Video: Jeanne D'Arc sa sinehan: Alin sa mga artista ang pinakamahusay na nasanay sa imahe ng Maid of Orleans mula 1899 hanggang sa kasalukuyang araw
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang pambihirang pagkatao na ito, na naging pambansang simbolo ng Pransya at isang santo Katoliko, ay palaging naaakit ang pansin ng hindi lamang mga istoryador, kundi pati na rin ng mga manunulat, artista at gumagawa ng pelikula, siya ay naging pangunahing tauhang babae ng maraming mga likhang sining. Ang eksaktong bilang ng mga pagbagay sa pelikula ng balangkas na ito ay hindi pa naitatag - alam na mayroong higit sa 30 sa kanila, ngunit ang ilan sa kanila ay hindi nakaligtas - bumalik ito sa panahon ng tahimik na sinehan, simula noong 1899. Sino sa nilikha ng mga artista ang pinaka-organiko at kapani-paniwala na imahe ng Joan of Arc sa mga screen - nasa sa iyo ang paghusga.
Ang balangkas na ito ng mga interesadong direktor mula sa mga unang araw ng sinehan. Bumalik noong 1899, idinirek ni Georges Méliès ang 10 minutong tahimik na pelikulang Jeanne d'Arc, na nag-premiere sa Estados Unidos noong Nobyembre 1900. Ginawa ito ng kulay para sa sentenaryo ng pelikula. Ang pangunahing papel ay ginampanan ng artista na si Jeanne D'Alsi. Sa kabila ng limitadong tiyempo, sinubukan ng director na magkasya sa balangkas ng lahat ng mga pangunahing kaganapan sa buhay ng Maid of Orleans - mula sa hitsura ng mga santo hanggang sa kanya, hinuhulaan ang kaligtasan ng Pransya mula sa mga mananakop ng Ingles, hanggang sa pagkabihag at pagkamatay sa ang tulos. Marupok at pambabae, si Jeanne D'Arc sa pelikulang ito ay hindi mukhang mandirigma, ngunit isang maamong santo na may puting balabal.
Noong 1916, ang American silent film na "Woman, Jeanne" ay kinunan, kung saan ang pangunahing papel na ginampanan ng opera diva na Geraldine Farrar. Sa loob ng 5 taon ng pagtatrabaho sa mga tahimik na pelikula, tumugtog siya ng halos isang dosenang papel, at ang pinakamaganda sa mga ito ay tinawag na Jeanne D'Arc.
Mayroong maraming iba pang mga pagbagay ng balangkas na ito sa tahimik na pelikula, isa sa mga ito ay naging isang klasikong sinehan sa mundo - ito ay ang 80-minutong tahimik na pelikulang "The Passion of Joan of Arc" noong 1928. Kinunan ito ng direktor ng Denmark na si Karl Theodor Dreyer, at ang artista sa dula-dulaan na si Rene ay gampanan ang pangunahing papel -Zhanna Falconetti. Nang unang makita siya ng director sa isa sa mga pagtatanghal, sinabi niya: "". Ang pelikulang ito ay tungkol sa pagsubok at sa mga huling araw ni Jeanne D'Arc. Ganap na inabandona ng direktor ang pampaganda at kinunan ang pelikula bilang isang "dayalogo" ng close-up ni Jeanne at ng kanyang mga nagtatanong. Ayon sa maraming mga kritiko, sa mga tuntunin ng lalim at sikolohismo nito, ang gawain ni Dreyer ay isa pa rin sa pinakamahusay na pagbagay sa pelikula. Ang aktres ay napailalim sa imaheng ito na humantong sa kanya sa matinding pagkahapo ng nerbiyos, at pagkatapos nito ay tumigil siya sa pag-arte sa mga pelikula. Misteryoso ang kapalaran ng pelikula - noong una nawala ang pelikula habang nasusunog, at kinailangan muling likhain ng direktor ang pelikula mula sa mga materyal na dating tinanggihan niya, at noong 1981 isang halos kumpletong orihinal na bersyon ng pelikula ang natagpuan sa isang psychiatric clinic sa Oslo.
