bibliya, kung saan ang mga makasalanan na naglayag sa pamamagitan ng bangka ay direktang ipinadala.

Pitong Mga Hiyas

Ang sitwasyon ay katulad sa serye ng mga guhit na "The Seven Virtues", na naisakatuparan sa parehong estilo, na may parehong semantic load at pagkilala sa mga inskripsiyon sa Latin.

Ang teksto sa Latin sa ilalim ng nakaukit na "Prudence" ay binabasa: "Kung nais mong maging maingat, maging maingat para sa hinaharap, isipin sa iyong kaluluwa kung ano ang maaaring mangyari." Ang imahe ng isang babaeng nakatayo sa manipis na mga hagdan ng isang hagdan ay sumisimbolo sa Prudence, ang pangunahing tampok na kung saan ay ang pag-iingat. At ang sieve na nag-adorno sa kanyang ulo ay tumutulong upang paghiwalayin ang trigo mula sa ipa.

Tandaan ng mga kritiko ng sining na ang pag-ukit na ito ay kawili-wiling nagpapakita ng impiyerno sa anyo ng isang kahila-hilakbot na nilalang na pinagkalooban ng isang ngipin na bibig, mata at buhok. Ang mga panga ng ngipin ay naging nakatanim sa sining ng Europa bilang isang simbolo ng pagkabigo sa impyernong kailaliman at bilang isang simbolo ng impiyerno mismo.

Ngunit ang imahe ni Cristo, na bumababa sa ilalim ng lupa sa isang halo na kahawig ng isang bathysphere, ay hindi gumagawa ng impresyon ng kapangyarihan at lakas, at ang mga puwersang langit ay hindi nakikipaglaban sa mga puwersa ng impiyerno, dahil wala lamang sila sa larawan. Ang matuwid ay lumalabas mula sa bukas, may ngipin na mga panga ng impiyerno, hindi naka-lock ng mas maraming mga nahulog na mga pintuang-daan. Kakila-kilabot na mga mala-halimaw na halimaw na namimilipit sa mga kombulsyon at pagdurusa. Gayunpaman, ang impression na ang isang mahusay na kaganapan sa mundo ay nagaganap ay hindi lumitaw. Nasaan ang banal na tagumpay? Marahil, sa mga paraan ng pagiging totoo, na ipinanganak noong ika-16 na siglo, hindi mailalarawan ni Bruegel na may mga simbolo at kombensyon kung ano ang maaaring ipahayag lamang sa mga salita.

At bilang pagtatapos, nais kong bigyang-diin na maraming mga simbolo na ginamit ng artista ang nagkaroon, kahit sa oras na iyon, isang malayo sa kinikilalang pangkalahatang interpretasyon at hindi lahat ng mga tauhan ni Bruegel ay maaaring maiisip. Ngunit sa pangkalahatang mga termino, ang kakanyahan ng kasalanan at paghihiganti sa ganoong form na nabuo sa Protestanteng Netherlands ay sa maraming paraan na naiintindihan ng manonood ng parehong mga pananampalatayang Katoliko at Orthodox.

Pagpapatuloy sa tema ng mga alegorya sa mga gawa ng Dutch artist, basahin: "Ang Pagtatagumpay ng Kamatayan": Ano ang sikreto ng pagpipinta ni Bruegel, na nanginginig sa isip at imahinasyon ng mga tao sa loob ng halos 500 taon.