Video: Mga alegorya ng mga birtud at bisyo sa mga gawa ng surealistang artista na si Erik Thor Sandberg
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Sa pagsisikap na bigyang-diin ang sariling katangian ng tao, surealistang pintor Erik Thor Sandberg lumilikha ng nakakagulat na mga kuwadro na kung saan ang isang pinong linya ay nasusundan sa pagitan ng kabutihan at bisyo. Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay isang dayalogo sa pagitan ng may-akda at ng manonood, na puno ng isang malaking bilang ng mga katanungan.
Nagpinta si Sandberg ng mga larawan ng iba't ibang mga kaliskis, na ang mga bayani ay mga tao. Minsan ang mga ekspresyon ng kanilang mga mukha ay puno ng kagalakan, ngunit sa karamihan ng oras, nakikita ng mga manonood ang mga nakasisindak na karikatura ng kahangalan ng tao. Ang mga numero sa mga kuwadro na gawa, karamihan sa mga babae, ay karaniwang nakahiwalay sa sikolohikal mula sa labas ng mundo. Sa pagtingin sa mga gawa ng artista, ang isang hindi sinasadyang naaalala ang mga kuwadro na gawa ng mga pintor ng Dutch noong ika-16 na siglo, tulad ng at, na nagpakilala rin sa kahangalan ng tao.
Ang mga kumplikadong thematically kumplikadong gawa sa bagong serye ng mga gawa ng artista ay naghahatid ng kanyang gawa sa isang bagong antas sa genre ng sikolohikal na realismo. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, nagsimulang magpinta si Eric ng mga larawan na may binibigkas na ideya - isang pakiramdam ng kawalan ng kakayahan sa harap ng pagkamatay.
Ang artista mismo ay nagbiro nang tinanong siyang makilala ang mga kuwadro na gawa: Ngunit upang maging seryoso, ang aking mga kuwadro ay mga alegorya na kung minsan ay naiugnay sa aking sariling buhay. Sa katunayan, ang lahat ay hindi masama tulad ng sa unang tingin."
Kawalang-kabuluhan, bisyo at kabutihan ang mga tema na nais ipakita ni Eric sa kanyang mga kuwadro na gawa. Hinahalo niya ang mga magkatulad na konsepto tulad ng mabuti at kasamaan, kagandahan at kapangitan. Ang bawat manonood ay maaaring bigyang kahulugan ang gawa sa kanilang sariling pamamaraan at muling likhain ang orihinal na kuwento. Ang mga gawa ng artista ay higit sa isang beses nanalo ng pagkilala ng mga propesyonal at tagalabas. Marahil hindi gaanong mahirap maintindihan ang kanyang mahiwagang mundo?
Ang gawain ng Amerikanong artista na si Monica Cook ay magkasalungat din at mahiwaga. Ang kanyang mga kuwadro na gawa, sketch at frame-by-frame na mga animasyon ay maaaring buksan ang iyong mga mata sa lahat ng bagay na ginagawang isang tao ang isang tao, ngunit, sa kasamaang palad, ang paningin na ito ay hindi laging kaaya-aya.
Inirerekumendang:
Ang nakakagambala na katotohanan at kawalan ng pag-asa sa mga kuwadro na gawa ng Japanese surealistang si Tetsuya Ishida
Ang modernong mundo ay mabilis na sumugod, sumasaklaw sa lahat ng mga bansa ng planeta na may isang malaking bilang ng mga teknikal, virtual, makabagong mga tool at serbisyo. At sa lahat ng virtual sa maraming mga bansa, lalo na sa Japan, ganap nilang nakalimutan ang tungkol sa tao mismo, isinasaalang-alang siya na isang simpleng cog sa isang komplikadong mekanismo ng supra-pantao. Ang pandaigdigang tema na ito ay itinaas sa kanyang akda ng batang Japanese artist na si Tetsuya Ishida, na ang malupit at walang awa na surealismo ay nagsiwalat ng madilim na bahagi ng modernong buhay
Pag-ibig para sa pera, larawan para sa kapakanan ng sining: mga snapshot ng mga kababaihan na madaling birtud 1912
Noong 1912, ang isa sa mga bantog na Amerikanong litratista ay dumiretso sa pulang ilaw na distrito ng New Orleans. Ang kanyang layunin ay upang bisitahin ang magagandang kababaihan ng madaling kabutihan, ngunit hindi para sa kanyang sariling kasiyahan - trabaho, trabaho lamang! Sa oras na iyon, ang mga larawang ito ay itinuturing na nakakapukaw na ang litratista ay hindi lamang nai-publish ang mga ito, hindi niya ito nai-print ang lahat, at itinago ang mga negatibo sa likod ng pitong kandado
Paano makilala ang mga kasalanan at birtud sa mga kuwadro na gawa ng master of alegorya na si Bruegel the Elder
Alam ng mundo si Pieter Bruegel the Elder bilang isang mahusay na pintor, na ang mga gawa, kahit na makalipas ang limang siglo, ay hindi nawala ang kanilang kabuluhan at kaugnayan. Pareho silang nagbibigay-malay sa mga tuntunin ng kasaysayan at may talento sa mga tuntunin ng pagpipinta. Gayunpaman, noong ika-16 na siglo, ang maningning na artista ay hindi kilala kahit papaano para sa kanyang mga kuwadro na gawa, ngunit para sa kanyang mga graphic na gawa. Sinimulan niya ang kanyang malikhaing karera bilang isang draftsman na lumilikha ng mga sketch para sa mga ukit sa hinaharap. At ngayon dalawang sikat na graphic cycle ay ipinakita sa aming virtual gallery
Ang mga sandata na gawa sa karne at mga organo na gawa sa kahoy: ang bagong gawa ni Dmitry Tsykalov
Nakita na natin ang mga gawa na nilikha ng artist na ito, at mahirap kalimutan ang mga ito - hindi lahat ay maaaring magyabang ng mga bungo na inukit mula sa prutas. Ngunit si Dmitry Tsykalov, na alam na sa amin, ay hindi tumigil doon: hindi siya kumukulit ng anupaman sa kahoy, ngunit ang mga organo ng tao, na inaayos ito sa isang pag-install, at naglalabas ng mga larawan ng mga batang babae na nakasabit sa mga sandatang gawa sa karne
Kamangha-manghang mga alegorya ng pagpipinta ni Titian: Sino ang nagsilbing mga prototype para sa "kakaibang larawan" ng napakatalino na Italyano
Sa panahon ng kanyang buhay na si Titian Vecellio da Cadore ay iginawad sa titulong "Hari ng Mga Pintor at Pintor ng Mga Hari" ng kanyang mga kasabay. Siya ay itinuturing na pinakamahusay na pintor ng larawan ng kanyang panahon, at ang pagkuha sa kanyang canvas ay nangangahulugang pagkakaroon ng walang hanggang kamatayan. Sino ang nag-immortalize ng mahusay na Titian sa isang alegoryang canvas ng huling panahon - karagdagang sa pagsusuri