Ang bantog na artista sa Sweden at Amerikanong si Ingrid Bergman ay lumitaw sa karakter ni Jeanne D'Arc nang maraming beses sa entablado at dalawang beses sa sinehan. Ang pelikulang Jeanne D'Arc ni Victor Fleming noong 1948 ay batay sa isang produksyon sa Broadway na pinagbibidahan ni Bergman, tungkol sa kung aling mga kritiko ang nagsulat: "". Ang "Jeanne D'Arc" ay tinawag na pangunahing kaganapan sa sinehan noong 1949 sa buong mundo, bagaman maraming kritiko ang nagsulat na ang Maid of Orleans na ginampanan ng maganda at malusog na Ingrid Bergman ay walang karakter at sariling katangian. Ito ay Gone With the Wind director na si Victor Fleming ang huling pelikula at huling papel ni Bergman sa Hollywood bago siya umalis sa Europa. Doon ay pinakasalan niya ang direktor na si Roberto Rossellini, na noong 1954 ay gumawa ng isa pang pelikula sa kanyang pakikilahok - "Jeanne D'Arc sa stake".
Sa sinehan ng Soviet, ang imaheng ito ay hindi rin pinansin. Totoo, ang pelikula ni Gleb Panfilov na "Nagsisimula" ay hindi tungkol kay Zhanna D'Ark, ngunit tungkol sa batang babae na si Pasha Stroganova, na naglaro sa isang teatro ng baguhan sa probinsya at dating nakuha ang papel na Maid of Orleans sa isang makasaysayang drama. Si Inna Churikova ay lumikha ng isa sa mga kapansin-pansin na imahe ng Zhanna D'Ark. Nakatutuwa na sa una nais ng direktor na gumawa ng mga pelikula ng eksklusibo tungkol sa pambansang magiting na Pransya, ngunit ang kanyang ideya ay hindi nakahanap ng pag-apruba mula sa pamamahala: "".
Noong 1994, ang direktor ng Pransya na si Jacques Rivette ay bumaril ng mahabang tula na anim na oras na canvas mula sa 2 bahagi na "Jeanne the Maiden", kung saan sinubukan niyang likhain muli ang imahe ni Saint Jeanne, ngunit ang imahe ni Jeanne na tao, na may lahat ng mga takot, pag-aalinlangan at hindi pagkakaunawa sa totoong likas ng kanyang lakas … Ang pangunahing papel ay ginampanan ng sikat na artista ng Pransya na si Sandrine Bonner. Sa kanyang pagganap, ang Maid of Orleans ay pangunahing isang simpleng babaeng magsasaka, isang makalupang batang babae na nakasuot ng military military ng mga lalaki.
Noong 1999, dalawang pelikula tungkol kay Jeanne D'Arc ang pinakawalan nang sabay-sabay - Canada at French. Sa una sa kanila - ang mini-series na "Jeanne D'Arc" - ang pangunahing papel na ginampanan ng 17-taong-gulang na Lily Sobieski. Ang batang aktres ay lubos na pinuri ng mga kritiko at madla, at noong 2000 ay natanggap niya ang Golden Globe Award para sa Best Actress sa isang Miniseries o Film sa TV.
Ang isa sa mga pinakatanyag na adaptasyon ng pelikula sa mundo ay ang pelikulang "The Envoy: The Story of Jeanne d'Arc" ni Luc Besson, na inilabas noong parehong 1999. Ang pangunahing papel dito ay ginampanan ng asawang direktor na si Mila Jovovich, na nagpakatao sa kanyang mga ideya tungkol sa isang marupok ngunit matapang na batang babae na naging pambansang pangunahing tauhang babae ng Pransya. Marahil ito ang pinakamahal na proyekto tungkol sa Maid of Orleans - ang badyet ng pelikula ay $ 85 milyon, ngunit hindi ito nagbayad para sa sarili kahit sa buong tanggapan ng buong mundo. Sa pagganap ni Mila Jovovich, si Jeanne D'Arc ay mukhang kinakabahan, tiwala sa sarili, nakataas at kahit na baliw. "" - paliwanag ng aktres.
