Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Paano sinubukan ng isang artista na baguhin ang sangkatauhan sa kanyang mga kuwadro na gawa: William Hogarth
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Alam ng lahat na ang dakilang hangarin ng sining ay upang malinang ang pinakamahusay na mga katangian ng kaluluwa. Gayunpaman, masyadong madalas, ang mga unang marangal na salpok ay nabulok sa banal na pagnanais na yumaman, at ang mga tagalikha ay nagsisimulang magtrabaho upang masiyahan ang publiko. Ang pintor ng Ingles noong ika-18 siglo na si William Hogarth ay nagawang pagsamahin, tila, hindi magkakasama. Bilang isa sa mga pangunahing moralista ng kanyang panahon at lumilikha ng isang serye ng mga pinturang didaktiko, hindi lamang niya nakamit ang pagkilala at naging pangunahing pintor ng hari, ngunit bumaba rin sa kasaysayan bilang tagapagtatag ng pambansang paaralan ng pagpipinta.
Pintor sa hinaharap na korte
Marahil, ang mga ugat ng hindi mababagong ideyalismo ng hinaharap na ilaw ng pagpipinta ng Ingles ay dapat hanapin sa kanyang pagkabata. Ipinanganak siya sa isang mahirap ngunit matalinong pamilya at siya ang unang anak na nabuhay. Ang kanyang ama, isang guro ng Latin, ay gumawa ng kanyang makakaya upang mapakain ang kanyang pamilya. Ang isa sa kanyang napakatalino na ideya ay ang isang cafe, kung saan ang mga bisita ay kailangang magsalita ng eksklusibo sa wika ng mga sinaunang Romano. Gayunpaman, ang mga residente ng mahirap na London quarter sa ilang kadahilanan ay hindi pinahahalagahan ang bagong bagay, at ang sawi na negosyante ay nalugi. Matapos ang limang taon sa isang bilangguan sa utang, namatay siya, at ang panganay na anak, na sa mahabang panahon ay hindi nakapasok sa pangunahing paaralan, ay hindi nagtapos, pinilit na pakainin ang kanyang ina at mga kapatid.
Si William Hogarth ay dumaan sa isang kamangha-manghang paraan para sa kanyang oras mula sa isang baguhan ng isang mangukulit, kumita ng pera sa pamamagitan ng paggawa ng mga card sa negosyo, hanggang sa pangunahing pintor ng hari. Siyempre, para dito kailangan niyang malaman - nag-aral siya sa isa sa mga pribadong arte ng sining at nag-aral sa paaralan ng pagpipinta at pagguhit, ngunit ang edukasyon sa sarili ay naging pangunahing bagay para sa may talento na nugget mula sa mas mababang mga klase. Sa kasamaang palad, ang komersyal na guhit ng batang artist ay mas mahusay na binuo kaysa sa kanyang ama, at hindi nagtagal ay binuksan ni Hogarth ang kanyang sariling maliit na pagawaan ng ukit. Ang mga nakakatawang larawan na sinimulan niyang gawin ay matagumpay, at di nagtagal ang master, na nag-aral, ay nakakuha ng pagpipinta.
Unti-unti, natagpuan ni William Hogarth ang kanyang paraan sa sining - nagsimula siyang magsulat ng isang serye ng mga kuwadro na ngayon ay matatawag na moralizing comics, kung saan ang kapalaran ng tauhan ay unti-unting isiniwalat. Ang pagkabata, na ginugol "sa ilalim" ng London, ay nagbigay sa artista ng maraming mga paksa, at lahat sila ay nakakita ng tugon sa puso ng mga tao. Ang mga kopya mula sa mga kuwadro na ito ay nakatulong sa kanyang sining na pumunta sa masa. Sa kalagitnaan ng 50 ng ika-18 siglo, ang mga kopya ni William Hogarth ay maaaring mabili sa halos anumang tindahan ng Ingles o tindahan ng libro.
Naka-istilong kasal
Isang siklo ng anim na kuwadro na gawa, na nagsasabi tungkol sa kapalaran ng isang pamilya, kinutya ang mga bisyo ng tao sa pangkalahatan, ngunit higit sa lahat - ang mga moral na naghari sa mataas na lipunan. Ang mga kuwadro na ito ay isang natatanging "time machine" na nagbibigay-daan sa amin upang tumingin sa buhay ng mga British sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang serye ay nilikha sa loob ng dalawang taon, mula 1743 hanggang 1745, at lalong pinahahalagahan noong ika-20 siglo. Ngayon ay ipinapakita siya sa National Gallery sa London.
