Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Ang muling manggagawa sa likhang babae ay muling binuhay ang isang nakalimutang bapor at naging tanyag sa buong mundo
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Hanggang kamakailan lamang, tulad ng isang art form bilang vytynanka, ay itinuring na endangered. Gayunpaman, ang artist mula sa Lviv Daria Aleshkina natagpuan ang isang bagong paraan upang maakit ang pansin sa nakalimutan na katutubong bapor ng Ukraine. Lumilikha siya ng malalaking laki ng mga kurtina para sa mga modernong interior ng mga institusyong paninirahan at publiko. Pagkuha ng papel at isang matalim na kutsilyo sa kanyang mga kamay, hindi lamang niya binuhay muli ang isang sinaunang porma ng sining, ngunit nakilala rin ang mundo. Naglalaman ang aming publication ng isang kamangha-manghang pagpipilian ng kanyang malakihang mga openwork panel na gawa sa papel, na nasakop na ang Poland, France at maging ang South Korea.
Kaunting kasaysayan
Ang pangalang vytynanka ay nagmula sa salitang "vytynat", na nangangahulugang "gupitin". Ang ganitong uri ng katutubong sining, na nabuo sa teritoryo ng Ukraine sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ay naging isang uri ng Ukrania na naglapat ng pandekorasyon na sining. Ito ay mula sa panahong iyon na ang vytynanka sa mga kubo sa kanayunan ng Ukraine ay nagsimulang gampanan ang papel ng dekorasyon ng anting-anting. Ang mga canvases ng openwork paper ay madalas na ginagamit upang kurtina ng mga bintana upang hadlangan ang daan para sa mga masasamang espiritu at masasamang espiritu. At din ang vytynanka ay nagsimulang maglingkod bilang isang badyet at simpleng dekorasyon para sa mga tirahan para sa iba't ibang mga piyesta opisyal.
Ang isang tampok ng diskarteng ito ay mahusay na proporsyon. At upang makamit ito, kapag gumagawa ng isang vytynanka, ang papel ay nakatiklop sa maraming mga kulungan: mula dalawa hanggang walo, at sa tulong ng gunting, iba't ibang mga pigura ang pinutol, na mga bahagi ng mga kumplikadong burloloy. At kapag inilalahad ang produkto, isang magandang burloloy, isang plot na plot o isang ordinaryong snowflake ang nakuha.
Tungkol sa artista
Si Daria Aleshkina ay ipinanganak noong 1982 sa Kiev sa isang pamilya ng mga sculptor. Noong 1980s, lumipat ang pamilya sa kanayunan ng rehiyon ng Vinnytsia, kung saan ginugol ng hinaharap na manggagawa ang kanyang pagkabata. Doon, ang mga magulang ni Daria ay lumikha ng mga iskultura, palayok, nagpinta ng mga larawan at pinalaki ang limang anak. - Naaalala ang kanyang unang mga hakbang sa gawain ng artist.
Inamin din ni Daria na noong siya ay lumaki na, wala siyang balak maging artista. Mula pagkabata, nakita niya kung ano ang sulit sa malikhaing gawain, at kung magkano ang talagang babayaran para dito. Gayunpaman, kailangan pa rin niyang makapagtapos sa Vizhnitsa College of Applied Arts. At kalaunan, sa pagpupumilit ng kanyang mga magulang, ang Lviv National Academy of Arts, na nagdadalubhasa sa "monumental at pandekorasyon na iskultura".
Sa mga taon ng kanyang pag-aaral, isang marupok na batang babae, tulad ng sinasabi nila, ay kumuha ng malalaking bloke ng bato sa isang atake, na nagbibigay sa kanila ng isang masining na anyo. At mahusay na nagawa niya ito. Ang mag-aaral na si Aleshkina ay madalas na kumatawan sa Ukraine sa art symposia, forum at exhibitions.
Habang nag-aaral sa akademya, nakilala ni Daria si Gordey the Old Woman, isang artista rin. Pagkatapos ng pagtatapos, ikinasal sila, at ang mag-asawa ay may tatlong anak - Rosava, Vakula, Aeneas. Ang kanilang pamilya ay naninirahan sa pamamagitan ng pagkamalikhain sa loob ng maraming taon ngayon - Lumilikha si Gordey ng mga lyres, kobza, bandura, tumutugtog ng gitara sa isang pangkat na etno, at para kay Daria, pagkatapos ng pagsilang ng mga bata, ang "vytynanka" ay naging isang outlet.
Nagtataka, naalala ni Daria ang katutubong bapor na ito sa kanyang unang maternity leave bilang libangan ng isang bata. - sabi niya.
