Video: Ang sikreto ng "makatotohanang" pagpipinta ng Renaissance
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Kapag tumitingin sa mga larawan muling pagkabuhay, ang isang tao ay hindi maaaring humanga sa kalinawan ng mga linya, ang mahusay na paleta ng kulay at, higit sa lahat, ang hindi kapani-paniwalang pagiging totoo ng mga nailipat na imahe. Ang mga modernong siyentipiko ay matagal nang nalilito kung paano ang mga panginoon ng panahong iyon ay nakapaglikha ng mga naturang obra maestra, sapagkat walang nakasulat na katibayan ng mga intricacies at lihim ng natitirang diskarteng pagganap. Ang artista at litratista ng Ingles na si David Hockney ay inangkin na nalutas ang misteryo ng mga Renaissance artist na maaaring magpinta ng mga "buhay" na kuwadro na gawa. Kung ihinahambing natin ang magkakaibang mga tagal ng panahon sa kasaysayan ng pagpipinta, magiging malinaw na sa panahon ng Renaissance (ang pagsisimula ng XIV-XV na siglo) ang mga kuwadro na "biglang" ay naging mas makatotohanan kaysa dati. Sa pagtingin sa kanila, tila ang mga tauhan ay malapit nang bumuntong hininga, at ang mga sunbeams ay maglalaro sa mga object.
Ang tanong ay nagmumungkahi mismo: ang mga artista ng Renaissance ay biglang natutunan na gumuhit ng mas mahusay, at ang mga kuwadro na gawa ay nagsimulang maging mas buluminous? Ang sikat na artist, graphic artist at litratista na si David Hockney (David hockney).
Sa pag-aaral na ito, tinulungan siya ng pagpipinta ni Jan van Eyck "Larawan ng mag-asawang Arnolfini" … Maraming mga kagiliw-giliw na detalye ang matatagpuan sa canvas, at ito ay ipininta noong 1434. Ang partikular na pansin ay iginuhit sa salamin sa dingding at sa kandelero sa kisame, na kamangha-manghang makatotohanang. Nagawang hawakan ni David Hockney ang isang katulad na kandelero at sinubukang iguhit ito. Nagulat ang artista, naging mahirap na ilarawan ang bagay na ito sa pananaw, at kahit na ang pag-iilaw ng ilaw ay dapat na maiparating upang malinaw na ito ay isang kinang ng metal. Sa pamamagitan ng paraan, bago ang Renaissance, walang sinuman ang kumuha ng imahe ng silaw sa isang ibabaw ng metal.
Nang muling likhain ang three-dimensional na modelo ng kandelero, tiniyak ni Hockney na ang pagpipinta ni Van Eyck ay inilalarawan ito sa pananaw na may isang nawawalang punto. Ngunit ang nakuha ay walang camera obscura na may isang lens (isang optical device na kung saan maaari kang lumikha ng isang projection) noong ika-15 siglo.
Nagtataka si David Hockney kung paano nakamit ni Van Eyck ang naturang pagiging totoo sa kanyang mga kuwadro. Ngunit isang araw ay nakuha niya ang pansin sa imahe ng salamin sa larawan. Ito ay matambok. Dapat pansinin na sa mga araw na iyon ang mga salamin ay malukot, dahil ang mga artesano ay hindi pa alam kung paano "idikit" ang lining ng lata sa patag na ibabaw ng baso. Upang makakuha ng salamin noong ika-15 siglo, ang tinunaw na lata ay ibinuhos sa isang baso ng baso, at pagkatapos ay pinutol ang tuktok, na nagiwan ng isang malukong makintab na ilalim. Napagtanto ni David Hockney na si Van Eyck ay gumamit ng isang malukong salamin kung saan tumingin siya upang gumuhit ng mga bagay nang realistiko hangga't maaari.
Noong 1500s, natutunan ng mga artesano na gumawa ng malaki, de-kalidad na mga lente. Ang mga ito ay ipinasok sa isang camera obscura, na naging posible upang makakuha ng isang projection ng anumang laki. Ito ay isang tunay na rebolusyon sa makatotohanang teknolohiya ng imaging. Ngunit ang karamihan sa mga tao sa mga kuwadro na gawa ay "naging" kaliwang kamay. Ang bagay ay ang direktang projection ng lens kapag gumagamit ng isang pinhole camera ay mirror. Sa "Pahayag ng Pag-ibig (Rampant Chef)" ni Pieter Gerritsz van Roestraten, na isinulat noong mga 1665-1670, ang mga tauhan ay pawang kaliwa. Isang lalaki at isang babae ang may hawak na isang baso at isang bote sa kanilang kaliwang kamay, ang matandang lalaki sa likuran ay nanginginig ang mga ito gamit ang kanyang kaliwang daliri din. Kahit na ang unggoy ay gumagamit ng kaliwang paa upang sumilip sa ilalim ng damit ng babae.
