Kung paano ang pagkahumaling sa magagandang Italyano ay pumatay sa isang British artist, at binuhay siya ng Internet sa mga meme: John William Godward

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Kabilang sa mga gumagamit ng Russia at banyagang Internet, ang mga meme tungkol sa pagpapaliban ay naging popular sa ilang panahon, kung saan ang mga magagandang kababaihan, na nakasulat sa isang pang-akademikong istilo, ay nagpapakasawa sa pagkatamad sa ilalim ng araw. Ngunit ang kapalaran ng reclusive pintor na niluwalhati ang "maligaya na walang ginagawa" ay hindi maiiwasan - tinanggihan siya ng kapwa artistikong kapaligiran at ng kanyang sariling pamilya …

Ipinanganak siya sa isang mayamang pamilya na konserbatibo ang pananaw. Lumaki siyang isang mahiyain at tahimik na bata, ang mga paksa sa paaralan ay hindi masyadong mabuti para sa kanya - maliban sa pagguhit. Ang lahat ng mga kalalakihan sa pamilyang Howard ay nasa seguro, at si John William ang magmamana sa propesyong ito. Ngunit pinangarap niyang magpinta at … tungkol sa Italya. Nakilala niya ang maraming mga Italyano na lumipat sa UK - sa sobrang takot ng kanyang mga magulang. Ang mga hangarin ng binata ay hindi mahalaga sa kanyang pamilya - anong iba pang pagpipinta ang iyong pinag-uusapan? Gayunpaman, hindi siya sumuko sa pag-asang maging artista. Si Godward ay hindi nakatanggap ng sistematikong edukasyon sa lugar na ito, kahit na tila siya ay isang baguhan ng isang arkitekto-dekorador. Sa wakas ay nakipag-away sa kanyang pamilya, ang dalawampu't anim na taong gulang na si John ay "nag-gala" nang mahabang panahon mula sa studio hanggang studio, kung minsan ay natulog sa malamig na mga workshop sa mismong sahig, at sa wakas ay kayang lumipat sa Chelsea lugar Ito ay isang tahimik ngunit medyo bohemian na lugar. Mayroong isang inabandunang istadyum malapit sa kanyang bagong tahanan, ngunit sa una si Godward ay hindi nahiya …

Si John William Godward ay nagpinta ng mga larawan sa parehong tema - na noong una ay nakuha ang pansin ng mga kritiko at ng Academy, at pagkatapos ay pinalayo ang mga ito. Ang mga dilim na buhok o maapoy na pula na kagandahan na may manipis na damit ay nakahiga sa mga balat ng tigre, nakasandal sa mga antigong haligi, nainis sa ilalim ng mga puno ng palma. Ang kanilang mga mukha ay regular at matahimik, ang mga balangkas ng kanilang mga katawan na nakapagpapaalala ng mga marmol na estatwa. Ang mga kritiko ng sining ay iniuugnay ang pagpipinta ng Diyos sa "marmol na paaralan" - isang tanyag na kalakaran sa akademikong British, ngunit palaging naiiba ito nang bahagya sa iba, hindi umaangkop sa kaunti, nanatiling malayo …

Bukod dito, ang artista ay isang napaka nakalaan na tao. Nagtrabaho siya nang husto, lumahok sa mga eksibisyon ng marami, ngunit nahihiya siyang makagawa ng mga bagong kakilala at masigasig ding binakuran ang kanyang sarili mula sa mga tao. Sa paglipas ng mga taon, lumaki ang pag-iisa ng artist - at kasabay nito, lumago ang kanyang pagkahumaling sa pagpipinta. Tila sa kanya na sapat na upang ibigay lamang ang lahat ng kanyang sarili sa pagkamalikhain. Nagtatrabaho mula umaga hanggang gabi, lumikha siya ng labinlimang mga gawa sa isang taon at, sa pangkalahatan, ang kanyang regular na ahente ay ipinagbibili ng mabuti, ngunit para sa pamamahayag at mga kasamahan ay unti-unting naging hindi nakikita ang Diyos.

Noong 1905, ang football club na may parehong pangalan ay itinatag sa lugar ng Chelsea - ngunit ang artist ay hindi nagpakita ng interes dito. At pagkatapos ang mga manlalaro at tagahanga ay literal na "nanirahan" sa kanyang kapitbahayan - ang mismong istadyum, Stamford Bridge, ay naging "home arena" ng Chelsea club! Hindi nakatiis ang ingay. Isang sensitibo at kinakabahan na tao, literal na nabaliw ang Diyos. Pinipigilan siya ng mga tunog na magtrabaho. At pagkatapos ay naintindihan niya: ito ay isang tanda. Ang isang mahabang paglalakbay sa Roma ay sinundan ng isa pa, pagkatapos ay isa pa at isa pa … Sa Roma, natagpuan niya ang kanyang sarili sa parehong pagawaan kung saan ang Russian artist na si Repin ay nagtatrabaho ilang sandali bago siya. Ang mga pinta na "Antique" ni Godward ay nagkamit ng isang tiyak na katanyagan, sa Emperyo ng Britain maraming mayayaman na tao ang interesado sa kultura ng isa pang emperyo - ang Roman, neoclassicism ay popular.