Ang "The Contract ng Kasal" ay ang unang yugto ng serye, na nagpapakita kung paano nagkakasundo ang mga partido sa isang kasunduan sa kapwa kapaki-pakinabang. Maaaring makita na ang mga bagong kasal ay hindi interesado sa bawat isa: hinahangaan ng lalaking ikakasal ang kanyang repleksyon sa salamin, at ang nobya ay nanligaw sa batang abugado. Ang mga ama lamang ang masigasig sa nangyayari, ang isa ay nagpapakita ng isang sinaunang puno ng pamilya, at ang iba pa - isang kontrata sa kasal. Ang balangkas ng canvas ay kilalang kilala mula sa mga gawa ng mga klasikong Ruso. Bago sa amin ang isang kontraktwal na kasal, kung saan ang pamilya ng mangangalakal ay bumili ng isang pamagat para sa kanilang anak na babae, at ang mga wasak na maharlika, na pinakasalan ang kanilang anak na lalaki, ay naglulutas ng mga problemang pampinansyal. Tiyak na dapat mong bigyang pansin ang isang hindi mahahalata na detalye: ang itim na spot sa leeg ng nobyo ay hindi isang langaw o isang nunal. Ito ay isang palatandaan ng isang kahila-hilakbot na sakit - syphilis, na, tulad ng isang totoong hampas mula sa itaas, pinatupad at minarkahang mga tagahanga ng panahong iyon.
Ipinapakita sa amin ng susunod na larawan sa serye ang mga bata kaagad pagkatapos ng kasal. Makikita na ang kanilang bahay ay nasa karamdaman, sa mukha ng tagapamahala, na nagtataglay ng mga hindi nabayarang bayarin sa kanyang mga kamay at isa lamang ang binayaran, malinaw na mababasa ng isang hindi pag-apruba. Ang mag-asawa ay nagpapahinga pagkatapos ng isang mabagyo na gabi, na, tila, hindi sila nagsama: sa paanan ng batang countess ay nakalagay ang libro ni Edmond Hoyle tungkol sa pagsipol, ang mga kard ay nagkalat nang kaunti pa, at ang pagod na asawa ay hindi napansin na ang Hinihila ngayon ni lapdog ang mga kababaihan mula sa kanyang bulsa. Sa paanan ng viscount, ang isang sirang tabak ay isang hindi malinaw na simbolo ng nawawalang ninuno (o lalaki) na karangalan. Ang batang asawa, sa pamamagitan ng paraan, ay malinaw din na hindi isang santo. Tumingin siya sa malayo at, marahil, gumagawa ng mga palatandaan sa isang taong naiwan sa likod ng mga eksena.
Ipinapakita ng pangatlong episode na ang lahat ng kabaliwan ay nagmumula sa isang presyo. Sa kasong ito, sa ngayon, kasama ang pera na hinihiling ng charlatan na doktor para sa kanyang mga serbisyo. Sa pagtanggap, ang Viscount, ang kanyang batang maybahay, halos isang babae, at ang kanyang ina (o bugaw). Sa lahat na dumating - isang tanda ng isang sakit na venereal, at, kahit na ang kahila-hilakbot na marka ay hindi pa rin kapansin-pansin sa batang babae, hawak din niya ang mga tabletas ng mercury sa kanyang mga kamay, na sa panahong iyon ay itinuturing na pinakamahusay na lunas para sa salot na ito. Maliwanag, ang gamot ay hindi gumana, at ang spree heir ng isang marangal na pamilya ngayon ay nagbabanta sa charlatan na may isang tungkod, na hinihingi ang imposible mula sa kanya (ang mga naturang sakit sa oras na iyon ay hindi ganap na gumaling)
At ngayon tinitingnan namin ang banyo ng umaga ng countess, nakasilip sa kanyang boudoir. Habang sinusuri ng tagapag-ayos ng buhok ang temperatura ng curling iron sa papel, ang batang babae ay nanliligaw sa parehong abugado. Ang maagang pagtanggap na ito ay mayroong lahat na maaaring kopyahin ng dating anak na babae ng isang mangangalakal mula sa mga marangal na kababaihan: ang ilang mga panauhin na malinaw na nababagabag sa isang sukat na literal na nakatulog sila - kahit na ang likidong tsokolate, ang flutist at ang mang-aawit ng castrato ay nai-save. Ipinakikita ng maraming hindi mahahalatang mga detalye na lumipas ang ilang oras mula noong kasal: ang mga korona na pinutungan ng salamin at kama ay isang palatandaan na namatay ang ama ng asawa, at siya mismo ay naging isang bilang, at isang pulang laso na may utong, nakalimutan ang countess's silya, nagmumungkahi na ang dalaga ay naging isang ina. Naglalaman din ang larawan ng maraming mga simbolo-palatandaan na nagpapahiwatig ng pagtataksil ng asawa at ng paparating na sakuna.
