Video: Mga guhit ng isang pastol na gumugol ng 35 taon sa isang nakababaliw na pagpapakupkop laban, at pagkatapos ay naging isang artista
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ipinanganak siya noong 1864 sa pamilya ng isang ordinaryong bricklayer ng Switzerland at ginugol ng tatlumpu't limang taon ng kanyang buhay sa isang psychiatric clinic sa isang bayan na tinawag na Bern. Ang kanyang mga guhit hanggang ngayon ay napakapopular sa mga connoisseurs ng naturang pagkamalikhain, at ang kanyang talambuhay ay binubuo ng maraming mga hindi pangkaraniwang katotohanan na hindi maitatanggi o makumpirma. Kilalanin ang maalamat na artista (Adolf Wolfli), na tinawag bilang isang tao ng sining at psychiatry.
Ipinanganak sa isang pamilya ng isang labandera at isang bricklayer, nagpunta siya sa mahirap na paraan mula sa isang pastol patungo sa isang lumberjack at isang handyman, at sa edad na sampu, si Adolf ay ipinadala sa isang orphanage, kung saan naharap niya ang isang mahirap na buhay na ulila.
Sa edad na labinsiyam, siya ay umibig sa isang batang babae at, nang ligawan siya, ay tinanggihan ng kanyang pamilya. Nawalan ng pag-asa, ang tao ay nagpunta sa hukbo, kung saan siya naglingkod nang ilang oras, ngunit, hindi nakakakuha mula sa ipinagpaliban na pagtanggi, sa bawat pagpupulong ay nakita lamang ni Adolf ang kanyang nag-iisa na minamahal. Sa paglaon, sa edad na dalawampu't limang taon, siya ay ipinadala sa bilangguan para sa panliligalig.
Matapos ang pag-expire ng term na ito, inilabas mula sa bilangguan, ang hinaharap na artista ay gumastos ng hindi hihigit, walang mas mababa, ngunit apat na taon sa kalawakan. Pagkatapos nito, para sa parehong pagkilos bilang huling pagkakataon, kinilala siya bilang hindi malusog sa pag-iisip, na ipinadala sa isang dalubhasang ospital, kung saan ginugol niya ang tatlumpu't limang taon ng kanyang buhay - hanggang sa kanyang kamatayan.
Sa unang sampung taon, nagdurusa sa mga guni-guni, si Adolf ay hindi mapaniniwalaan nang agresibo, kaya't itinabi siya sa silid ng hotel na malayo sa ibang mga pasyente.
Pagkalipas ng ilang taon, hindi inaasahan para sa kanyang sarili at sa mga nasa paligid niya, nagsimula siyang gumuhit sa mga scrap ng mga lumang pahayagan. At sa paglipas lamang ng panahon, nagkaroon siya ng pagkakataong maging malikhain sa mas angkop na mga kondisyon.
Bilang karagdagan sa pagguhit, nagsimula siyang magsulat ng kanyang autobiography, na naglalaman ng higit sa tatlong libong mga guhit at dalawampu't limang libong mga pahina. Sa pagtatapos ng buhay ng may-akda, ang kanyang teksto ay binubuo ng apatnapu't limang dami, na dinagdagan ng mga guhit, tula, teksto at tala.
Sa kanyang mga gawa, ang artist at makata sa isang tao ang nag-imbento ng kanyang buhay, sa paraang nais niyang makita. Sa katunayan, sa katunayan, ang kanyang buong pag-iral ay ginugol sa mga bahay na pag-aari ng estado mula sa mga orphanage at kulungan sa isang psychiatric hospital.
Ang kanyang malawak na autobiography ay napakahawak at kamangha-mangha na imposibleng ihinto ang pagbabasa. Inilarawan at pininturahan ng may-akda ang mga lugar na hindi pa niya napupuntahan, pati na rin ang mga hindi pa umiiral.
Ang lahat ng mga guhit ng Doofy (palayaw ng may-akda na pambata) ay katulad ng mandalas, sagradong mga guhit at mga pattern ng ritwal ng mga tribal people ng Africa at hindi lamang. Sa pagtingin sa kanila, ang isang nakakakuha ng impression na ang may-akda ay sa anumang paraan ay kakaibang naihatid sa mga lugar at oras kung saan masigasig niyang sinabi at ipinakita.
Si Adolf ay isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng art brut, na lumikha, na nagmamay-ari ng mga karamdaman sa pag-iisip, kaya naman, halos lahat ng kanyang mga gawa ay isang kusang likas, likas sa surealismo.
Ilang araw bago ang kanyang kamatayan, labis na ikinagalit ng artist na hindi niya nagawang tapusin ang huling bahagi ng kanyang tunay na kamangha-manghang autobiography, kabilang ang halos tatlong libong mga kanta.
