Ano ang kailangang malaman ng bawat may kultura tungkol sa 5 mga iconic na kuwadro na gawa ng ika-19 na siglo romantikong panahon

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ilang panahon sa kasaysayan ng Europa ang nagdala ng mga makabuluhang pagbabago sa lipunan at pangkulturang gaya ng isa at nag-iisang taong 1848 (na kalaunan ay tinawag na Spring of Nations), na nagpasimula ng mga rebolusyong nasyonalista sa buong kontinente. Ito ang rurok ng romantikismo na tumutukoy sa ika-19 na siglo ng sining sa Europa at politika.

Sa pamamagitan ng pagtugon sa isang haka-haka na nakaraan, ang Romantismo ay naka-highlight ng isang dating hindi pinapansin na pamana. Kung hinahangad ng klasismo na muling likhain at gayahin ang malupit na kagandahan ng Roman Empire at Sinaunang Greece, kung gayon ang romantismo ay nakakuha ng inspirasyon mula sa nakalimutang mga alamat sa Europa at katutubong tradisyon. Ito ay sa pamamagitan ng mga romantikong pinta na natuklasan ng mga tao ang kanilang maluwalhating nakaraan at nakita ang mga sulyap ng isang mas maliwanag na hinaharap.

Ang ideya ng "bansa" ay medyo bago: ito ay isang romantikong konsepto na nilikha ng mga pilosopo ng Aleman noong ika-19 na siglo, hindi isang pamana ng nakaraan. Habang ang romantikong pampulitika ay nakatuon sa pambansang kalayaan, ang sining ng ika-19 na siglo ay sumasalamin ng parehong ideya sa musika, panitikan, at pagpipinta. Sa lahat ng magagamit na media sa mga artista, ang pagpipinta ay nag-aalok ng pinakamahusay na daluyan para sa pagtugon sa mga likidong konsepto tulad ng pambansang espiritu at kasaysayan. Sa panahon kung kailan maraming taga-Europa ang hindi marunong bumasa at bahagyang interesado sa pambansang nakaraan, ang mga kuwadro ng kasaysayan ay nagtayo ng mga tulay sa pagitan ng nasyonalismo at kawalang-interes.

Ang sining ng siglong XIX ay dahan-dahan at patuloy na sumunod sa landas ng pambansang paglaya. Ang mga maliliit na tao, na naka-sandwich sa pagitan ng mga makapangyarihang emperyo, ay lalong madaling kapitan sa mga bagong kalakaran. Ang mga romantikong kuwadro na gawa ay napalitan ang kasaysayan ng isang ideyal na representasyon ng mga pangarap na pampulitika. Inilarawan ng mga artista ang mga pambansang ninuno sa kanilang mga bersyon ng tradisyunal na kasuotan, na binibigyang diin ang kanilang kabayanihan at hindi gaanong binibigyang pansin ang pagiging tunay. Ang mga kuwadro ng makasaysayang (madalas na malaki ang laki) ay mga bersyon ng mga modernong poster ng pelikula noong ika-19 na siglo: buhay na buhay, mayaman, nakakaengganyo, at madalas magkatulad. Ang mga sumusunod na limang obra maestra ay nagsasabi ng parehong kuwento ng European romantikong nasyonalismo mula sa limang magkakaibang mga tao, na ang mga pananaw sa kasaysayan at hinaharap ay hindi nag-tutugma. Gayunpaman, ang kanilang ibinahaging romantikong mga larawan ay tila upang umakma nang mabuti sa bawat isa.

1. Mihai Munkachi

Nang namatay si Mihai Munkachi (1844-1900), ang libing lamang niya ang nagdala ng kalahati ng Budapest sa mga lansangan. Kakatwa, ang huling Hungarian romantikong pintor ay namatay sa pagsisimula ng ika-20 siglo, na iniiwan ang isang serye ng mga obra maestra. Kabilang sa kanyang maraming mga gawa na nakatuon sa mga paksang pangkasaysayan, ang isa ay nakatayo bilang pinaka-replica ng kanyang romantikong mga kuwadro na gawa - "Ang Pagsakop ng Inang-bayan".

