Anong sikat (at hindi ganon) mga personalidad ang naging mga prototype ng mga bayani ng mga sikat na cartoon ng Soviet

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Hanggang ngayon, ang mga cartoon ng Soviet ay naaalala na may espesyal na init at nostalgia. Mahigit sa isang henerasyon ng mga batang Soviet at post-Soviet ang lumaki sa kanila. Ngunit ilang tao ang hulaan kung sino ang naging prototype ng ito o ng cartoon character na iyon. Iminumungkahi namin na tumingin muli sa mga bayani, ngunit mula sa ibang anggulo.

Ang mga Musikero ng Bremen Town

Ang isa sa mga pinakamahusay na cartoon ng Soviet ay ang The Bremen Town Musicians. Ang mga lyrics mula sa mga kanta ng tape ay nagkalat sa mga quote, at ang pangunahing mga character ay naging minamahal. Isinapersonal ng Mga Musikero ng Bremen Town ang kalayaan at paghihimagsik para sa parehong mga bata at matatanda.

Sa una, ang mga bayani ay mukhang ganap na magkakaiba: isang prinsesa sa isang marilag na damit, at ang Troubadour na may takip ng buffoon. Ngunit ang pananaw na ito ay hindi talaga angkop para sa hinaharap na musikal. Minsan nakita ng direktor ng cartoon na si Inessa Kovalevskaya sa isang banyagang magazine ang isang kulay ginto na may gupit na Beatles at sumiklab na maong. Siya ang naging prototype ng simpleng kabataan na Troubadour. Ang isang totoong babae na may pulang damit, na siyang asawa ng tagasulat ng kanta na si Yuri Entin, ay napili rin bilang prototype ng Princess. Ang hari ay kinopya mula sa sikat na artista, na madalas gumanap ng mga ginagampanan ng hari - si Erast Garin.

Sa loob ng mahabang panahon, ang mga animator ay hindi makahanap ng karapat-dapat na mga character na kung saan maaari nilang iguhit ang mga tulisan. Gusto nila ng mga maliliwanag na personalidad, at lahat ng kanilang pininturahan ay mukhang mapurol at hindi magandang tingnan. Ang lahat ay nagbago nang isang sandali, nang ang editor ng studio ay nagdala ng isang kalendaryo sa larawan kung saan ang mga bayani sa pagsasayaw ng bihag ng Caucasian - si Coward, Experienced and Goonies, ay nagpamalas. Walang sinuman ang nagsimulang itago ang katotohanan ng naturang paghiram, kaya't ang mga imahe ay espesyal na binigyang diin.

38 na loro

Noong 1976, isang papet na cartoon na "38 Parrots" ang pinakawalan, na binubuo ng maraming mga maikling yugto. Ang mga bayani nito ay isang makatuwirang boa constrictor, isang likid na unggoy, isang matalinong sanggol na elepante at isang masiglang loro. Ang larawan ay mabilis na nakakuha ng katanyagan sa mga manonood. Ngunit ang lihim ng tulad ng isang mabilis na take-off ay simple - ang tagalikha ng cartoon ay nagpatibay ng mga kaugaliang asal mula sa kanyang mga kaibigan, at dahil doon ay "buhay" ang mga character.

Sa oras ng paglabas ng cartoon, wala man lang nakapansin na ang namumuno sa mundo na proletariat na si Vladimir Ilyich Lenin, mismo ang naging prototype ng loro. Kinopya ng may-akda ang lahat ng ugali ni Lenin, halimbawa, gesticulation, paraan ng pagsasalita at istilo (ang loro ngayon at pagkatapos ay pabalik-balik, masigla na pumapasok sa pakpak nito at nagsasabi ng isang bagay sa daan). Siyempre, lahat ng mga tuldik ay pinadulas hangga't maaari, at ang bayani ay hindi sumabog tulad ni Lenin, ngunit kung minsan ay nauutal siya sa titik na "R". Inamin ito ng direktor-animator na si Leonid Shvartsman noong 2015 lamang. Kung ang pag-censor sa oras na iyon ay pinaghihinalaan na mayroong mali, o kahit papaano ay nakuha ang kaunting pahiwatig ng isang patawa, malamang na hindi maipakita ang cartoon na "38 Parrots".

Winnie ang Pooh

Ang Soviet "Winnie the Pooh" ay pinakawalan noong 1969. Hanggang ngayon, marami sa mga parirala ng teddy bear at iba pang mga character ang ginagamit sa buhay. Ang pelikula ay nilikha matapos ang paglabas ng libro ni Alan Milne tungkol kay Winnie the Pooh at mga kaibigan. Labis na nagustuhan ng mga batang Soviet ang oso kaya't napagpasyahan na i-film ito sa Soyuzmultfilm studio. Siyempre, walang bumili ng copyright para dito, at ang mga tagalikha ay literal na nagtrabaho para sa ideya.