Matapos ang pagkamatay ni Adolf, ang lahat ng kanyang napakalaki at natatanging gawain ay unang ipinakita sa Europa at USA, at noong 75, ang lahat ng kanyang mga gawa ay inilipat ng pangangasiwa ng klinika sa Museum of Fine Arts sa Bern.
Ang babaeng Hapon na si Yayoi Kusama ay gumugol din sa isang nakababaliw na pagpapakupkop laban, na lumilikha ng mga kakaibang mga kuwadro na gawa at mga pag-install na, pagtingin sa kanila, ikaw mismo ay hindi sinasadya na mabaliw mula sa kasaganaan ng "mga gisantes" na pumuputok sa iyong mga mata. Hindi gaanong kalayo sa kanya ay umalis ang Japanese artist, na, na may wastong pag-iisip at memorya, ay lumikha ng isang mala-timang pinaghalong mga plots at istilo sa mga sobrang flat na kuwadro na gawa.
Inirerekumendang:
Paano napunta ang isang magaling na mananayaw na si Nijinsky sa isang nakababaliw na pagpapakupkop laban sa entablado at iba pang mga trahedya ng mga bituin sa ballet ng Russia
Ang ballet, kasama ang vodka, mga Nesting manika at Yuri Gagarin, ay matagal nang naging tanda ng Russia. Alam ng buong mundo ang mga pangalan nina Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Avdotya Istomina, Vaclav Nijinsky, Serge Lifar, Olga Spesivtseva, Rudolf Nureyev at marami pang ibang mga Russian ballet dancer. Sila ang, sa kanilang pagsusumikap, kinahuhumalingan sa sayaw, natitirang natural na kakayahan, na pinagsabihan kami tungkol sa ballet ng Russia bilang pinakamahusay sa buong mundo
Bakit ang biyenan ni Queen Elizabeth II ng England ay nanirahan sa isang baliw na pagpapakupkop sa loob ng maraming taon at kung paano siya naging isang madre sa paninigarilyo
Ang ina ni Prince Philip at biyenan ni Elizabeth II, Alice ng Battenberg ay namuhay ng mayamang buhay, kung saan mayroong parehong pagtaas at kabiguan: mula sa kasal at mga taon na ginugol sa mga psychiatric hospital hanggang sa monasteryo kung saan siya ay naging isang madre na ay hindi maalis ang mga card game at sigarilyo
Ang 88-taong-gulang na artista ay ginugol ang kalahati ng kanyang buhay sa isang nakababaliw na pagpapakupkop laban, at ngayon nagbabayad sila ng $ 5 milyon para sa kanyang mga kuwadro na gawa
Si Yayoi Kusama ay isa sa pinakamahal at sikat na artista sa ating panahon. Ang kanyang mga gawa ay nagkakahalaga ng "nakatutuwang" pera sa daan-daang libo, o kahit milyun-milyong dolyar. Sa edad na 88, siya ay isang tagahanga ng maliliwanag na peluka, nakakaakit na damit at pansin ng lahat, sa kabila ng katotohanang gumugol siya ng apatnapung taon ng kanyang buhay sa isang baliw
Totoo at mabait na mga guhit tungkol sa USSR ng isang sundalong Hapon na gumugol ng 3 taon sa pagkabihag ng Soviet
Sa unang tingin, ang mga guhit ni Kiuchi Nobuo ay mukhang simple at hindi mapagpanggap - mga larawan lamang ng watercolor, mas katulad ng mga komiks. Gayunpaman, sa paglipas ng mga ito, unti-unti mong napagtanto na sa harap mo ay isang tunay na salaysay ng isang maliit na panahon. Saklaw ng mga numero ang panahon mula 1945 hanggang 1948. Ang mga bilanggo ng digmaang Hapon ay nabuhay nang mahirap minsan, at kung minsan ay masayang masaya pa rin; may mga mas positibong kwento pa rin sa mga sketch. Nakakagulat sa kanila, marahil, ay ang kumpletong kawalan ng sama ng loob sa nagwaging bansa at ang napakalaking optimismo na
"Silid-tulugan sa Arles" - isang larawan na ipininta sa harap ng isang nakababaliw na pagpapakupkop laban, bilang isang salamin ng estado ng pag-iisip ni Van Gogh
Ang "Silid-tulugan sa Arles" ni Vincent Van Gogh ay isa sa pinakatanyag at pinakamamahal na serye ng mga kuwadro ng artist, na kinikilala bilang pinaka tiyak. Sinulat ni Van Gogh ang episode na ito ilang sandali bago siya pinasok sa isang mental hospital. Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay: paano nagawang maiparating ng artist ang "dakilang estado ng kapayapaan" sa pamamagitan ng mga kasangkapan, kulay at pagkakaiba?