Bakit ang impresionista na si Igor Grabar ay naghukay ng trench sa kagubatan: Ang sikreto ng pagpipinta na "Pebrero Azure"

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Sa loob ng maraming siglo, ang panahon ng taglamig ay nabighani sa parehong mga makata at artista na may kamangha-manghang kagandahan, na niluwalhati ito sa kanilang gawa. Kaya ngayon ang aming repasuhin ng tanyag na impresyonista ng panahon ng Sobyet. Igor Emmanuilovich Grabare, na bumaba sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia bilang makata ng taglamig ng Russia. Siya ang naging paboritong panahon ng artista, naramdaman ng bawat hibla ng kanyang kaluluwa, at muling ginawa sa mga canvases na may dakilang pag-ibig at kaba. Kapag ang master ay nagsagawa upang ipinta mula sa buhay ang hamog na nagyelo na sikat ng araw, palagi siyang pinagsisisihan na ang kanyang paleta ay kulang sa mga kinakailangang kulay upang maiparating ang kanyang hindi nakalusot na kagandahan sa canvas.

Mga tanawin ng taglamig ng Igor Grabar - isang estado ng pag-iisip

Ito ay ang hamog na nagyelo na napahanga ang master nang labis na nagising ito sa kanya ng isang hindi mapaglabanan na pagnanais na pintura ang taglamig, sa kabila ng katotohanang sa matinding mga frost ang langis ay nagpinta ng literal na nagyelo sa brush at canvas. Ang katotohanang ito ay hindi pinigilan ang panginoon na magsulat ng kanyang mga gawa nang direkta sa buhay. Para dito, si Grabar, na naging tanyag sa kanyang natatanging pamamaraan sa pagsulat ng larawan, ay karapat-dapat tinawag na "ang huli sa mga plein air painter ng Russia."

Taos-pusong paghanga sa hindi nakakagulat na kababalaghan ng kalikasan - hamog na nagyelo, inilarawan ito ng pintor na "sa lahat ng paraan": sparkling, sa mga sinag ng maagang araw, rosas - sa paglubog ng araw ng isang maaraw na araw, asul - sa madilim na gabi. Ang temang ito ay lalong ipinahayag sa kanyang gawa noong unang dekada ng ika-20 siglo. Kaya, sa loob ng maraming taon si Igor Emmanuilovich ay lumikha ng higit sa isang daang mga gawa na nakatuon sa dekorasyon ng taglamig ng mga natutulog na puno. Binubuo nila ang isang ikot ng kanyang mga sketch - "The Day of Frost".

At, nakapagtataka, nang, pagdating ng tagsibol, natunaw ang niyebe at nawala ang mga puno sa kanilang taglamig na taglamig, ang artista ay halos tumigil sa pagtatrabaho sa mga landscape at lumipat sa genre ng portrait at mga buhay pa rin. Siyempre, maraming mga gawa sa pamana ng pintor na naglalarawan ng iba pang mga panahon, ngunit siya mismo ang matapat na inamin na hindi tagsibol, o tag-init, kahit na ang mga tanawin ng taglagas ay pinukaw sa kanyang imahinasyon tulad ng nakamamanghang sigasig at inspirasyon bilang taglamig.

Ang kwento ng isang pagpipinta - "Pebrero Azure"

Sa ilalim ng isang pambihirang impression, higit sa isang siglo na ang nakalilipas, isang kamangha-manghang gawain ng master ang nilikha - "Pebrero Azure", samakatuwid nga, nang bumisita ang artist sa mga mabubuting kaibigan sa mga suburb.

Ang ideya ng paglikha ng "Pebrero azure" ay iminungkahi sa pintor ni Inang Kalikasan mismo sa kanyang umaga sa paglalakad sa kagubatan. Ang pagdaan sa mga puno ng birch na tumutubo sa tabi ng kalsada, ang panginoon, dahil sa isang pagkakataon ng mga pangyayari, ay hindi mailarawan ang kasiyahan, siya ay lubos na nahawakan ng biglang bumukas sa kanyang mga mata.

Agad na tumakbo ang inspiradong artist para sa kanyang mga gamit sa sining, at nang siya ay bumalik, sa isang sesyon ay naitala niya ang isang maliit na sketch ng hinaharap na gawain. Kinabukasan, muli si Igor Emmanuilovich sa parehong mga birch, sa oras na ito lamang na may isang canvas sa isang malaking kahabaan. Bago simulan ang trabaho, ang artista ay naghukay ng isang trench sa niyebe, kung saan inilagay niya ang kanyang otel upang maging mas mababa hangga't maaari na may kaugnayan sa mga birch at makuha ang mas maraming langit na espasyo hangga't maaari.