Ang penultimate na eksena mula sa pag-ikot ay isang drouement na denouement. Isang inuupahang silid, mga nagmamahal na nagmula sa isang masquerade, isang dayaong asawa na pinatay lamang ng isang hampas ng isang tabak (marahil ay isang tunggalian), isang mamamatay-tao na tumatakbo palayo sa isang bintana at isang nagsisising di-tapat na asawa. Ang larawan ng isang courtesan sa dingding ay tila kinukutya ang nagwawalang trahedya - kasindak-sindak at banal nang sabay.
Sa huli, inaasahan ng manonood ang isang eksena ng pagkamatay ng countess. Matapos malaman mula sa pahayagan na ang kanyang kasintahan ay nahuli at pinatay, siya ay lumason. Ang isang bata ay dinala sa babae para sa paghihiwalay, at sa mukha ng sanggol maaari mong makita ang parehong palatandaan ng isang kakila-kilabot na sakit na natanggap ng inosenteng bata bilang parusa sa mga kasalanan ng kanyang mga magulang. Dahil ang mga asawa ay walang anak na lalaki, at ang anak na babae ay malamang na hindi mabuhay, ang marangal na sangay na ito ay malapit nang mawala. Habang tumatagal ang paghihirap, inaalis ng tatay ng countess ang singsing sa kasal mula sa kanyang kamay, kausapin ng duktor ang alipin ng kaunti at inaakusahan siyang nakakakuha ng lason, ang aso ay nagnanakaw ng pagkain mula sa mesa - ganito ang kwento ng "Fashionable Marriage" malungkot na nagtatapos.
Moralidad bilang isang form ng sining
Ang iba pang mga siklo ng mga kuwadro na gawa ni William Hogarth ay hindi gaanong nagtuturo. Ang "The Prostitute's Career" ay nagsasabi tungkol sa kapalaran ng isang batang babae - mula sa unang pagpupulong sa isang matandang bugaw hanggang sa bilangguan at napaaga na pagkamatay mula sa parehong sakit na venereal. Ang "Four Degree of Cruelty" ay isang serye kung saan ang isang batang lalaki, mula sa pagpapahirap sa mga walang magawang hayop, ay dumating sa krimen at pagpatay sa isang tao. Ang kanyang parusa ay ang bitayan at pagkatapos ay isa pang kahila-hilakbot na parusa - isang awtopsiya sa anatomical theatre. Ang kasanayang ito ay mayroon nang mga panahong iyon - pinaniniwalaan na magsisilbi itong isang karagdagang hadlang para sa mga kriminal.
Ang masagana na artista ay lumikha ng maraming mga naturang siklo ng mga kuwadro na gawa sa kanyang buhay, na ang bawat isa ay isang karapat-dapat na likhang sining. Walang sinumang maaaring magtago mula sa kanyang "matalas na sipilyo". Kaya, halimbawa, bilang karagdagan sa "Career of a Mot" at "Masigasig at Katamaran", nilikha niya ang seryeng "Parliamentary Elections", na ipinapakita ang lumang "lutuing pampulitika" mula sa "Pre-Election Banquet" hanggang sa "Triumph of ang Pinili."
Dapat pansinin na, sa paghusga sa mga kuwadro na gawa ni William Hogarth, ang mga strategist sa pampulitika 250 taon na ang nakakalipas ay hindi naiiba sa mga makabago, at sa iba't ibang mga bansa, humigit-kumulang sa parehong mga pamamaraan ay matagal nang ginamit upang makamit ang nais na resulta mula sa mga botante: isang kasaysayan ng mga krimen sa halalan sa Estados Unidos.
