Video: Mga Pinta ng Sunog: Kamangha-manghang Mga Bagong Gawa ng isang Pranses-Canada na Artista
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Sa sandaling ang French-Canada artist na si Steven Spazuk ay nagkaroon ng panaginip, na kalaunan ay natukoy ang kanyang mga aktibidad sa loob ng maraming taon. Sa paggising, malinaw na may kamalayan si Stephen ng eksakto kung paano niya lilikha ang kanyang trabaho. Itinatapon ang mga lapis at brushes, nagsimulang lumikha ang master ng mga larawan … na may apoy.
Ang pamamaraan na ito ay medyo kumplikado at gumugol ng oras. Iyon ang dahilan kung bakit ang artista ay gumugugol ng buong araw sa studio sa trabaho. Kadalasan ang mga gawa ni Spazuk ay binubuo ng maliliit na mga piraso, tulad ng isang mosaic. Gayunpaman, hindi ito isang ideya ng artist mismo bilang isang pangangailangan. Patuloy na hawakan ng Spazuk ang sheet sa kanyang ulo, at kapag malaki ito, madali lamang itong gumana. Paggawa gamit ang isang maliit na fragment, ang master ay maaaring mahinahon na tumutok sa bawat detalye. Nagsisimula ang mahika kapag ang artista ay nagdadala ng apoy ng isang kandila sa sheet. Sa sandaling ito, nabubuo ang mga abstract form, kung saan literal na "sinisisi" ng artist ang hinaharap na imahe gamit ang kanyang libreng kamay. Kasunod, tinatapos niya ang pagguhit gamit ang mga espesyal na brush at iba pang mga tool.
Ang ideya na gumana sa diskarteng ito ay talagang dumating sa artist sa isang panaginip. Inimbitahan umano ang mga masters sa gallery, kung saan nakita niya ang maraming mga kuwadro na ipininta sa katulad na paraan. Nakakagulat, sa isang panaginip nalaman ni Stephen nang eksakto kung paano gumana sa imahe. Labing tatlong taon na ang lumipas mula nang sandaling iyon. Ang pamamaraan ni Spazuk ay napapabuti at kumplikado mula taon hanggang taon. "Binago nito ang aking buhay," sabi ng artist, "binibigyan ako ng diskarteng malaki, natatangi ito. Ang spontaneity, randomness ng proseso ay ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay. Dinadala ang kandila sa sheet, hindi ko alam kung ano ang susunod na mangyayari, kung ano ang larawan."
Naaalala ng artista na lumaki siya sa isang napaka maayos na pamilya, sa isang kapaligiran ng pag-ibig at pag-unawa. Bilang isang bata, siya ay mahiyain at mahiyain, gumugol ng maraming oras sa pag-iisip, pagtingin sa natural na pattern ng kahoy na pintuan sa kanyang kwarto at mga ulap sa labas ng bintana. Marahil ito ang nagpasiya sa kanyang hanapbuhay. Pagkatapos ng lahat, kailangan mong magkaroon ng maraming imahinasyon upang lumikha ng mga kamangha-manghang at kumplikadong mga guhit. Maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa pamamaraan ng artist dito.
Inirerekumendang:
Kung paano naging bahagi ng fashion ang mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista, na humuhubog ng isang bagong istilo ng ikadalawampung siglo
Ang mga link sa pagitan ng sining at fashion ay tumutukoy sa mga tukoy na sandali sa kasaysayan. Ang parehong mga midyum na ito ay sumasalamin ng mga pagbabago sa lipunan, pang-ekonomiya at pampulitika mula sa mga umuungal na twenties hanggang sa buhay na buhay ng mga ikawalo. Narito ang apat na halimbawa ng mga artista at fashion designer na tumulong sa paghubog ng isang bagong pananaw sa sining at sining sa ika-20 siglo sa pamamagitan ng kanilang gawa
Isang Pranses at isang pari para sa Pushkin at isang Aleman para sa Turgenev: Sino ang mga unang guro ng magagaling na manunulat ng Russia
Ang mga unang guro ay walang alinlangan na may mahalagang papel sa buhay ng bawat tao. Hindi lamang nila inilatag ang pundasyon ng kaalaman, ngunit naiimpluwensyahan din ang pagbuo ng pagkatao. Ngayon, natutugunan ng bata ang unang guro sa paaralan, at noong ika-19 na siglo, inimbitahan ng marangal na pamilya ang mga tagapagturo at guro nang direkta sa bahay. Ito ang mga guro sa bahay na naghanda ng mga bayani ng pagsusuri sa amin ngayon para sa pagpasok sa gymnasium, nagturo at pinag-aralan ang mga classics sa hinaharap
Ang anak na babae ng isang punong ministro, isang artista mula sa isang pamilya ng mga atleta, isang nabigong doktor. Itim na mga artista ng Russia at kanilang kapalaran
Ang mga Itim sa Russia ay lumitaw at ipinanganak mula noong ikawalong siglo, nang ang fashion para sa mga kulang at dalaga, mga musikero at artista na may lahi sa Africa ay nagmula sa Europa. Sa USSR, isang bagong alon ng mga genes ng Africa ang dinala ng mga nobela ng mga batang babae na may mga mag-aaral mula sa mga kaibig-ibig na mainit na bansa, at sa Russia nagsimula na silang magtapos sa pag-aasawa - ang tanong ng pagkamamamayan ay hindi gaanong matindi. Ang mga Itim na Ruso ay nabubuhay ng isang ordinaryong, sa pangkalahatan, sa buhay, pinagkadalubhasaan ang iba't ibang mga propesyon - kabilang ang pag-arte sa mga pelikula
Filles du Calvaire - isang bagong serye ng mga abstract na kuwadro na gawa ng Pranses na artist na si Pascal Vilcollet
Si Pascal Vilcollet ay isang napapanahong artista mula sa Pransya na nakatira at nagtatrabaho sa bayan ng Ponto Combo, malapit sa Paris. Ang kanyang bagong serye ng mga gawa na pinamagatang "Filles du Calvaire" ay humanga sa sukat nito - ang laki ng bawat isa sa mga kuwadro na gawa ay 200x160 cm. Mahirap makita ang lahat ng kadakilaan ng trabaho sa pamamagitan ng imahe ng screen, ngunit ang pamamaraan kung saan ang artista ang mga gawa ay hindi mag-iiwan ng walang malasakit kahit na ang pinaka sopistikadong manonood
Ang mga sandata na gawa sa karne at mga organo na gawa sa kahoy: ang bagong gawa ni Dmitry Tsykalov
Nakita na natin ang mga gawa na nilikha ng artist na ito, at mahirap kalimutan ang mga ito - hindi lahat ay maaaring magyabang ng mga bungo na inukit mula sa prutas. Ngunit si Dmitry Tsykalov, na alam na sa amin, ay hindi tumigil doon: hindi siya kumukulit ng anupaman sa kahoy, ngunit ang mga organo ng tao, na inaayos ito sa isang pag-install, at naglalabas ng mga larawan ng mga batang babae na nakasabit sa mga sandatang gawa sa karne