Sa loob ng higit sa dalawang linggo nagpunta ang master sa kanyang mga birches, sinusubukan na ilipat ang kanilang kagandahan sa dekorasyon ng taglamig at syempre ang kamangha-manghang langit ng azure sa canvas nang tumpak hangga't maaari. Nakamit ng Grabar ang maximum na azure saturation sa pamamagitan ng paglalapat ng mga stroke sa isang siksik na layer, gamit lamang ang purong kulay. Ang isang mababang pananaw na may kaugnayan sa linya ng abot-tanaw ay nagbukas ng kakayahan ng artist na iparating ang lahat ng mga gradasyon ng asul at lutasin ang mga problemang pagbubuo. Perpektong nakuha niya ang paglipat ng makalangit na kulay - mula sa isang ilaw na berdeng lilim sa ilalim hanggang sa isang madilim na ultramarine sa itaas.

Gamit ang kanyang natatanging pamamaraan sa isang impressionistic na paraan, hindi lamang niya husay na ipinakita ang dami ng mga puno ng puno, at mga pattern ng mga sanga, at hindi pantay na niyebe, ngunit din naihatid ang nagliliwanag na kalagayan ng kalikasan sa pag-asa ng paggising ng tagsibol. Tinawag mismo ng artist na "Pebrero Azure" ang kanyang pinakamahalagang gawain. At ang kamangha-manghang kwento ng paglikha nito, makalipas ang ilang sandali, sinabi niya sa kanyang sarili.

Ang pagliko ng mga pahina ng talambuhay ng impressionistang Ruso

Si Igor Grabar ay ipinanganak noong 1871 sa Austria-Hungary (Hungary), sa Budapest. Nang ang batang lalaki ay limang taong gulang, ang pamilya, dahil sa pananaw ng Russia sa kanyang ama, isang abugado at miyembro ng Hungarian parliament, ay napilitang lumipat sa Russia. Matapos manirahan sa lungsod ng Yegoryevsk, lalawigan ng Ryazan, ang ama na si Emmanuel Grabar ay naging guro sa isang lokal na gymnasium, at ang munting Igor, na nasa elementarya na, ay naging seryosong interesado sa pagpipinta.

Sa edad na 11, ipinadala siya upang mag-aral sa Moscow Imperial Lyceum. At doon ang buhay ng isang mahirap na teenager na Hungarian ay hindi naman talaga sweet. Napapaligiran siya ng mga kapantay mula sa mga mayayamang pamilya, na hindi pinalampas ang isang pagkakataon na malupit na niloko ang kahirapan ng bata. Ngunit iyon ay ganap na hindi nag-abala sa kanya: nagtungo siya sa pagguhit, na naglalarawan nang literal sa lahat ng nakikita niya sa paligid - mga guro at manggagawa ng lyceum, kakilala at kamag-aral. At ginugol ng batang may talento ang kanyang mga pagtatapos ng linggo sa Tretyakov Gallery at sa mga eksibisyon sa Moscow.

Noong 1889 ay pumasok siya ng dalawang faculties ng St. Petersburg University nang sabay-sabay - batas at kasaysayan at pilolohiya. At, nakakagulat na ang batang may regalong 18-taong-gulang na batang lalaki ay sabay na namamahala sa pagbuo ng mga talambuhay ng mga klasikong artista, sumulat ng mga nakakatawang kwento para sa tanyag na magasin ng Niva, gumuhit ng mga guhit at kumilos bilang isang kritiko ng sining sa mga pagsusuri ng mga eksibisyon.

Gayunpaman, na matagumpay na nagtapos mula sa unibersidad, si Grabar ay hindi tumigil doon, at nagpasyang italaga ang kanyang sarili sa pagpipinta. Noong 1894, pagpasok sa Academy of Arts, siya ay naging mag-aaral ni Ilya Repin mismo. Sa kanyang pag-aaral, binisita niya ang Europa, kung saan naging seryoso siyang interesado sa impresyonismo. Ang artista ay palaging nagagalit sa mabilis na pagbabago sa natural na kapaligiran at sa pag-iilaw, kaya sa masining na direksyon na ito na natagpuan niya kung ano ang nagpapahintulot sa kanya na mabilis na makuha ang nangyayari. Nang maglaon, nagtatrabaho sa kanyang mga kuwadro na gawa, sumulat siya nang may matinding pag-iibigan, literal.

