Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Bakit noong ika-17 siglo walang naniniwala na ang mga magagandang pinta ay ipininta ng isang babae: Ang kagandahan ng mga buhay pa rin ni Louise Muayon
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Sa loob ng maraming siglo, ang pagpipinta ng kababaihan sa kasaysayan ng sining ay napansin bilang isang walang pangalan at wala. Iyon ang dahilan kung bakit maraming mga may talento na artista ang kailangang magsikap upang mapatunayan ang kanilang karapatan na makilala sa mundo ng sining. Sa pagsusuri ngayon - ang kamangha-manghang malikhaing kapalaran ng Pranses na artista ng panahon ng Baroque - Louise Muayon, na napakahusay na pinagkadalubhasaan ang diskarte sa pagpipinta na makalipas ang maraming siglo, ang kanyang mga gawa ay naiugnay sa may-akda ng mga Dutch, Flemish at maging ang mga master ng Aleman, na hindi hinihinala na ang tunay na may-akda ay isang babae.
Louise Moillon Louise Moillon (1610 - 1696) - ang pinakatanyag na master ng French na buhay pa noong ika-17 siglo, na bumuo ng kanyang sariling natatanging istilo at nakamit ang tunay na pagkilala sa kanyang kabataan. Ang mga gawa ng artista ay napakapopular. Kabilang sa mga nagtuturo ng talento at parokyano ng Muayon ay mga kinatawan ng pinakamataas na maharlika ng Pransya at Inglatera, kasama na si Haring Charles I ng Inglatera.
Ang natatanging pamamaraan ng pagpipinta ng artist ay napino at filigree na sa kasunod na mga siglo kahit na ang mga eksperto ay nalito ang kanyang trabaho sa mga gawa ng mga kilalang pintor. Karamihan sa mga gawa ng French artist ay mga buhay pa rin, naipatupad sa isang magandang pamamaraan ng pagpipinta. Ang kanyang mga komposisyon na may masigasig na inireseta na mga prutas at gulay na nakalagay sa mga basket ng wicker, porselana na vases, at nasa mesa lamang ay madalas na ginanap mula sa isang mataas na pananaw. Ang mga buhay pa rin ni Louise Muayon ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kalubhaan at pagpipigil, perpektong ihinahatid niya ang pagkakayari at materyal ng mga bagay.
Sa isang pagkakataon, sinubukan ng mga dalubhasa sa larangan ng simbolismo sa sining na maunawaan ang kahulugan ng mga komposisyon at serye ng paksa sa buhay pa rin ng artista ng Pransya. Kaya, sa "Buhay pa rin na may mga prutas at bungkos ng artichoke at asparagus" sa harapan na nakikita natin
Kadalasan, si Muayon ay gumagamit ng mga eksenang genre ng multi-figure, kung saan ang mga buhay ay nagsilbing isang karagdagan sa isang lagay ng lupa. Kaya, laban sa background ng mga prutas, gulay at bulaklak, kabilang ang mga pigura ng tao, binigyan siya ng artist ng mga espesyal na simbolismo.
Halimbawa, binibigyang kahulugan ng mga kritiko ng sining ang larawang ito tulad ng sumusunod:
Ilang salita tungkol sa artista
Si Louise ay isa sa pitong anak ng pamilyang Muayon. Ang kanyang ama, si Nicholas, ay isang mahusay na taga-pintura ng tanawin at larawan, at ang kanyang ina, si Marie Gilbert, ay anak ng isang alahas. Siyempre, natanggap ni Louise ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit mula sa kanyang ama, na namatay noong siya ay halos sampung taong gulang. Di nagtagal, ikinasal ang kanyang ina ng isa pang artista, si François Garnier, na nagbigay din ng mga aralin sa sining kay Louise. Gayunpaman, hindi lamang si Louise, sa pamamagitan ng paraan, ang kanyang kapatid na si Isaac Muayon, ay naging artista din sa hinaharap.
Bilang karagdagan, nangyari na ang pamilya ni Louise Muayon ay nanirahan sa distrito ng Paris ng Saint-Germain-des-Prés, kung saan maraming mga refugee na Protestante mula sa Netherlands, kabilang ang mga artista. Ang mga pintor na ito ang nagpakilala sa batang Muayon sa kanilang tradisyunal na istilo ng buhay pa, na nakakaimpluwensya sa pagbuo ng espesyal na istilo ng artista sa hinaharap.
Napapansin na halos lahat ng mga buhay pa rin ay nilikha ng artist noong 1630s, iyon ay, bago ang kanyang kasal noong 1640. Pinakasalan ni Louise ang isang mayamang mangangalakal, si Etienne Girardot de Chancourt. Nagtataka, ang huling mga gawa ng artist ay nagsimula pa noong 1645. At nangangahulugan ito na para sa susunod na kalahating siglo ng kanyang buhay, hindi nagpinta si Louise ng mga larawan - marahil ay may magagandang dahilan para rito. Si Louise Muayon ay nanirahan sa kanyang buong buhay sa Paris. Namatay siya sa sakit sa puso noong 1696.
