Video: Kagiliw-giliw na geometry: ang gawain ni Andy Gilmore
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang artist at taga-disenyo na si Andy Gilmore ay tila nabihag ng marami sa kanyang buhay na buhay, halos nasasalat na mga komposisyon ng geometriko. Tinatawag siyang master of color, at ang kanyang mga gawa ay inihambing sa mga pattern sa isang kaleidoscope.
Kung ang geometry ay itinuro sa paaralan, na tumutukoy sa gawain ni Andy Gilmour, ang mga bata ay halos tiyak na sambahin ang paksang ito. Mga triangles, polygon at spiral: masalimuot na pagkakabit at mga paglilipat ng kulay - Lumilikha si Gilmore ng tunay na mga hypnotic na imahe.
Nagawang pagsamahin ng artista ang graphic na disenyo, ilustrasyon at … musika sa kanyang trabaho - hindi para sa wala na tinawag siyang isang sound visualizer. Bilang karagdagan sa kanyang hindi maikakaila na regalo bilang isang draftsman, si Andy ay isa ring mahusay na musikero. At hindi ito nakakagulat: ang isang taong may talento ay may talento sa lahat.
Ang Gilmore ay hindi agad dumating sa sining, nagawang magtrabaho sa isang tindahan ng libro, sa isang teatro at maging sa isang panaderya. Totoo, tulad ng sinabi ng artist mismo, sa mga tuntunin ng pag-unlad ng propesyonal, ang mga yugto ng kanyang talambuhay na ito ay nagbigay sa kanya ng halos higit pa sa kasunod na natanggap na Bachelor of Fine Arts degree mula sa SUNY Empire State College.
Ipinanganak siya sa Estados Unidos noong 1974. Nasa maagang pagkabata pa lamang, nagpakita na siya ng interes sa pagguhit. Sa pamamagitan ng paraan, marami sa kanyang mga alaala sa pagkabata ay konektado sa pagguhit. Masayang ikinuwento ng artista kung paano, bilang isang bata, napanood niya kung paano nagpinta ang kanyang ama. Ang maliit na si Andy ay namangha sa oras kung paano ang mga ordinaryong linya na iginuhit sa papel ay naging mga imahe ng mga tao at hayop.
Ngayon si Gilmore ay isang matagumpay na artista. Nakatira siya at nagtatrabaho sa Rochester, New York. Kasama sa kanyang malawak na listahan ng kliyente ang malalaking pangalan tulad ng Wired Magazine, New York Times, Fast Company at marami pa. Siyempre, lumalaki ang listahan, at ang artist ay patuloy na naghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag ng sarili.
Inirerekumendang:
Paano pinaniwalaan nina Morgenstern, Instasamka at 11 iba pang mga modernong idolo, na ang gawain ay hindi maintindihan ng mga may sapat na gulang, ang kabataan ng Russia?
Marahil, sa lahat ng oras, mayroong isang agwat sa pagitan ng mga kagustuhang musikal ng mga henerasyon. Ang mga kabataan ay patuloy na mayroong mga bagong idolo, na madalas ay hindi naiintindihan at hindi inaprubahan ng mas matandang henerasyon. At minsan napagtanto mo na ang mga dating idolo ng kabataan ay hindi gulat at bulgar, at gayun din, ang mahalaga, kumanta sila ng mas makahulugang mga kanta kaysa ngayon. Hindi mo na sorpresahin ang sinuman sa mga kanta ng Timati, ST, ang grupo ng Leningrad o Olga Buzova . Ngayong mga araw na ito, ang mga idolo ng YouTube at TikTok ay gaganapin sa mataas na pagpapahalaga sa mga kabataan. At kung paano sila lumitaw
Ang Aivazovsky ay hindi lamang ang dagat, at ang Levitan ay hindi lamang mga landscape: Nawasak ang mga stereotype tungkol sa gawain ng mga klasikal na artista
Kadalasan ang mga pangalan ng mga artista ng Russia ay naiugnay sa mga genre na naging malikhaing papel sa buong kanilang karera. Ito ay sa mga genre na ito na naging hindi maihahambing na mga ac ng kahusugang sa artistikong. Kaya, para sa karamihan ng mga manonood - kung ang Levitan, kung gayon, sa lahat ng paraan, - mga liriko ng tanawin ng gitnang Russia, kung ang Aivazovsky ay isang nakakaakit na elemento ng dagat ng Itim na Dagat, at ang Kustodiev ay hindi maisip sa labas ng isang maliwanag na maligaya na tanyag na pag-print . Ngunit, ngayon ay sisirain natin ang umiiral na mga stereotype at kawili-wiling sorpresa
Ang tema ng alibughang anak sa mga kuwadro na gawa sa Rembrandt: ang pinakadakilang ebolusyon ng buhay at gawain ng master
Si Rembrandt Harmenszoon van Rijn ay ang pinakadakilang artista hindi lamang ng Dutch Golden Age, ngunit ng lahat ng sining sa mundo. Kilala bilang "pintor ng ilaw", ginamit ni Rembrandt ang kanyang hindi maunahan na mga kasanayang panteknikal, kaalaman sa anatomya at pananampalataya ng tao upang ipahayag ang malalim na damdamin at mga walang hanggang katotohanan. Ang balangkas ng bibliya ng anak na alibugso ay nangangailangan ng espesyal na pansin, na sumasalamin sa personal at malikhaing mga pagbabago ng artist
Bakit "Night Watch" ang naging huling kinomisyon na gawain ng Rembrandt, at dahil sa kung ano ang naging dukha ng artist
Ang Night Watch ng Rembrandt ay ang pinakatanyag at pinaka-makabuluhang pagpipinta sa Netherlands, at ang pinakatanyag na potograpiya ng pangkat ng panahon. Mayroong isang kagiliw-giliw na teorya na ang canvas ay naging gawaing humantong sa pagbagsak at kahirapan ng Rembrandt. Totoo ba?
Bayaran ang iyong mga buwis at iunat ang iyong mga binti: ang gawain ng mga Amerikanong cartoonist
Walang nais na maghatid ng pinaghirapan na "pinatay na mga raccoon" sa kanilang tinubuang bayan. Pagkatapos ng lahat, ang pera ay hindi isang ngiti: kung ibabahagi mo ito sa isang tao, kung gayon hindi ito isang katotohanang "sila ay babalik sa iyo nang higit sa isang beses." Gayunpaman, bakit hindi ka gumawa ng isang hindi kanais-nais na pamamaraan tulad ng pag-file ng isang tax return na isang dahilan para sa isang ngiti: minsan masaya, minsan malungkot, minsan walang kabuluhan? Sinubukan ng mga dayuhang cartoonista na pagsamahin ang negosyo sa kasiyahan at kapaki-pakinabang sa lipunan at ipakita kung ano ang mangyayari sa Abril 15, ang huling araw ng pagsampa ng mga pagbabalik sa buwis