Sa una, si Winnie the Pooh ay nakopya mula sa minamahal na pre-war at matandang bear ng artist na si Vladimir Zuikov. Ngunit ang imaheng ito ay tinanggihan ng direktor. Sinubukan ng mga cartoonista ang maraming mga pagpipilian, ngunit walang gumana. Ngunit isang araw ay dumating sa studio si Evgeny Leonov nang mag-audition para sa pag-dub. Agad na naintindihan ng direktor na ang mabait at kaibig-ibig na artista ay ang perpektong prototype para kay Winnie the Pooh.

Labis na nag-aalala si Leonov tungkol sa bagong papel, at sa lahat ng oras ay sinubukang umalis, ngunit pinahinto siya at kumbinsido na maayos ang lahat. Ang karaniwang boses ng aktor ay hindi akma sa bear, kaya't binilisan ito ng kaunti. Kaya't ang bantog na artista ay naging prototype ng Winnie the Pooh. Matapos siya ay tinawag na "Pooh", at siya mismo ay hindi tumanggi na tawaging iyon, lalo na kung nakilala niya ang mga bata.

Noong unang panahon mayroong isang aso

Noong 1982, ang premiere ng cartoon ng Soviet na "Noong unang panahon mayroong isang aso." Ang direktor ng animasyon na si Eduard Nazarov ay sumulat ng iskrip para sa kanya sa loob ng isang taon, bagaman ang pelikula ay batay sa isang katutubong kuwento ng Ukraine na nabasa niya noong bata pa siya. Ang sampung minutong cartoon ay naglalaman ng maraming mga kanta sa Ukraine at hindi hihigit sa isang dosenang mga parirala. Gayunpaman, sila ang naging susi at mabilis na nagkalat sa mga quote.

Ang mga katutubong motibo sa cartoon ay kinuha mula sa isang totoong lungsod ng Ukraine, kung saan madalas na binisita ng direktor ang kanyang mga kaibigan. Ang mga sketch na ginawa sa museo ng etnographic ng Kiev at Lvov ay tumulong upang muling likhain ang kapaligiran ng nayon.

Sa una, si Mikhail Ulyanov ay naimbitahan sa boses na kumikilos ng lobo, siya rin ang naging kanyang unang prototype. Ang direktor ay hindi nakakita ng iba pa sa papel na ito. Gayunpaman, hindi siya makapasok sa studio para sa pagmamarka dahil sa kawalan ng oras. Hindi nagtagal ay naging malinaw na hindi na posible maghintay at isang agarang pangangailangan na maghanap ng kapalit. Pagkatapos ay inanyayahan si Armen Dzhigarkhanyan sa studio. Ang unang imahe ng isang lobo, kinopya mula kay Ulyanov, ay hindi umaangkop sa boses ng aktor, kaya't kailangan siyang muling gawing muli. Nagustuhan ni Dzhigarkhanyan ang lobo. Debut niya ito sa animasyon.

Hintayin mo

Multi-part na cartoon na "Well, wait!" unang inilabas sa mga screen noong 1969. Ang hindi mapaghihiwalay na pares ng isang matalinong liyebre at isang hooligan na lobo ay agad na nagwagi sa mga puso ng mamamayang Soviet. Ang lahat ng mga kaganapan ng pelikula ay nabuo laban sa backdrop ng buhay Soviet (sirko, museo, amusement park, konsyerto, palakasan), at ang mga bayani mismo ay namuhay ng isang ordinaryong buhay.

Maraming naniniwala na ang pangunahing bully ay kinopya mula sa aktor na Anatoly Papanov, ngunit sa totoo lang hindi ito ganoon. Nagtrabaho si Direktor Vyacheslav Kotenochkin ng mahabang panahon sa mga character. Bukod dito, ang liyebre ay naging madali at eksaktong paraan ng pag-iisip niya rito. Ngunit ito ay tumagal ng mahabang oras upang tinker sa hitsura ng isang lobo, hanggang sa isang araw nakita niya ang isang tao na nakasandal sa pader ng isang bahay. Mahabang itim na buhok, isang bahagyang gumuho ng tiyan, isang sigarilyo - narito siya, ang perpektong prototype ng isang iginuhit na bully. Walang mas maaga sinabi kaysa tapos na! Matapos ang unang pag-screen, ang cartoon ay nagawang magdulot ng isang nakatataas na pagbibigkas.

Ang lobo ay palaging binibigkas ni Anatoly Papanov, ngunit nang siya ay namatay, ang tanong ng pagsasara ng proyekto ay naging matindi, dahil walang nais na palitan ang kanyang tinig ng iba. At pagkatapos ay naka-out na ang sound engineer ay iningatan ang lahat ng mga tala ng aktor. Sila ang nagsimulang magamit sa bagong serye ng cartoon.