Video: Isang upuan bilang isang object: disenyo ng mga parunggit sa sikat na silya ng Viennese
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang Parisian na si Pablo Reinoso ay isang tunay na tagapagsama ng mabuting kasangkapan. Ang hinaharap na taga-disenyo ay lumikha ng kanyang unang silya sa edad na anim. Sa paglipas ng mga taon, ang pag-iibigan ay hindi nawala. Sa kabaligtaran, na natanggap ang isang edukasyon sa arkitektura, gumawa si Reinoso ng isang tunay na fetish mula sa piraso ng kasangkapan na ito, isang bagay para sa pagkolekta at muling paggawa sa mga pinaka-hindi kilalang paraan.
Ang Reinoso, literal, sa lahat ng bagay ay naghahangad na maabot ang "tunay na kakanyahan." Gumagawa man ng mga kasangkapan sa bahay, lumilikha ng mga pag-install, o nagmumula sa mga disenyo para sa pambalot na pabango, ang artist ay sumisid nang malalim sa mundo ng mga materyales at form. Ang pagnanasa sa karpinterya ay isang beses at para sa lahat na itinanim sa maliit na Pablo ng kanyang lolo, isang jack ng lahat ng mga kalakal at isang mahusay na tagahanga ng sining.
Gayunpaman, magiging isang pagkakamali na isama ang anumang lugar na sumunod sa henyo ng Reinoso. Parehas siyang komportable sa iskultura, litrato, arkitektura at disenyo. Ang mga katabi, ngunit tulad pa rin ng iba't ibang mga lugar, isinasaalang-alang ng master bilang mga paraan ng pag-alam at pagtuklas sa mundo. Ang pagtatakda ng isang problema, pagpili ng isang paksa, materyal - lahat ng ito ay isang uri ng "pag-uusap" kasama ang nakapaligid na katotohanan.
Ang serye ng Thoneteando ay batay sa paglalaro ng mga asosasyon sa paligid ng silya ng Thonet No. 14, isang tunay na icon ng pang-industriya na disenyo na ginawa ng kilalang pabrika ng Thianet na Austrian noong kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo. Sinimulan ni Reinoso ang serye noong 2004 na may maraming mga bagay. Mayroong mga mandala ng Tibet, mga uso na geometriko sa sining noong dekada 1970, at minimalismong konstrukibista. "Palagi akong nagtrato ng mga upuan nang may pagkamangha. Sa pangkalahatan, ang "upuan" bilang isang bagay at konsepto ay palaging nasa aking isipan. Ang mga upuang "Tonet" ay may isang espesyal na apela para sa akin. Ang aking mga iskultura, mga parunggit sa kanila, ay isang uri ng simbiyos ng disenyo ng pang-industriya na ika-19 na siglo at mga organikong katangian, "sabi ng pintor.
Ang isa pang artesano, ang artista ng New York na si Jason Peters ay sumikat sa kanyang malalaking pag-install, na tila masikip sa espasyo ng eksibisyon. Kapansin-pansin na sa proseso ng paglikha ng kanyang kakila-kilabot na mga disenyo, aktibong ginagamit ni Peters ang pinaka-ordinaryong kalakal ng consumer na matatagpuan sa mga landfill ng lungsod. Sa ilan sa kanyang mga pag-install, ang mga upuan ay may mahalagang papel.
Inirerekumendang:
Bakit ang isang taga-disenyo na taga-Italyano ay gumawa ng isang upuan sa hugis ng isang babaeng katawan, at Bakit niya itinaguyod ang "babaeng pag-iisip"
Ang armchair na hugis ng katawan ng isang babae, na nilikha ng taga-disenyo na Italyano na si Gaetano Pesce, ay nai-kopya at kinopya ng daan-daang beses, nang hindi iniisip ang kahulugan mismo ng taga-disenyo. Brawler at provocateur, palaging alam ni Pesce kung paano magkwento ng malungkot sa pinakamaraming paraan, ipinahayag na ang "panlalaki na pag-iisip" ay hindi katanggap-tanggap sa modernong disenyo, at ang arkitektura ay dapat maging kaaya-aya … upang hawakan
Bakit ipinakita ng mga artista ang Lucrezia Borgia alinman bilang isang santo o bilang isang courtesan: 5 mga bersyon - isang babae
Ang imahe ng Lucrezia Borgia ay nananatiling isa sa mga pinaka-kontrobersyal na imahe sa kasaysayan ng sining at hindi lamang. Karamihan sa kanyang mga litratista ay na-kopya ng mga dekada pagkatapos ng kanyang kamatayan, na naglalarawan sa kanya bilang isang matalino at mapanirang tao. Ngunit kung gaano katumpak ang mga imaheng ito ni Lucretia ay isang misteryo pa rin. Pagkatapos ng lahat, hanggang ngayon maraming mga hindi pagkakasundo at hindi pagkakasundo tungkol sa kung ano talaga siya at kung bakit siya ipinakita ng bawat artist sa kanyang sariling pamamaraan, na nakikita sa kanya alinman kay Saint Catherine o idealized
Ang isang batang babae na walang mga paa ay pinunit ang 30 mga upuan sa loob ng 15 taon na nagtatrabaho bilang isang doktor ng nayon
Nawala ang magkabilang mga binti ni Li Yuhong sa isang kakila-kilabot na aksidente noong siya ay 4 pa lamang taong gulang. Nang siya ay 8 taong gulang, natutunan niyang lumipat sa tulong ng mga kahoy na dumi ng tao, kung saan siya sumandal sa kanyang mga kamay. Ngayon 37, si Li ay nag-aalaga ng mga pasyente sa kanyang nayon sa bahay sa loob ng 15 taon
Kapag ang isang upuan ay hindi lamang kasangkapan sa bahay: isang pag-install ng apat na raang mga upuan sa bukas na hangin
Ang mga taga-disenyo mula sa malikhaing asosasyon na "Eboach" Yon Ju Lee (Yon Ju Lee) at Brian Brush (Brian Brush) ay kapwa may akda ng isang nakakaaliw na pag-install. Hinimok ng tanong ng pang-unawa ng tao sa kapaligiran ng arkitektura, na kung saan ay naging isang mahalagang bahagi ng karaniwang tanawin ng mga mamamayan, lumikha ang mga kabataan ng isang masalimuot na istraktura ng apat na raang mga upuang kahoy sa bukas na hangin
Isang pelikulang object: isang serye ng mga minimalist na poster para sa mga sikat na pelikula
Kapag tinanong kaming sabihin tungkol sa mga impression ng isang pelikula na matagal na sa aming mga paborito, o mula sa isang kapanapanabik na bagong novel ng pamamahagi ng pelikula, kailangan namin ng isang malaking halaga ng mga salita, interjection, alegorya at paghahambing. At ang ilan ay walang sapat na mga salita, at kinukulong nila ang kanilang sarili sa hindi magkakaugnay na mga exclamation na naghatid ng buong emosyonal na bahagi ng pelikula. Ang tagapaglarawan ng Pransya na si Pascal Richon ay nangangailangan ng mas kaunti pa: sa kanyang proyekto ng isang proyekto ng pelikula sa bagay, limitado siya sa isa