Kung paano nakuha ng mga retro na gusali ni Ricardo Bofill ang mga puso ng kabataan ngayon

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang misteryosong rosas na gusali na ngayon at pagkatapos ay lilitaw sa feed ng Instagram at sa mga clip ng mga sikat na gumaganap, mga madilim na mga gusaling siklopiko na may isang ugnayan ng mga klasiko, laban sa kung saan lumaban ang laban ng Hunger Games trilogy - lahat ng ito ay mga nilikha ng isang arkitekto na pinangarap ng "mga lunsod na nakagagamot" at tinukoy ang vector ng pag-unlad ng arkitektura sa darating na mga dekada. Ang itinayo ni Ricardo Bofill noong dekada 70 ay tumagal ng bagong buhay sa ating panahon …

Si Ricardo Bofill ay isinilang noong 1939 sa pamilya ng isang arkitekto, at mula pagkabata ay hindi na niya nakita ang kanyang sarili sa anumang ibang propesyon. Ayon sa kanya, ang mga propesyonal na dinastiya ay hindi gaanong bihira para sa Catalonia! Sa bagay, pinili din ng kanyang anak ang landas na ito para sa kanyang sarili. Ang ina ni Bofill na si Maria Levy, ay nagtanim sa kanya ng mga patakaran ng sekular na pag-uugali at ang kakayahang magsagawa ng negosasyon sa negosyo. Ginugol ni Bofill ang kanyang mga unang taon sa mga lupon ng mga piling kultura sa Catalan, na sumisipsip, tulad ng isang espongha, mga ideya, saloobin at konsepto. Nag-aral si Bofill ng arkitektura sa School of Fine Arts sa Geneva. Sa mga taong iyon, siya ay nabighani ng organikong direksyon sa arkitektura - ang pagsasanib ng isang gusali na may kalikasan, ginhawa, coziness, mga materyales na pandamdam at talino ng porma. Pakiramdam niya ay siya ang kahalili ng gawain nina Frank Lloyd Wright at Alvar Aalto at natutunan nang mabuti na ang gusali ay hindi lamang dapat maging functional at komposisyon na napatunayan, ngunit nagpapakita din ng diwa ng lugar, na magkakasama na pinaghalo sa kapaligiran. Si Bofill ay nabighani ng mga sinaunang lunsod sa Europa, ang diwa ng mga panahon, ang alikabok ng daang siglo - at ang mga ideya ni Le Corbusier, na nagpanukala na wasakin lamang ang lahat ng mga makasaysayang gusali at punan ang mundo ng makatuwiran, geometrized, walang kulay at dekorasyon, arkitektura, syempre, komportable, ngunit impersonal, ay kinilabutan. Gayunpaman, ang Le Corbusier ay isang pagbubukod. Hindi ginusto ni Bofill na punahin at makipagkumpetensya. "Kaibigan ko ang lahat!" - sabi niya sa isang panayam. At hindi lamang sa mga arkitekto, kundi pati na rin sa mga matematiko, sosyologo, kultural na siyentista, pisiko … Isang interdisiplinaryong diskarte ang nakikita ni Bofill bilang isang prospect para sa pagpapaunlad ng arkitektura.

Napagtanto ni Ricardo Bofill ang kanyang kauna-unahang proyekto halos bilang isang kabataan - halos siya ay labimpito! Ito ay isang maliit na bahay sa Ibiza na may makapal na mga hubog na pader at maliliit na butas tulad ng mga bintana, parehong modernista at medieval. Sa lahat ng kanyang mga proyekto, nagsusumikap siyang pagsamahin ang makasaysayang at moderno. Tinawag si Bofill na isang postmodernist at maging isang tagapanguna ng postmodernism ng arkitektura, ngunit siya mismo ay bihirang naglalarawan sa kanyang gawa sa salitang ito, na ginusto ang "makasaysayang" o "neoclassicism".

Noong 1962, si Bofill ay nagpunta sa isang "libreng float" at inayos ang kanyang sariling bureau ng arkitektura. Pagkalipas ng anim na taon, itinayo niya ang "Kafka Castle" (isang sanggunian sa nobelang walang katotohanan ng manunulat) sa bayan ng Sant Pere de Ribes malapit sa kanyang minamahal na Barcelona. At nagising siyang sikat. Ang isang malungkot na gusali ng mga lilang cubes ay umakyat sa isang burol. Tinatanaw nito ang Sitges Bay. Ang mga kritiko ay lubos na nagulat nang malaman nila na hindi ito isang museo na kumplikado o tirahan ng isang baliw na milyonaryo, ngunit … isang kumplikadong tirahan. Siyamnapung mga naninirahan sa mga capsule-cubes, na parang chaotically tambak sa tuktok ng bawat isa. Ito ang simula ng isang serye ng mga makabuluhang proyekto sa lipunan. Si Bofill ay hindi interesado sa mga pribadong villa, ngunit sa mga gusali ng apartment at buong kapitbahayan.

