Video: Balat bilang isang palimpsest: mga kamay na ipininta ng artista na si Kim Anderson
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Masasabi ng mga kamay ang tungkol sa isang tao sa kanilang mga mata. Ang balat na natatakpan ng isang cobweb ng mga kunot ay nagpapanatili ng mga alaala ng mga araw na dumaan, ng mga paghihirap na kailangan nating harapin. Artista Kim Anderson lumikha ng isang serye ng mga guhit na may isang pamagat na nagpapaliwanag sa sarili "Balat"na naglalarawan ng mga yugto ng pagtanda ng kamay. Ang mga imahe ay naka-ink sa puting Japanese washi paper, isang espesyal na materyal na gawa sa kahoy nang manu-mano. Ang bawat pares ng kamay na nakuha ni Kim Anderson ay kilalang kilala sa kanya, dahil "kinopya" ng artist ang mga ito mula sa malalapit na tao.
Ipinapakita ng mga larawan ang proseso ng pagtanda ng balat, ang saklaw ng edad mula 32 hanggang 90 taon. Hindi sinasadya na ang artista ay pumili ng washi upang lumikha ng kanyang mga canvases, dahil ang materyal na ito ay may kamangha-manghang pagkakahabi, ito ay napaka-nababaluktot at halos transparent. Ang pagpindot sa "washi", maaari mong pakiramdam ang isang espesyal na init, upang ang materyal ay literal na huminga ng buhay. Hindi ka makahanap ng isang mas mahusay na canvas para sa mga guhit ni Kim Anderson, dahil ang itim at puting mga kamay ay mukhang mas makatotohanang salamat sa natatanging pag-play ng ilaw at anino, pati na rin ang katotohanan na, habang umuusbong sila, ang washi canvases ay literal na lumutang sa hangin
Inihambing ni Kim Anderson ang mga kamay ng tao sa isang palimpsest, na naka-imprinta ng mga hilig at takot sa buong buhay, ang bawat linya ay tulad ng isang memorya. Ipinaliwanag ng artista na walang ibang bahagi ng katawan na makikipag-ugnay sa labis na mundo. Sa paglipas ng panahon, ang balat ng mga kamay ay nagiging mas magaspang, nagiging mas marupok, at ito ay ipinakita ni Kim Anderson sa kanyang mga kuwadro na gawa.
Ang mga kamay na kulubot, ayon sa artist, ay kahawig ng isang topographic na mapa kung saan minarkahan ang mga yugto ng ating buhay. Naghahanap ako ng mga mahalagang alaala na nananatili sa aking mga kamay, ngunit sa pana-panahon ay nakakahanap ako ng nakakalimutang sakit ng pagkawala sa aking mga buko. Pinarangalan akong pag-aralan ang pinakamaliit na mga detalye ng katawan ng ibang tao nang detalyado na ang mga taong ito mismo ay malamang na hindi tumingin nang maingat sa kanilang mga kamay. Inaasahan kong masasabi ko nang totoo at sensitibo ang kanilang mga kwento,”pag-amin ng artist.
Ang ilang mga pinta mula sa serye ng Balat ay nakatanggap ng mga espesyal na parangal: halimbawa, ang pagpipinta 58 ay pumasok sa pangwakas na Hazelhurst Art Award, at ang mga kuwadro na 32 at 90 ay pumasok sa pangwakas na Agendo Emerging Artist Award. Ang mga malakihang gawa ni Kim Anderson ay makikita ng lahat sa Enero at Pebrero sa susunod na taon sa La Trobe Visual Arts Center sa Bendigo (Victoria, Australia).
Inirerekumendang:
Bakit ipinakita ng mga artista ang Lucrezia Borgia alinman bilang isang santo o bilang isang courtesan: 5 mga bersyon - isang babae
Ang imahe ng Lucrezia Borgia ay nananatiling isa sa mga pinaka-kontrobersyal na imahe sa kasaysayan ng sining at hindi lamang. Karamihan sa kanyang mga litratista ay na-kopya ng mga dekada pagkatapos ng kanyang kamatayan, na naglalarawan sa kanya bilang isang matalino at mapanirang tao. Ngunit kung gaano katumpak ang mga imaheng ito ni Lucretia ay isang misteryo pa rin. Pagkatapos ng lahat, hanggang ngayon maraming mga hindi pagkakasundo at hindi pagkakasundo tungkol sa kung ano talaga siya at kung bakit siya ipinakita ng bawat artist sa kanyang sariling pamamaraan, na nakikita sa kanya alinman kay Saint Catherine o idealized
Ang isang hawla ay hindi isang hawla, ang isang kanang kamay ay hindi isang kamay: Ang pinakakaraniwang mga pagkakamali sa mga sinaunang salita ng mga modernong may-akda
Ang mga pantasya at makasaysayang nobela tungkol sa mga taong umibig at dakilang pag-ibig sa panahon ng Moscow o kahit na si Kievan Rus ay hinihikayat ang maraming mga may-akda na gumamit ng mga lumang salita para sa himpapawid at paghahatid ng mga katotohanan ng panahon. Ang problema ay iilan sa kanila ang nag-abala upang suriin muna ang kahulugan ng isang salita, at bilang isang resulta, ang dami ng kahihiyan at kawalang-kabuluhan sa kanilang mga kwento ay nakapanghihina ng loob. Nagpapakita kami ng isang mabilis na patnubay sa mga karaniwang ginagamit nang hindi ginagamit na salita kapag sinusubukan na "magsulat ng unang panahon"
"Silid-tulugan sa Arles" - isang larawan na ipininta sa harap ng isang nakababaliw na pagpapakupkop laban, bilang isang salamin ng estado ng pag-iisip ni Van Gogh
Ang "Silid-tulugan sa Arles" ni Vincent Van Gogh ay isa sa pinakatanyag at pinakamamahal na serye ng mga kuwadro ng artist, na kinikilala bilang pinaka tiyak. Sinulat ni Van Gogh ang episode na ito ilang sandali bago siya pinasok sa isang mental hospital. Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay: paano nagawang maiparating ng artist ang "dakilang estado ng kapayapaan" sa pamamagitan ng mga kasangkapan, kulay at pagkakaiba?
Ang mga balat ay ang mga alisan ng balat, at ang mga prutas ay nasa loob
Sa taglamig, walang maaaring maging mas mahusay kaysa sa prutas. Makatas, matamis, sariwa at hindi kapani-paniwalang masarap. Ngunit malamang na hindi ka mula sa Murmansk (kunwari) ay maaaring magpadala ng isang basket ng prutas sa isang kaibigan sa Novosibirsk, bagaman hindi ito gaanong hindi makatotohanang. Mas gusto naming gumamit ng mga postcard, at binibigyan kami ng mga pagpipilian ng pagpipilian
"Orasan ng tao", kung saan ang mga kamay ay ang mga binti, at ang mga paghati ay ang mga kamay
Hindi ganoon kadali ang lumikha ng isang kagiliw-giliw na orasan, dahil nitong mga nagdaang araw marami sa kanila ang naimbento, at masasabi ito tungkol sa parehong mga relo ng pulso at orasan sa sahig, at mga orasan sa dingding, at anumang iba pa. Ngunit pinamamahalaan ng mga taga-disenyo na gumawa ng isang bagay ng sining sa mga relo din