Sa wakas, ang isa sa pinakabagong adaptasyon ng pelikula ay ang pelikulang “Jeanne's Silence” noong 2011 ng direktor ng Pransya na si Philippe Ramos, na nagsasabi tungkol sa huling yugto ng buhay ni Jeanne D'Arc. Walang kamangha-manghang malalaking laban sa pelikulang ito, ngunit salamat sa mahusay na pagganap ng Clemence Poesy, nakilala niya ang madla.
Ang kasaysayan ay nakatanggap ng hindi gaanong bilang ng mga adaptasyon. Cleopatra: Sinong artista ang naging pinakamagandang reyna ng Egypt.
Inirerekumendang:
Paano nagbago ang kimono sa mga daang siglo at kung anong papel ang ginampanan nito sa sining: Mula sa panahon ng Nara hanggang sa kasalukuyang araw
Ang kimono ay palaging may mahalagang papel sa kasaysayan ng pananamit na Hapones. Hindi lamang nito ganap na isinasalamin ang mga tradisyonal na pagpapahalagang pangkultura, ngunit sumasalamin din sa pakiramdam ng kagandahang Hapon. Sa buong kasaysayan, ang kimono ng Hapon ay nagbago depende sa sitwasyong sosyo-politikal at umuunlad na mga teknolohiya. Ang pagpapahayag ng katayuan sa lipunan, personal na pagkakakilanlan at pagkasensitibo sa lipunan ay ipinahayag sa pamamagitan ng kulay, pattern, materyal at dekorasyon ng kimono ng Hapon, at mga ugat, ebolusyon at pagbabago ay ang susi
Cinderella sa sinehan: Aling artista mula 1899 hanggang sa kasalukuyang araw ang naging pinaka mahiwagang bayani ng diwata
Ang kwentong ito ay naging isa sa mga minamahal na kwento sa sinehan sa mundo, na kinunan ng pinakamaraming beses. Mga klasikong bersyon, interpretasyon ng orihinal na may-akda, mga modernong interpretasyon na nilalaro sa parehong balangkas: isang simpleng batang babae mula sa isang mahirap na pamilya ay naging isang prinsesa. Alin sa mga artista ang pinaka-nakakumbinsi na nasanay sa imahe ng fairytale heroine - hinuhusgahan mo
Ang imahe ng gawa-gawa na Gorgon: mula sa mga barya ng Sinaunang Greece hanggang sa kasalukuyang araw
Ang mitolohiya ng Gorgon ay nagsasabi sa tatlong magkakapatid (Medusa, Sfeno at Euryale), ang pinakatanyag sa kanila ay si Medusa. Ang mga ito ay orihinal na magagandang batang babae na pagkatapos ay ginawang kasuklam-suklam na mga halimaw ng galit na si Athena
Ano ang mga espesyal na epekto sa sinehan mula noong huling siglo hanggang sa kasalukuyang araw?
Hindi na kailangang sabihin, halos walang pelikula na kumpleto nang walang mga espesyal na epekto na ginagawang manonood, nakaupo sa bahay sa malambot na mga sofa, naniniwala sa nangyayari, habang pinapayagan ang halos bawat isa sa atin na maging bahagi ng isang kapanapanabik na balangkas sa aming mga paboritong character at pelikula mga bayani. At kung may modernong sinehan ang lahat ay higit pa o mas mababa malinaw, dahil ang mga henyo ng mga makabagong teknolohiya ng computer ay napapailalim sa lahat
Mula sa pang-araw-araw na mga eksena hanggang sa mga kuwadro na gawa sa "hubad" na genre: Ang nasabing iba't ibang mga kababaihan mula sa ika-19 na siglo sa totoong mga canvases ng Firs Zhuravlev
Ang pinakamahusay na mga gawa ng tanyag na pintor at tagapagsama ng buhay ng artist ng Russia - Si Firs Sergeevich Zhuravlev ay kapareho ng mga kuwadro na gawa ng pinakadakilang masters ng makatotohanang sining ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang gallery ng mga gawa ng may likas na pintor ay nagpapatunay na lalo siyang naakit sa babaeng tema sa kanyang trabaho, na bagaman hindi ito ang una, ngunit isang napakahalagang lugar. Ito ay si Firs Zhuravlev, isa sa una sa kasaysayan ng sining ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, na nag-bar at nagpakita ng isang magandang babae