Maraming oras ang lumipas mula noon, at sa pagitan ng pagpapalaki ng mga bata at mga gawain sa bahay, nagawa niyang lumikha ng perpektong na-verify na mga canvase, na ang ilan ay umabot sa limang metro ang taas. Ibinigay sa kanya ni Daria ang mga nilikha sa mga mahal sa buhay, ipinakita ang mga ito sa iba't ibang mga institusyon, salamat sa instagram, nakakuha siya ng mga regular na customer. Sa loob ng isang dekada ng kanyang malikhaing talambuhay, ang artista ay lumikha ng daan-daang metro kuwadradong openwork canvas, at ang mga burloloy na nilikha niya ay hindi na naulit. Sa ngayon, mayroong higit sa 500 mga gawa sa kanyang malikhaing alkansya, at ang artesero ay hindi titigil doon.
Ayon sa artesano, upang lumikha ng totoong mga likhang sining mula sa papel, kailangan mo lamang ng tatlong bagay - papel, kutsilyo at imahinasyon. Inaamin din niya na ang tradisyonal na Ukraina vytynanka ay hindi naging malaki. Ang artist ay nagsimulang gumamit ng malaking sukat sa kanyang trabaho hindi lamang upang maakit ang pansin sa "vytynanka" at sa parehong oras upang buhayin ang sining na ito, ngunit upang gawing makabago at mailapit ito sa pang-unawa ng isang modernong tao. Inihayag din ni Daria ang isa pang lihim: mas kaunting trabaho, mas maraming pagsisikap na kinakailangan nito mula sa master. Ngunit ang malaking trabaho ay mukhang mas mabisa at mas madaling magawa.
Siya rin, na nagtatrabaho kahit sa 2-3-5 na mga protrusion, ay natitiklop sa kalahati ang papel, na sinusunod ang mga tradisyon ng katutubong tao. At pagbubukas ng mga ito pagkatapos ng pagtatapos ng larawang inukit, ayon sa artist mismo, nangyayari ang tunay na mahika: lilitaw ang isang ganap na hindi inaasahang symmetrical na openwork na imahe. Ito ang sandaling ito na lubos na nagbibigay inspirasyon kay Daria Aleshkina sa mga bago at bagong gawa.
Tumatagal ang Daria hanggang 10 araw upang makagawa ng isang piraso. Siya, na gumagawa ng isang paunang pagguhit, ay lubusang iniisip ang buong komposisyon bilang isang buo, ngunit sa bawat oras, na binubuksan ang canvas, ang manggagawa ay hindi ganap na ipinapalagay kung ano ang eksaktong magaganap sa huli.
Ang gitnang mga imahe ng kanyang mga gawa ay, bilang panuntunan, mga kababaihan, at kung minsan mga anghel, napapaligiran ng mga burloloy na bulaklak ng iba't ibang mga pagsasaayos.
Nagtataka, marami sa mga akda ng artista ang may pamagat.
Gayundin, salamat sa Internet, nalaman ng buong mundo ang tungkol sa mga gawa ni Daria Aleshkina. Noong 2018, naimbitahan siya sa Paris, kung saan ipinakita niya ang kanyang mga canvases sa isang eksibisyon ng matataas na mga handicraft. Doon, ang vytynanki ay napansin ng Michelangelo Foundation at inanyayahan ang artist na lumahok sa Biennale of Craft Art sa Venice. Sa pamamagitan ng paraan, sa Paris sila ay labis na nagulat na mayroong isang uri ng sining sa Ukraine. Nagulat din sila na simpleng papel ang ginamit para dito.
Iniharap din niya ang kanyang mga nilikha sa Timog Korea. Siyanga pala, kung sa Paris hinahangaan nila ang vytynankas, binili ng mga Koreano ang kalahati ng koleksyon. Sa Ukraine, medyo mahirap para sa kanya na ibenta ang kanyang mga gawa dahil ang aming mga tao ay hindi sanay sa gawaing papel, isinasaalang-alang nila itong isang marupok na materyal.
Sa hinaharap, plano ng artist na lumingon sa mas matibay na mga materyales na gawa ng tao na maaaring magamit sa isang laser sa halip na isang kutsilyo. At alin ang maaaring magamit para sa mga praktikal na layunin. Halimbawa, upang makagawa ng lubos na masining na roller blinds sa mga bintana o mga kurtina ng openwork na proteksyon sa araw. Ayon kay Aleshkina, ang mga naturang produkto "ay maaaring gawing masagana at maraming patong, para sa mga bintana at kisame, pati na rin na ginagamit sa kalawakan".