Gayunpaman, noong unang bahagi ng 1910, ang demand para sa mga kuwadro na gawa ni Godward ay tinanggihan nang malaki, at nagpasya siyang umalis sa England, na nagpalamig sa kanya. Marahas na nagprotesta ang mga artista sa England at France (pati na rin ang Russia) laban sa mga canon ng akademismo at nag-eksperimento ngayon sa kulay, ngayon ay may form, ngayon na may diskarteng. Ngunit sa Italya, pinananatili pa rin ng klasikal na pagpipinta ang posisyon nito, halimbawa, doon nila nakilala at minahal ang "kalaban ng mga Iterano" na si Henryk Semiradsky - at ang Diyos ay tumanggap ng pagkilala at katanyagan. Bukod, sa Roma mayroon siyang minamahal. Ang pangalan ng batang babae na ito ay hindi kilala, ang artist ay hindi kasal sa kanya. Ang pakikitungo ni Godward na may isang modelo mula sa isang mahirap na pamilya ay ganap na pinalayo ang kanyang mga kamag-anak - maliban sa kanyang kapatid na babae. Siya ay diborsiyado - ang kanyang mga kamag-anak ay hindi maaaring magpasya kung sino ang higit na "pinahiya ang pamilya".

Bumalik si Godward sa England noong 1921. Ang kanyang pagbabalik ay sinenyasan ng parehong mga problema sa kalusugan at ang lumalang kalagayan sa pamilihan ng sining ng akademiko sa Italya. Sinalubong siya ng tinubuang bayan na may mapangwasak na pagpuna. Tinawag siya ng mga akademiko na isang maluluwang gumaya ng Alma-Tadema, isa pang naka-istilong neoclassicist, walang katuturan, burgis …

Mas madalas na sinabi ni John William na ang isang tao ay hindi dapat mabuhay ng mas mahaba sa animnapu - sinabi nila na ang mga Romanong patrician sa pagtanda ay pumili ng isang mangkok ng lason, at hindi isang mabagal na natural na namamatay. Nagsimula siyang magkaroon ng mga seryosong problema sa kalusugan, nagsisimula sa ulser sa tiyan (sa kanyang matanda na taon, ang kanyang lingguhang pagdidiyeta ay isang palayok ng nilagang baka - sa panahong ang pag-iimbak ng pagkain ay tiyak na nahihirapan) at nagtatapos sa pagkalumbay.

Ang artist ay pinahihirapan hindi lamang ng kahirapan at pagpuna. Natakot siya sa paglitaw ng bagong sining, at higit sa lahat sa Diyos ay nalungkot sa katanyagan ni Picasso. "Ang mundo ay masyadong maliit para sa akin at kay Picasso," aniya. Hindi siya pinatawad ng kanyang ina para sa "pagtakas sa isang mahirap na babaeng Italyano." Kailangang mabuhay niya ang kanyang anak ng labing tatlong taon. Matapos ang pagpapakamatay niya, sinira niya ang halos lahat ng mga alaala niya - mga litrato, sulat, dokumento … Nasunog ang mga kapatid ni John, tila, halos lahat ng kanyang Roman archive - mga sketch, pag-aaral, maraming mga gawa.

Matapos ang kanyang kamatayan, ang Diyos ay nakalimutan sa loob ng kalahating siglo. Mula noong pitumpu't taon, ang katanyagan nito ay lumago lamang sa buong mundo. Noong 1963, ang kanyang trabaho ay binili ng isang tiyak na attendant ng ambulansya na si Charles Smith - isang mahilig sa sining ang gumastos ng dalawang linggong suweldo para dito! At tatlumpung taon na ang lumipas, ang mga canvases ni Godward ay pupunta na para sa daan-daang libong dolyar …

Kung sa una ay interesado lamang ito sa mga kolektor at mananaliksik, ngayon ang gawain ni John Godward ay pinalamutian ang mga pabalat ng mga libro sa lahat ng mga wika sa mundo. At sa huling bahagi ng 2010, ang mga mahihinang Romano ay naging bahagi ng kultura ng meme.