Video: Mga bituin sa Hollywood sa isang simpleng lapis: obra maestra ng mga graphic graphics
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang grapiko ang pinakamatanda uri ng pinong sining, mayroon hanggang ngayon. Mula pa noong sinaunang panahon, sinubukan ng sangkatauhan na makuha ang mundo sa paligid at ang mga kaganapan sa buhay nito, na kumukulit ng mga imahe sa mga dingding ng mga yungib at sa mga bato. Ang mga guhit na grapiko ay matagal nang nagsilbing pangunahing paraan ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao. Ngayon ang magandang lumang lapis ay naging isang klasikong. Ang mga modernong artista, na gumagamit ng pagbubuo ng itim at puti, ang paglalaro ng ilaw at mga anino, ang pagiging perpekto ng mga linya at stroke, ay lumilikha ng kanilang mga obra maestra na tunay na namangha sa manonood.
Ang gawain ng 41-taong-gulang na Polish artist na si Krzysztof Lukashevich ay isang malinaw na halimbawa nito. Ang master ng hindi kapani-paniwalang makatotohanang mga larawan, na may kakayahang gumamit ng isang lapis na grapayt, ay naging tanyag sa buong mundo. Lumikha siya ng maraming kamangha-manghang mga gawa, ang mga bayani na higit sa lahat ay bantog sa mga bituin sa Hollywood, manunulat, artista, kasama na sina Angelina Jolie, Scarlett Johansson, George Clooney, Megan Fox, Sean Connery, Roman Polanski, Mel Gibson, Keira Knightley, Brad Pitt at marami pang iba.
Ang emosyonal na mga larawan ng mga bata ay kamangha-mangha at nakakaantig, sa kaninong mga mata nakikita natin ang tunay na katapatan, espirituwal na kadalisayan at pagka-bata na pag-usisa na hindi natin sinasadya na ngumiti.
Ngunit kung ano ang sorpresa at pinaka-kasiyahan sa gawain ng isang potograpista ay kung ano ang may kakayahang isang simpleng lapis na grapayt sa mga kamay ng isang tunay na panginoon, na alam kung paano hindi lamang maiparating ang mga pagkakatulad ng potograpiya, kundi pati na rin ang mga emosyon at estado ng pag-iisip ng mga tauhan
At kapag sinabi nila: kung ang isang tao ay may talento, kung gayon siya ay may talento sa lahat ng bagay - ganap itong nalalapat kay Krzysztof Lukasiewicz, na nagmula sa Szczecin, Zachodniopomorskie, Poland.
Ang master ng grapikong mga larawan ay isa ring artista, tagasulat ng iskrip at direktor, na pinangangasiwaan hindi lamang ang wika ng mga graphic, kundi pati na rin ang wika ng sinehan.
Bilang isang artista, tagasulat at direktor na si Krzysztof ay sikat sa kanyang mga gawa sa industriya ng pelikula: "Kvo Vadis" (2001), "Old Tradition. Nang ang araw ay diyos. " (2003), "General Nile" (2009), "Lynch" (2010), "Mabuhay ang Belarus!" (2012), "Karbela" (2015)
Mga artista kamangha-manghang mga tanawin ng Victoria Yurkovskaya
Inirerekumendang:
Kung paano ang isang ulila mula sa isang ulila ay naglalagay ng bituin sa "Mga Aralin sa Pransya" at naging isang bituin sa pelikula: Mikhail Egorov
Ang kapalaran ng maliliit na artista, na nagsimulang kumilos nang maaga, ay malayo sa palaging matagumpay. Ang pag-iisip ng kanilang mga anak ay madalas na hindi makatiis ng mabibigat na karga at mga pagsubok sa katanyagan, kahit na sa pagkakaroon ng isang maunlad na pamilya. Si Mikhail Egorov, na gampanan ang pangunahing papel sa pelikulang "Mga Aralin sa Pransya", lumaki sa isang pagkaulila, at imposibleng mahulaan kung paano maaaring umunlad ang kanyang kapalaran kung hindi pa ito para sa isang pagpupulong kasama ang direktor na si Bulat Mansurov
May kulay na mga pelikula: isang pangungutya ng mga obra maestra o isang bagong hakbang sa sining
Mahigit sa sampung taon na ang nakalilipas, ang mga may kulay na mga bersyon ng luma at minamahal na mga teyp ay nagsimulang lumitaw sa aming mga screen. Ang kauna-unahang nasabing karanasan ay naging sanhi ng isang ganap na kontrobersya. Ito ba ay isang barbaric na kalapastangan sa klasiko ng pelikula o isa sa mga paraan upang mapanatili ang pamana ng pelikula? Hindi pa kami napagkasunduan tungkol sa bagay na ito, at ang proseso ng pagkukulay ng mga pelikula ay nagpapatuloy. Kapansin-pansin, sa Amerika, kung saan ang isang katulad na karanasan ay inilunsad nang mas maaga, ang reaksyon ng madla ay magkatulad
Ang ilalim ng lupa ng libisang kuweba ng lolo ni Levon, o Paano ang isang simpleng tagabaryo ay lumikha ng isang obra maestra sa antigong istilo
Kapag nakita namin ang mga sinaunang templo, pyramid, kuweba monasteryo, ang pantasya ay agad na kumukuha ng mga larawan ng mga kaganapan noong nakaraang mga siglo at gumagawa ng mga haka-haka. Paano nagawa ng malayong mga ninuno upang lumikha ng mga nilikha ng gayong kagandahan at sukat? Gayunpaman, kung pupunta ka sa lungga ng kuweba ng aming kapanahon - isang residente ng isang ordinaryong nayon ng Armenian, hindi mo na rin pinapantasya. Ang katotohanang ang taong ito, na hindi nagtataglay ng espesyal na kaalaman, ngunit ginabayan lamang ng kanyang intuwisyon at "isang tinig mula sa itaas", ay lumikha ng isang obra maestra ay sa kanyang sarili
Ang mga guhit ay hindi mga lapis, ngunit mga lapis. Pencil Art ng GhostPartol
Karaniwan, ang mga artista ay gumagamit ng mga pintura, lapis, marker, panulat, tinta at tinta upang magpinta ng mga larawan sa tela, kahoy, o isang sheet ng papel bilang isang canvas. Karaniwan - ngunit hindi sa partikular na kasong ito. Ang artist na nagturo sa sarili ng Australia na nagtatrabaho sa ilalim ng sagisag na GhostPartol ay lumilikha ng orihinal na sining na gumagamit ng mga may kulay na lapis bilang canvas. At gumagawa siya ng mga nakakatawang larawan
Extravaganza ng isang simpleng lapis at puting papel. Ang hyperrealism ni Armin Mersmann
Ang artist na ito ay hindi nangangailangan ng isang camera upang makuha ang nakikita niya sa paligid niya. Gayunpaman, ang mga litrato ay naroroon sa kanyang mga gawa. Totoo, itim at puti, laging, walang pagbubukod. At ang mga ito ay hindi talaga mga larawan, ngunit ang mga larawang iginuhit gamit ang isang simpleng lapis sa payak na puting papel. Ang hyper-makatotohanang sining ni Armin Mersmann ay palaging mga obra maestra na natutuwa at nakakaakit