Ang pinakatanyag na complex ng tirahan sa Bofilla ay ang La Muralla Roja (isinalin mula sa Espanya bilang "Red Wall"). Naglalaman ito ng mga sanggunian sa parehong tradisyunal na arkitektura ng Moorish at konstruktibismo ng Soviet. Broken, anggular na mga hugis, isang komplikadong sistema ng komunikasyon at maalalahanin na mga koneksyon ng mga bloke ng tirahan, isang pinagkadalubhasang bubong na may isang swimming pool at solarium, ngunit ang pangunahing bagay ay ang kulay. Sa mga sinag ng araw, si La Muralla Roja ay tumatagal ng parehong kulay-rosas na lilim na ginugusto ngayon ng mga millennial. Kaya, salamat sa hindi pangkaraniwang kulay nito, na naiiba sa asul ng dagat at kalangitan, ngayon ang obra maestra ng arkitektura ng huling bahagi ng 60 ay naging isang "bituin sa Instagram". Ngayon, ang mga clip at lookbook ng mga bagong koleksyon ay kinunan sa mga apartment ng Red Wall.

Ang isa pang proyekto ng Bofill na muling nakakuha ng katanyagan sa ating panahon ay, muli, isang kumplikadong tirahan - Les Espaces d'Abraxas sa Pransya. Sinasalamin nito ang mga ideya sa pagpaplano ng lunsod ng arkitekto ng Catalan, na naniniwala na ang mga gusali ng apartment ay dapat protektahan ang pagkapribado ng mga mamamayan at kasabay nito ay simbolo, puno ng tula. "Ang mga lungsod ay hindi kailangang nawasak, ngunit gumaling," sabi ni Bofill. Tutol siya sa pag-zoning at pag-iisa ng mga urban area. Ang mga gusali ng Les Espaces d'Abraxas ay nagsasama sa kalikasan, ang kanilang mga napakalaking anyo ay inspirasyon ng arkitekturang klasiko, muling nilalaro, muling pagbibigay kahulugan ng may akda. Ang Les Espaces d'Abraxas ay hindi gustung-gusto ang Pranses, ngunit mahusay itong nagsilbi sa sinehan, na lumitaw sa maraming pelikula - mula sa Brazil ni Terry Gilliam hanggang sa trilogy ng Hunger Games, kung saan ipinakita niya ang mga pathos at pag-abandona sa dystopian world sa pinakamahusay na posibleng paraan.

Si Bofill ay hindi nangangahulugang isang "tagagawa ng sapatos na walang bota," at ang kanyang tirahan, Ang Pabrika, ay isa rin sa mga iconic na gusali ng ika-20 siglo. Ang inabandunang pabrika ng semento, na tila walang nagdisenyo, ngunit muling itinayo ng isang milyong beses, perpektong napanatili, ay naging para sa Bofill isang tunay na tahanan, at isang mapagkukunan ng inspirasyon, at isang springboard para sa karagdagang mga eksperimento. Ang "Pabrika" ay patuloy na itinayong muli sa loob ng apat na dekada nang walang pagkaantala - ito ang kahulugan nito. Hindi na ito matatapos.

Sa paglipas ng limampung taon ng walang pagod na gawaing malikhaing, si Bofill ay bumuo ng higit sa isang libong mga proyekto na maaaring hindi maiugnay sa anumang partikular na istilo - halimbawa, ang futuristic Hotel W sa Barcelona ay ganap na naiiba mula sa Xanadu resort house kasama ang mga form na medyebal, at ang Ang rhythmic complex na Walden 7 ay hindi malito sa isang komportableng Church of the Virgin of Meritxell, ngunit lahat sila ay tungkol sa pag-ibig. Sa tao at sa arkitektura, sa modernidad at sa kasaysayan …

At ngayon, na may maraming mga nagrereklamo tungkol sa krisis ng mga ideya at sa parehong oras nostalhik para sa nakaraang mga oras, romantiko at brutalistang pantasya ni Bofill ay pumukaw sa isang mas batang henerasyon ng mga malikhaing tao.