Video: Mga Lihim ng Japanese Disney: Bakit Ang mga Cartoon ni Hayao Miyazaki ay Ibang-iba sa Mga Western Cartoons
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang mahusay na master ng Japanese animation ay lumilikha ng ganap na natatanging mga piraso. Ang bawat isa sa kanyang cartoon ay inilulubog ang manonood sa isang magkahiwalay, ganap na mundo. Tila na sa labas ng frame, ang mga naninirahan dito ay patuloy na umiiral alinsunod sa kanilang sariling mga batas. Upang mas maintindihan ang sikat na cartoonist, sulit na tingnan ang kanyang malikhaing laboratoryo, dahil lumilikha si Miyazaki ng mga espesyal na pagpipinta at ginagawa niya ito alinsunod sa kanyang sariling mga patakaran.
Ang kapalaran ni Hayao Miyazaki ay maaaring magsilbing isang halimbawa ng katotohanang "ang tunay na talento ay palaging masisira", dahil sa pagkabata, tila, walang makakatulong sa batang ito na maging isang sikat na animator. Ipinanganak siya noong 1941, at sa mga kauna-unahang taon ay napilitan siyang maranasan ang lahat ng mga katakutan sa pambobomba at paglikas kasama ang kanyang pamilya. Ang kanyang ama ay director ng isang pabrika para sa paggawa ng mga piyesa ng sasakyang panghimpapawid, ang kanyang ina ay nagdusa mula sa isang malubhang sakit sa gulugod sa maraming taon at madalas na nasa mga ospital.
Ang post-war Japan ay malinaw na hindi isang lugar kung saan magkakaroon ng mahusay na mga kondisyon para sa pag-unlad ng talento sa sining. Ngunit sa pagkabata ng master maaari kang makahanap ng mga echo ng mga mahahalagang tema na pagkatapos ay muling pag-isipan at pagnilayan sa buong buhay niya ang isang walang katapusang bilang ng mga beses sa kanyang trabaho: giyera, takot na mawala ang mga magulang, kagamitan at makina ng militar, na kung saan madalas na labanan ang kalikasan, ngunit maaaring maging lubos na independiyente at positibong mga character.
Ito ang pamamaraan na naging unang touchstone para sa batang artista. Pinangarap ng batang lalaki na maging isang manga artist - isang master ng paglikha ng manga, at habang nasa paaralan pa siya sinubukan niyang gumuhit, ngunit pagkatapos ay sinalubong niya ang unang pagkabigo. Ito ay naka-fatally na hindi alam kung paano ilarawan ang mga tao, at wala kahit saan upang malaman ito. Ngunit ang mga kotse ay naging mahusay, ito ang mga ito na pagkatapos ay iginuhit niya sa loob ng maraming taon. Sa kanyang nakatatandang taon, nakita ni Hayao ang dalawang cartoons, na, ayon sa kanya, sa wakas ay tinanggap niya ang kanyang piniling propesyon. Ito ang "The Legend of the White Snake" - ang unang Japanese full-length film at, nakakagulat, ang aming "Snow Queen" ni Lev Atamanov. Sa pamamagitan ng paraan, sa isang pakikipanayam na inamin ni Miyazaki nang higit sa isang beses na ang kanyang paboritong direktor ay si Yuri Norshtein ("Hedgehog in the Fog" ay isang obra maestra ng lahat ng oras at mga tao!). Kaya maaari nating pag-usapan ang tungkol sa isang "Russian trace" sa modernong Japanese animation.
Gayunpaman, ang mga pangarap na maging isang propesyonal na artist ay tila hindi makahanap ng suporta sa pamilya Miyazaki, at samakatuwid ang batang talento pagkatapos ng paaralan ay pumasok sa unibersidad sa Faculty of Politics and Economics. Gayunpaman, matapos ito, agad siyang nakakuha ng trabaho sa isang studio sa animasyon at pagkatapos ay nagpatuloy sa kanyang sariling pag-unlad lamang sa direksyong ito. Bilang isang resulta, hindi siya nakatanggap ng isang espesyal na edukasyon sa sining, ngunit, sa paniniwala ng kanyang mga tagahanga ngayon, marahil ito ay para sa pinakamahusay, dahil ang kawalan ng cliches at isang independiyenteng, natatanging diskarte sa animasyon ay naging pangunahing sangkap ng istilo ng kanyang may-akda. Kaya't ang master ay makinang na ginawang minus na ito sa isang malaking plus.
Sa buong buhay niya, ang nagturo sa sarili na si Miyazaki sa kanyang gawain ay ganap na malayang gawin nang walang maraming mga bagay na itinuturing ng mga propesyonal na animator na kinakailangan. Halimbawa ng mga script. Ilan lamang sa kanyang mga gawa ang nilikha kasama ang mapurol na daang landas na ito. Sa karamihan ng mga kaso, nagsimula ang master mula sa imahe mismo at mula sa bagong sansinukob. Pag-sketch ng tauhan at kanyang kapaligiran sa lapis at mga watercolor, sinimulan niyang ipantasya at isipin kung ano ang maaaring mangyari sa isang bagong silang na nilalang sa mundong ito. Ang pagkuha ng isang stopwatch upang markahan ang mga eksenang nag-scroll sa ulo at iginuhit ang mga ito, unti-unting lumilikha ang master ng isang storyboard. Maaari nating sabihin na ang mga cartoons ni Miyazaki ay isang visualized stream ng kanyang kamalayan. Tulad ng sinabi mismo ni Hayao,
Ang isa pang mahusay na ideya na maraming nagpapaliwanag sa kanyang trabaho ay ipinahayag ng animator sa isang pag-uusap sa mga Western journalist:
Marahil ito ang dahilan kung bakit ang kanyang mga nilikha at ilang mga imahe ay tila hindi pangkaraniwan sa amin - ang sinumang bayani na nagdudulot ng takot sa pagtatapos ng kuwento ay maaaring hindi napakasama. Sa pamamagitan ng paraan, ang ideyang ito ay nakuha na ng komunidad ng paggawa ng pelikula at literal na "nasa himpapawid" kamakailan lamang.
