Video: Tumpak na mga larawan mula sa mga puntos: ang gawain ng Noli Novak - master ng diskarteng pointillism
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang Noli Novak ay isa sa ilang mga artista upang lumikha ng masining na detalyadong mga larawan ng pointillist. Si Noli ay matagumpay na nagtatrabaho para sa bantog sa mundo sa Wall Street Journal sa loob ng mahabang panahon. Ang kanyang mga nakamamanghang gawa, na naglalarawan ng iba't ibang mga materyales ng pahayagan, ay humanga nang sabay-sabay sa pagpipigil ng form, kayamanan ng nilalaman at, siyempre, pamamaraan ng pagpapatupad. Ang mga guhit ni Novak ay nakapagpapaalala ng mga lumang pag-ukit, kahit na tiyak na mukhang napaka sa espiritu ng mga panahon.
Ang pamamahala ng Wall Street Journal, isa sa pinakamalaki at pinaka-maimpluwensyang publication na kilala sa labas ng Estados Unidos, ay nagsimulang kumuha ng mga artista upang lumikha ng iba't ibang uri ng mga pampakay na imahe halos mula sa kauna-unahang isyu. Ang mga unang guhit ay nilikha gamit ang uling, at simula noong 1980s, ang mga imahe para sa pahayagan ay nagsimulang gampanan sa isang solong pamamaraan - pointillism (mula sa French pointillisme, literal na "point", mula sa French point - point) - isa sa mga pang-istilong direksyon ng impressionism, nakikilala sa pamamagitan ng orihinal na paraan ng pagsulat. Naglalapat ang artist ng mga indibidwal na hugis-tuldok na stroke sa canvas, habang ang mga kulay ay hindi kailanman naghahalo.
Ang pamamaraan ay hindi kapani-paniwalang mahirap. Maraming mga tao ang nagkakamali ng mga gawa ni Novak para sa mga litrato na naproseso sa isa sa mga filter ng isang tanyag na editor ng larawan, subalit, ang kanyang pamamaraan ng pagpapatupad ay napakatiti at mataas na ang mga kakayahan ng programa ay maaaring maging malapit sa mga guhit ni Novak. Ang kanyang trabaho ay nararapat na isinasaalang-alang bilang huwaran, at ang gallery ng mga larawan ay kamangha-mangha.
Ang pamamaraan ng pointillism ay pagmamay-ari din ng Spanish artist na si Pablo Jurado Ruiz. Sa pamamagitan ng kanyang hindi pangkaraniwang pagkamalikhain, nagkukuwento siya tungkol sa pag-ibig, pagkabigo, pagkabata, kalikasan.
Inirerekumendang:
Ang Aivazovsky ay hindi lamang ang dagat, at ang Levitan ay hindi lamang mga landscape: Nawasak ang mga stereotype tungkol sa gawain ng mga klasikal na artista
Kadalasan ang mga pangalan ng mga artista ng Russia ay naiugnay sa mga genre na naging malikhaing papel sa buong kanilang karera. Ito ay sa mga genre na ito na naging hindi maihahambing na mga ac ng kahusugang sa artistikong. Kaya, para sa karamihan ng mga manonood - kung ang Levitan, kung gayon, sa lahat ng paraan, - mga liriko ng tanawin ng gitnang Russia, kung ang Aivazovsky ay isang nakakaakit na elemento ng dagat ng Itim na Dagat, at ang Kustodiev ay hindi maisip sa labas ng isang maliwanag na maligaya na tanyag na pag-print . Ngunit, ngayon ay sisirain natin ang umiiral na mga stereotype at kawili-wiling sorpresa
Lumilikha ang sculptor-archaeologist ng pinaka-tumpak na mga larawan ng mga tao na nabuhay ilang libong taon na ang nakakaraan
Nakikita natin kung paano ang mga Neanderthal, sinaunang Greeks, Vikings at ang aming iba pang malayong mga ninuno ay mukhang sa mga pelikula o sa mga larawan, ngunit ito ay isang istilo lamang. Gayunpaman, kahit na sa ika-21 siglo posible na makita ang mga mukha ng mga nanirahan bago ang ating panahon, sa pinaka tumpak na pagpaparami. Ang iskultor at arkeologo mula sa Sweden Oskar D. Nilsson ay lumilikha ng mga makatotohanang reconstruction ng mga sinaunang tao batay sa mga totoong artifact, at kamangha-mangha lamang ito
Paano manipulahin ang mga tao sa mga kampong konsentrasyon ng Aleman, at kung bakit gumagana pa rin ang diskarteng ito hanggang ngayon
Ang pagkasira ng hindi isang tao, ngunit isang indibidwal - ito ang pangunahing layunin ng mga kampong konsentrasyon, nilabag ang kalooban, ang pagnanasa para sa kalayaan at pakikibaka para dito, ngunit iniiwan ang mga pisikal na pagkakataon para sa trabaho. Ang perpektong alipin ay hindi nagsasalita, walang opinyon, hindi isip at handa na tuparin. Ngunit paano gawin ang isang pang-nasa wastong pagkatao mula sa isang may sapat na gulang, na ibinaba ang kanyang kamalayan sa bata, upang gawing isang biomass, na madaling pamahalaan? Ang psychotherapist na si Bruno Bettelheim, na siya ring hostage ng Buchenwald, ang nagpasiya sa pangunahing
Mga larawan na may "hindi tumpak na pagtuon". Matagal nang tumatakbo na proyekto sa sining na Hindi Nakakaunawaan ang Pokus
Ang aming buhay ay paggalaw. Kahit na ang isang tao ay natutulog, siya ay pa rin sa paggalaw, dahil hindi niya maaaring gawin kung hindi man. Ang ideyang ito ay naging leitmotif ng "matagal nang naglalaro" na proyekto sa sining na hindi pagkakaunawaan ng Pokus, kung saan ipinakita ng mga artista na sina Yoshihisa Tanaka at Ryuta Iida kung ano ang nangyayari sa mukha ng isang taong nakaupo nang walang galaw sa loob ng tatlong minuto gamit ang isang nakapusod
Panahon, tuldok, kuwit diskarteng Pointillism sa gawain ng Benjamin Laading (Benjamin Laading)
Isang punto ay wala, maraming mga punto ay sining. Ang prinsipyong ito ay sinunod noong ika-19 na siglo ng mga pointillist artist na pinamumunuan ni Georges Seurat, at ngayon - ng kanyang mga tagasunod, lalo na, ang modernong may-akdang si Benjamin Laading. Totoo, sa gawain ni Benjamin ay walang mga tanawin, o mga larawan ng maraming kulay na mga tuldok - mas gusto niyang gumuhit ng mga titik