Ang pagkakaroon ng mastered ang pinakamahusay na mga nakamit ng mga impressionista ng pagpipinta sa mundo, natagpuan ng Grabar ang kanyang sariling artistikong istilo sa sining - natatangi at orihinal. Ang likas na tanawin ng Russia ay nakakuha ng isang ganap na bagong hitsura sa mga tanawin nito, kumislap ng mga kulay ng bahaghari, na puno ng pakiramdam ng malawak na espasyo at hangin.

Nagsagawa ng isang artist at pang-agham na aktibidad sa larangan ng kasaysayan ng pagpipinta ng Russia. kaya, mula 1908 hanggang sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, nagawa niyang mailathala ang walong dami ng kanyang napakalaking akda na pinamagatang "History of Russian Art" (kasama ang nakaplanong 12). Ngunit nasira ng giyera ang mga plano ni Igor Emmanuilovich. Ang isang malaking halaga ng nakolektang materyal ay nawasak, at, syempre, nawala ang puso ng may-akda.

Mula noong 1913 pinangunahan ni Igor Grabar ang Tretyakov Gallery. Nang umamin siya kalaunan, sumang-ayon siya sa posisyon na ito upang pag-aralan ang sining ng mga artista na hindi sa pamamagitan ng baso, Dito ipinakita niya ang lahat ng kanyang talento bilang isang tagapag-ayos, ang kanyang mga kakayahan sa arkitektura, na nagsagawa ng isang malakihang pagpapaunlad ng paglalahad ng museo.

Bago ang kanyang pagdating, ang mga dingding sa bulwagan ng gallery ay isinabit mula sa sahig hanggang sa kisame na may mga kuwadro na gawa, nang walang anumang lohika. Inilatag ni Grabar ang pundasyon para sa bagong eksibisyon sa mga prinsipyong monograpiko at pangkasaysayan na makabago para sa oras na iyon. Salamat dito, ang pribadong koleksyon ay naging isang museo na may istilong Europa. Sa mga taong iyon, si Igor Emmanuilovich ay naglakbay ng maraming hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa buong mundo, naimbitahan siya ng mga museo bilang isang kilalang dalubhasang kritiko ng sining.

Matapos ang rebolusyon, sa kanyang pagkusa, binuksan ang Central Restorasi Workshop sa Moscow. Hinangad ni Grabar na gawing agham ang pagpapanumbalik: akit niya ang mga siyentista - mga chemist, physicist at microbiologist na gumana. Salamat sa pamamaraang ito na ang mga resulta ay nakamamanghang. Nakatulong ito upang mai-save ang maraming artistikong pamana ng mga pintor ng Russia.

Sa mga susunod na taon, ang artista ay namamahala sa museo-estate na "Abramtsevo", pinamunuan ang Institute na pinangalanan pagkatapos ng V. I. Ang Surikov, ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa lipunan, nang hindi tumitigil upang lumikha ng kanyang pagpipinta.

Si Igor Grabar (1871-1960) ay nagsilbi sa sining bilang isang pintor at artista, bilang isang mananalaysay ng sining at kritiko sa sining, bilang isang arkitekto at nagbabalik. Ang kanyang malikhaing landas bilang isang pintor ay higit sa 60 taon. Sa pamamagitan ng paraan, ang pamagat na pinarangalan ng Honored Art Worker, na itinatag sa ating bansa noong 1928, ay ang unang natanggap ni Igor Emmanuilovich. Sumang-ayon, hindi lahat ng artista ay maaaring magyabang ng tulad ng mahabang buhay sa pagkamalikhain at track record.

Sa eksibisyon ng jubilee noong 1951, ipinakita ng artista ang parehong mga gawa ng pagtatapos ng siglo bago ang huling, at ang mga kung saan ang huling mga stroke ay inilatag bago ang eksposisyon. Hindi niya maiisip nang simple ang mundo sa paligid niya at palaging pinagsisikapang makuha ito sa mga kulay.

Siyempre, ang artista ay nagkaroon ng isang personal na buhay, at hindi gaanong kawili-wili kaysa sa kanyang trabaho. Basahin ang tungkol dito: Hindi lamang mga kapatid na babae, kundi pati na rin ang mga asawa: Anong sikreto ang nakatago sa pagpipinta na "Cornflowers" ni Igor Grabar.