Hindi ba kamangha-manghang mga gawa na halimbawa ng hindi kapani-paniwala na kasanayan sa sining. Tiyak na sanhi ito ng manonood hindi lamang kasiyahan sa paningin, kundi pati na rin ang hindi kapani-paniwalang pag-asa sa panlasa mula sa pagmumuni-muni ng mga nakamamanghang regalo ng kalikasan.
At sa pagtatapos ng paksa ng mga buhay pa rin, nais kong mag-alok sa mambabasa ng isang kamangha-manghang isang kwento tungkol sa isang katamtamang buhay pa rin na literal na pinakain si Count Tolstoy at ang kanyang pamilya sa loob ng maraming taon.
Inirerekumendang:
Ang mga kilalang tao noong ika-19 na siglo sa mga larawan na ipininta ni Vasily Perov para sa Tretyakov Gallery
Maraming mga tao mula sa paaralan ang pamilyar sa mga kahanga-hangang mga kuwadro na gawa ng sikat na pintor ng Rusya na si Vasily Perov. Gayunpaman, kaunti lang ang alam namin tungkol sa Perov - bilang isang makinang na pintor ng larawan na lumikha ng isang natatanging gallery ng mga sikolohikal na larawan ng mga bantog na kapanahon, kung saan inialay niya ang huling dekada ng kanyang buhay
Ang kolektor ay nakolekta ang isang natatanging archive ng mga litrato tungkol sa buhay sa Ottoman Empire noong huling bahagi ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo
Noong 1964, ang Pranses na si Pierre de Jigorde ay unang dumating sa Istanbul, at nabighani sa lungsod na ito. Nakipagtulungan siya, at bumili din ng mga lumang litrato mula sa mga lokal na residente at kolektor. Bilang isang resulta, siya ay naging may-ari ng isang natatanging archive, na ang mga larawan kung saan mula noong 1853 hanggang 1930. Sa kabuuan, mayroong 6,000 na mga litrato sa kanyang koleksyon, ang mga pangalan ng mga may-akda na tuluyan nang nawala. Kamakailan lamang, isang makabuluhang bahagi ng archive na ito ang ginawang magagamit ng publiko sa Internet
Bakit ipinagbabawal ang mga batang babae ng mga dilaw na damit at itinuro na huwag mamula: Magandang tuntunin sa form noong unang bahagi ng ika-20 siglo
Mahigit isang daang taon na ang nakakalipas, ang mga tao ay nagbigay ng kanilang buhay ng magagandang seremonya at kombensiyon. Ang ilan sa mga patakaran ng paggalang ay nakakagulat ngayon o kahit na parang malupit. At sa ilan, marahil, sulit na ibalik ito! Sa kasamaang palad, sa ating panahon, lahat ay maaaring magpasya para sa kanilang sarili kung ano ang makaluma at kung magkano
Babae sa isang kuda: 20 mga kilalang artista sa buong mundo noong ika-16 - ika-19 na siglo
Mula pa noong sinaunang panahon, ang pagpipinta, tulad ng iba pang mga uri ng sining, ay naging prerogative ng mga kalalakihan. Alam ng bawat isa ang mga pangalan ng magagaling na artista mula sa Renaissance hanggang sa mga bantog na modernista at abstractionist ng ika-20 siglo, na naitala ang kanilang mga pangalan sa kasaysayan ng sining sa mundo sa mga malalaking titik. Hindi masasabi ang pareho tungkol sa pantay na may talento na mga babaeng artista. Hindi alam ng maraming tao ang tungkol sa kanila. Ito ay nangyari sa kasaysayan na ang mga babaeng may talento sa loob ng maraming siglo ay kailangang manalo ng isang lugar sa araw mula sa mga kalalakihan
Ang mapagpakumbabang kagandahan ng Netherlands: Mga magagandang retrato na kuha noong huling bahagi ng ika-19 na siglo
Ang mga makukulay na postkard na nagtatampok ng mga magagandang tanawin, windmills at mga kanal ng lungsod ay nilikha sa Netherlands noong huling bahagi ng 1890s. Ang isang empleyado ng isang kumpanya ng pag-print sa Switzerland, na si Hans Jakob Schmidt, ay nagawang gawing makatotohanang mga imahe ng kulay ang mga itim at puti na imahe. Ginawa niya ito gamit ang teknolohiyang chromolithography gamit ang mga naka-print na bato, at salamat dito, nakikita natin ngayon kung paano namuhay ang mga tao mga 150 taon na ang nakararaan