Inirerekumendang:
Ang 88-taong-gulang na artista ay ginugol ang kalahati ng kanyang buhay sa isang nakababaliw na pagpapakupkop laban, at ngayon nagbabayad sila ng $ 5 milyon para sa kanyang mga kuwadro na gawa
Si Yayoi Kusama ay isa sa pinakamahal at sikat na artista sa ating panahon. Ang kanyang mga gawa ay nagkakahalaga ng "nakatutuwang" pera sa daan-daang libo, o kahit milyun-milyong dolyar. Sa edad na 88, siya ay isang tagahanga ng maliliwanag na peluka, nakakaakit na damit at pansin ng lahat, sa kabila ng katotohanang gumugol siya ng apatnapung taon ng kanyang buhay sa isang baliw
Ang mga modernong kuwadro na kung saan ang mga mamimili ng mga auction na "Sotheby's" at "Christie's" ay nakikipaglaban: Ano ang katangi-tangi ng mga kuwadro na gawa ni Andrey Zakharov
Ang gawa ni Andrei Zakharov, isa sa mga pinakakilala at tanyag na artista sa Russia, ay kabilang sa natitirang mga nagawa ng modernong pinturang impresyonista sa Russia. Isang likas na pinturang galing sa Kostroma, na may isang matapang na paraan ng pagpipinta, lumilikha siya ng mga liriko na tanawin na puno ng panandaliang kalooban at ekspresyon. Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay naglalaman ng pinakamayamang pagkakaiba-iba ng katutubong kalikasan, ang pagpapahiwatig at hindi kapani-paniwala na kagandahan ng mundo sa paligid natin, pati na rin ang nakalarawan na tulang sumasalamin sa pinong chu
Bakit itinuring ng unang abstractionist ang kanyang sarili na siya ang pinili at pinagbawalan siyang ipakita ang kanyang mga kuwadro na gawa: Hilma af Klint
Habang marami sa mga bantog na kasabayan ni Hilma af Klint ang naglathala ng mga manifesto sa abstract art at malawak na ipinamalas, itinago ni Klint ang kanyang mga groundbreaking painting sa ilalim ng mga balot. Bihira niyang ipinakita ang mga ito, kumbinsido na ang mundo ay hindi pa handa na maunawaan ang kanyang trabaho. At nagtakda pa siya ng kundisyon na ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi dapat ipakita sa loob ng 20 taon pagkamatay niya. Sa simula lamang ng ika-21 siglo, ang mga gawaing mistiko ni Klint ay nagsimulang makaakit ng seryosong pansin
Maria Poroshina at ang kanyang mga anak: Kung paano inalis ng isang artista na may maraming mga bata ang kanyang mga anak na babae mula sa mga gadget, at kung paano siya tinulungan ng director na si Mikhalkov sa pagpapalaki
Naniniwala ang bituin na Palaging Sabihin Laging ang kahinhinan ay pinakamahalagang bagay sa isang babae. Samakatuwid, si Maria Poroshina ay lubos na nagdadala sa kanyang mga anak. At hindi lamang ang kanyang asawa, artist na si Ilya Drevnov, ang tumutulong sa kanya dito, kundi pati na rin ang tanyag na direktor na si Nikita Mikhalkov. Pinag-usapan ito ng aktres sa isang panayam. Ipinaliwanag din niya kung bakit hindi siya maaaring magpakasal sa kanyang asawa sa simbahan
Ang master ng mga kuwadro ng kasaysayan: bakit si Vasily Surikov ay tinawag na isang kompositor, at ang kanyang mga gawa - ang matematika ng pagpipinta
Ngayon ay minarkahan ang ika-isang daang anibersaryo ng pagkamatay ng natitirang Russian artist na si Vasily Surikov. Ang kanyang mga tanyag na akdang "Ang Umaga ng Malakas na Pagpapatupad", "Taking the Snow Town", "Boyarynya Morozova", "Stepan Razin" ay kilala ng lahat, ngunit iilang tao ang nakakaalam kung bakit nakakuha ng inspirasyon si Surikov sa malayong nakaraan at kung paano siya nakatakas mula sa depression sa Siberia, at kung ano ang pinag-uusapan ng mga kritiko tungkol sa rebolusyonaryong pamamaraan ng artist, na binansagan para sa "kompositor" na ito