Upang makakuha ng isang tama, proporsyonal na imahe, kinakailangan upang tumpak na iposisyon ang salamin kung saan nakadirekta ang lens. Ngunit hindi lahat ng mga artista ay nagtagumpay sa paggawa nito nang perpekto, at mayroong ilang mga de-kalidad na salamin noon. Dahil dito, sa ilang mga kuwadro na gawa maaari mong makita kung paano hindi iginagalang ang mga sukat: maliliit na ulo, malalaking balikat o binti.
Ang paggamit ng mga aparatong optikal ng mga artista ay hindi binabawasan ang kanilang talento. Salamat sa nakamit na pagiging makatotohanan ng mga kuwadro na gawa ng Renaissance, alam ng mga modernong ordinaryong tao ngayon kung paano ang hitsura ng mga tao at sambahayan ng panahong iyon.
Sinubukan ng mga medieval artist hindi lamang upang makamit ang pagiging totoo sa kanilang mga kuwadro na gawa, ngunit upang mai-encrypt din ang mga espesyal na simbolo sa kanila. Kaya, kamangha-manghang obra maestra ni Titian Ang "Pag-ibig sa Langit at Daigdig na Pag-ibig" ay nagtatago sa sarili nito ng maraming mga lihim na palatandaan.
Inirerekumendang:
Bakit ang impresionista na si Igor Grabar ay naghukay ng trench sa kagubatan: Ang sikreto ng pagpipinta na "Pebrero Azure"
Sa loob ng maraming siglo, ang panahon ng taglamig ay nabighani sa parehong mga makata at artista na may kamangha-manghang kagandahan, na niluwalhati ito sa kanilang gawa. Kaya ngayon ang aming repasuhin ng tanyag na impresyonista ng panahon ng Sobyet na si Igor Emanuilovich Grabar, na bumaba sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia bilang makata ng taglamig ng Russia. Siya ang naging paboritong panahon ng artista, naramdaman ng bawat hibla ng kanyang kaluluwa, at muling ginawa sa mga canvases na may dakilang pag-ibig at kaba. Kapag ang master ay nagsagawa upang ipinta mula sa buhay ang hamog na nagyelo sa araw, pagkatapos lahat
Hindi lamang mga kapatid na babae, kundi pati na rin ang mga asawa: Anong sikreto ang nakatago sa pagpipinta na "Cornflowers" ni Igor Grabar
Ang Igor Grabar ay kilala hindi lamang bilang isang art kritiko at nagbabalik, kundi pati na rin bilang isang may pinturang impressionista na may talento. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang Tretyakov Gallery ay naging isang kilalang museo complex sa mundo, at sa pamamagitan ng kanyang pagsisikap na naisulat ang multivolume History of Russian Art. Marami ang nalalaman tungkol sa mga propesyonal na aktibidad ng Grabar, ngunit ang mga detalye ng kanyang personal na buhay ay nababalot pa rin ng misteryo. Ang susi sa solusyon nito ay maaaring ang kanyang pagpipinta na "Cornflowers"
Ang sikreto ng katanyagan ng pagpipinta ni Picasso na "Girl on the Ball": Ang kasaysayan ng pagpipinta at ang paglalaro ng mga kaibahan
Ang isa sa pinakatanyag na kuwadro na gawa ni Picasso, kasama ang "Guernica" - "Girl on a Ball" - ay isinulat noong 1905. Ang "Girl on a Ball" ay nagtatapos sa "asul" na panahon sa gawain ni Pablo Picasso at ang simula ng isang bago, na tinawag ng mga mananaliksik na "rosas"
Makatotohanang mga makatotohanang watercolor ni Steve Hanks, kung saan nagmumula ang kaluluwa
Sa mga nagdaang taon, ang mga napapanahong artista ay lalong nagiging mga watercolor, ang pinaka-kumplikadong pamamaraan sa pagpipinta, na binubuksan ang mga kamangha-manghang posibilidad na mas malawak at mas malalim. At sa kabila ng katotohanang ang mga gawaing nakasulat sa pintura ng tubig ay hindi matibay tulad ng mga gawa sa langis, mas gusto ng maraming artista ang mga watercolor. Kaya't ang Amerikanong watercolorist na si Steve Hanks ay nakatuon ng 35 taon ng kanyang trabaho sa kanya, na lumilikha ng hindi kapani-paniwala na may kulay na emosyonal na plot na mga larawan ng mga bata at matatanda
"Ang Tagumpay ng Kamatayan": Ano ang sikreto ng pagpipinta ni Bruegel, na nanginginig sa isip at imahinasyon ng mga tao sa loob ng halos 500 taon
Mayroong mga kuwadro na gawa sa kasaysayan ng pagpipinta na nag-iiwan ng isang malalim na marka sa memorya ng isang tao sa buong buhay - sulit na makita ang mga ito kahit minsan. Ang mga impression sa nakita niya ay tila tumagos sa subconscious at pinupukaw ang kaluluwa ng mahabang panahon at naiisip mo. Ang nasabing gawain, walang alinlangan, ay ang "Tagumpay ng Kamatayan" ni Pieter Bruegel, na binura ang linya sa pagitan ng kaharian ng mga patay at ng mundo ng mga nabubuhay, na malinaw na ipinakita ang kapangyarihan ng Kamatayan at ang kawalan ng kakayahan ng tao