Sigurado ang artist na ngayon ang vytynanka ay may isang bagong alon ng katanyagan. At pinagsisisihan ni Daria ang tungkol sa isang bagay, na, sa kasamaang palad, wala pa ring unibersidad sa Ukraine kung saan mayroong isang kagawaran na nakatuon sa paggawa ng isang vytynanka. Halimbawa, sa Belarus, mayroong isang kolehiyo kung saan itinuturo nila ang bapor na ito. At taos-puso siyang umaasa na sa lalong madaling panahon ay lilitaw din siya sa Ukraine.
Pagpapatuloy sa paksa ng sining ng paggupit ng papel, basahin ang aming publication tungkol sa kung paano lumikha ang mga artista ng mundo ng pinakamahusay na mga obra ng papel.
Inirerekumendang:
5 tanyag na mga may-akda na sumulat lamang ng isang nobela at naging tanyag sa buong mundo
Maraming mga may-akda sa mundo na, ipinagmamalaki ng kanilang pagiging produktibo, nagpapakita ng isang bagong libro halos bawat taon. Ngunit alam ng kasaysayan ang mga nagawang maging tanyag sa buong mundo salamat sa isang solong libro lamang, na naging hit ng daang siglo. Ang iyong pansin - 5 maalamat na gawa, na ang ilan ay kinunan ng ilan sa mga pinaka-iconic na pelikula sa kasaysayan ng sinehan
Isang batang babae mula sa St. Petersburg ang naging tanyag sa buong mundo, na muling likha ang mga klasikong pinta
Sa huling pinahaba na quarantine dahil sa pandemikong coronavirus, maraming mga tao, na naubos mula sa pagkabagot at pagiging tamad, ay natuklasan ang bago, ganap na hindi pangkaraniwang mga gawain. Halimbawa, si Elizaveta Yukhneva mula sa St. Petersburg ay nakakuha ng isang kapanapanabik na hamon. Gumawa ulit siya ng ilang klasikong canvas araw-araw. Ang babaeng Petersburg ay nadala ng proseso at nakakuha ng napakalaking tagumpay sa Internet na sa halip na ang nakaplanong tatlumpung larawan, lumikha siya ng daang iba pa
Bilang isang bulag, isang armadong bayani ng Unang Digmaang Pandaigdig, siya ay naging isang tanyag na artista sa buong mundo: avant-garde artist Vladislav Strzheminsky
Ipinanganak siya sa lupa ng Belarus, tinawag na Russian, at pumasok sa kasaysayan ng sining bilang isang Pole. Half blind, isang armado at walang binti, siya ay naging isang tanyag na pintor ng avant-garde ng unang kalahati ng huling siglo. Ang nahuhumaling na nangangarap ng rebolusyon sa mundo, napahamak din siya rito, namuhay ng isang hindi kapani-paniwala na buhay, puno ng kabayanihan at pagdurusa. Ngayon sa aming publication ay ang kwento ng buhay ng isang pambihirang tao na dumaan sa gilingan ng karne ng Unang Digmaang Pandaigdig, tiniis ang hindi kapani-paniwalang sakit sa katawan, nabuhay at nagtrabaho
Mga tagapaglingkod sa lupain ng mga manggagawa at magsasaka: mga impormante ng NKVD, mga takas mula sa kanayunan, o isang buong klase ng manggagawa?
Noong 1920s-1930s. ang pagkakaroon ng mga kasambahay sa mga pamilya ng Russia ay halos pamantayan sa buhay sa lunsod. Hindi kaagad malinaw kung paano nangyari na pagkatapos ng rebolusyon ng buong bansa ay nakabaligtad at dinala ang ideolohiya sa pagkakapantay-pantay at paglaya ng ordinaryong tao mula sa anumang pagsasamantala, hindi lamang tinutulan ng mga awtoridad ang institusyon ng mga tagapaglingkod, ngunit ginawang ligal din ang aktibidad na ito
Bilang isang baguhan at ulila ng isang karpintero, siya ay naging isang tanyag na pintor ng salon sa buong mundo: Mihai Munkachi
Kamakailan lamang, sa Kanlurang mundo ng sining, isang kaugaliang sinimulan na masusundan nang mas malinaw, binabago nang radikal ang mga prayoridad ng mga istilo. At gaano man kalaban ang mga tagasunod ng abstractionism at modernism, sa wakas ay naging isang turn patungo sa matalinhagang pagpipinta - makabuluhan at makatotohanang. Ang manonood ay mas humanga sa mga plot ng canvases, na maaaring sabihin ng marami para sa kanilang sarili. At ngayon nais kong ibunyag sa mambabasa ang pangalan ng kamangha-manghang pintor ng Hungarian ng ika-19 na siglo na si Mihai Munkachi, pagpipinta