Noong 2013, sa isang press conference sa Tokyo, inihayag ni Hayao Miyazaki ang pagtatapos ng kanyang karera, ngunit sa mahabang panahon ang "Japanese Disney" ay hindi nanatili sa trabaho - literal na tatlong taon na ang lumipas, inihayag niya ang kanyang pagbabalik sa mundo ng animasyon at mula noon ay lumikha ng isang maikling pelikula na "The Boro Caterpillar" … Ang master ay kasalukuyang nagtatrabaho sa isang bagong cartoon, Kumusta ka?, Na balak niyang kumpletuhin bago ang 2020 Summer Olympics sa Tokyo.
Ang parkupino sa Fog, na nagbibigay inspirasyon kay Hayao Miyazaki, ay itinuturing na obra maestra ng animasyon sa mundo sa isang kadahilanan. Magbasa pa upang malaman ang tungkol sa Paano naging ang pinakamahusay na cartoon sa lahat ng oras.
Inirerekumendang:
Mga sikreto ni Jacqueline Kennedy: Bakit iginagalang niya ang asawa ni Khrushchev, kinuha ang mga bata mula sa Estados Unidos at kinamuhian ang mga asawa ng ibang mga pangulo
Ang isa sa pinakatanyag na unang ginang sa mundo at Estados Unidos, si Jacqueline Kennedy, ay kilala hindi lamang para sa kanya hindi ang pinakamasayang personal na buhay. Namatay mula sa isang seryosong karamdaman, iniwan ni Jacqueline ang mga alaala na na-publish at isinalin sa maraming wika. Mula sa mga alaalang ito, maaari mong malaman ang maraming mga kagiliw-giliw na bagay tungkol sa kung ano ang sumpa ni Kennedy, kung paano tinatrato ni Jacqueline ang iba pang mga unang ginang, kabilang ang asawa ni Khrushchev, at kung bakit hindi nasisiyahan ang kanyang dalawang unang kasal
"Mga lihim na mensahe" ng pagkain sa mga larawan: Bakit pininturahan ng mga sikat na artista ang pagkain at kung bakit maraming tao ang nagpapicture nito ngayon
Narito naghahanda ka ng isang kumplikadong ulam mula sa maraming mga yugto, kung saan nakatuon ka sa kalahating araw. Inaasahan na ng mga alagang hayop ang isang masarap na pagkain at naglalaway. Inilagay mo ang lahat sa pinggan, pinalamutian ng panghuling sprig ng cilantro, ngunit huwag magmadali upang maghatid. Photo muna. Ano yun Pagyayabang o isang fashion statement lang? Ang isang malaking bilang ng mga larawan ng pagkain mula sa ordinaryong netizens ay matagal nang sorpresa sa sinuman, at ang kanilang bilang ay lumalaki lamang
Naglabas ang Japanese ng isang bagong 3D cartoon tungkol kay Cheburashka at Gena: Ang mga bayani ng cartoon ng Soviet ay nagkagulo ng kawayan at nagpapalit ng damit
Ang reinkarnasyon nina Cheburashka at Gena the Crocodile, na minamahal ng mga batang Soviet at medyo nakalimutan na sa ating panahon, ay naganap. At nangyari ito ulit sa Japan. Alalahanin na 17 taon na ang nakalilipas, ang kumpanya ng Hapon na SP International ay bumili ng mga karapatan sa kulto na cartoon ng Soviet mula sa aming Soyuzmultfilm hanggang 2023. At sa bansa ng samurai, at hindi sa ating bansa, na ang pagpapatuloy ng kwento tungkol sa minamahal na mga bayani ng cartoon ng Soviet ay 10 taon na ang nakakalipas. Kahapon, bilang parangal sa anibersaryo ng kaganapang ito, ipinakita ng Hapon ang premiere ng bago
Mga lihim ng cartoon na "Tatlo mula sa Prostokvashino": Sino ang naging prototype ng pusa na Matroskin, at kung bakit nagbago si Uncle Fedor nang higit sa pagkilala
Ang kwento ni Eduard Uspensky na "Uncle Fyodor, the Dog and the Cat" ay nai-publish noong 1973, at 5 taon na ang lumipas, ang sikat na cartoon ay kinunan dito, na matagal nang naging isang klasikong animasyon ng Soviet at hindi nawalan ng katanyagan sa mga bata o magulang para sa 40 taon. Ngunit kahit na ang pinaka-nakatuon na mga tagahanga ay halos hindi alam na ang ilan sa mga character ay may totoong mga prototype, at ang mga bayani mismo sa una ay mukhang ganap na naiiba, at mula sa serye hanggang sa serye ang kanilang hitsura ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago
Mga eksperto: ang mga cartoon cartoons na nilikha para sa Internet ay sinakop ang merkado ng media
Sa panahon ng forum ng Tavrida 5.0, na nakatuon sa mga batang manggagawa ng kultura at sining, ang mga kinatawan ng mga pahayagan ng balita ay pinamamahalaang makausap si Irina Mastusova. Hawak niya ang posisyon ng director ng Animated Film Association at sinabi na sa domestic industriya ng paggawa ng mga animated films, ang mga cartoon, na mayroong maliit na badyet at partikular na binuo para sa Internet, ay nakakakuha ng higit na tagumpay