Ang apela ni Mihai sa isang pagtukoy ng yugto sa kasaysayan ng taong Hungarian ay hindi sinasadya. Ano ang maaaring maging mas dramatiko at mas makabuluhan para sa isang romantikong artist kaysa sa pagdating ng mga Magyars sa Gitnang Europa sa simula ng ika-10 siglo? Matapos manirahan sa mababang lupain ng basin ng Carpathian, nakipagkasundo umano ang mga tribo ng Hungarian kay Svatopluk I. Sa pamamagitan ng pandaraya sa pinuno ng Slavic upang bigyan ng lupa, damo at tubig ang kanilang pinuno na Arpad, "binili" ng mga Hungarian ang lupa mula sa mga Slav.

Sa isang anunistikong pamamaraan, ang romantikong larawan ng Munkacsi ay puno ng mga pigura na natipon sa gilid ng kagubatan, ang kanilang mga damit ay walang pagkakahawig sa tunay na makasaysayang damit na isinusuot ng mga lokal na Slav o Hungarian na bagong dating noong ika-10 siglo. Gayundin, ang kamangha-manghang puting kabayo ni Arpad ay ang masining na pagpapahayag ng kanyang lakas, lakas at kahalagahan. Sa kasaysayan, ang mas maliit at mas malakas na mga lahi ng kabayo ang nanaig sa Silangang Europa sa oras na iyon. Ang mga makulay na kulay ni Mihai, pati na rin ang kanyang pansin sa detalye, ay inilagay ang pagpipinta sa isang modernong espiritu. Ang mga hairstyle at damit ay sumasalamin sa romantikong fashion ng Hungarian, kasama na ang napakarilag na bigote na pinaglaruan ng lahat ng kalalakihan sa paligid ng Arpad. Habang lumilikha ng isang pagpipinta para sa gusali ng parlyamento ng Hungarian, natapos ni Munkácsi ang kanyang trabaho noong 1893, magpakailanman nakakakuha ng isang alamat na nagsasabi ng higit pa tungkol sa ideya ng isang bansa kaysa sa nakaraan.

2. Oton Ivekovic

Sa kanilang pakikipagsapalaran na ilarawan ang pambansang pagtukoy ng mga sandali, ang mga romantikong artista ng Hungary ay hindi nalayo sa Slavs, na sinasabing niloko ni Arpad. Ang isang nakakatakot na katulad na balangkas ay nakakuha ng isa pang romantikong isip. Sa oras na ito ang artista ay walang iba kundi ang kasintahan ng katutubong alamat na si Oton Ivekovic (1869-1939).

Sanay sa realismong pang-akademiko, binuo niya ang kanyang mga kasanayan sa Vienna at Zagreb. Nahumaling sa kasaysayan ng Slavic ng kanyang tinubuang bayan, naisip ni Otho ang pagdating ng mga Croats bilang kanyang sariling pagsasalamin sa paksang ito. Hindi niya pinansin ang bawat isa sa mga "teoryang paglipat" ng Croatia, na nakatuon sa pambansang representasyon.

Bilang isang resulta, ang kanyang romantikong pagpipinta ay binuhay muli ang kumukupas na imahe ng kaharian ng panahon ng Croatia, na kinukuha ang maalamat na pagdating ng pitong magkakapatid sa dagat. Ang mga robe ng mga tauhan, pati na rin ang hindi likas na maliwanag na tanawin, ay hindi walang kabuluhan na nakapagpapaalala sa telon ng teatro. Pagkatapos ng lahat, si Otho ay isang tagadisenyo ng costume na ang mga kuwadro ng kasaysayan ay madalas na ibinebenta bilang mga postkard sa lahat ng mga seksyon ng populasyon.

Hindi tulad ng kanyang iba pang mga kasamahan, si Ivekovic ay gumamit ng mga alegorya nang bahagya, na nakatuon sa matinding emosyon at nagdadala ng isang direktang mensahe: sa mga nagkalat na bato na tumataas sa ibabaw ng asul na laso ng dagat, ang hinaharap na bansa ng Croatia ay gumawa ng mga unang hakbang patungo sa pagiging estado - isang pangarap na pampulitika na nakapaloob sa larawan Kahit ngayon, ang mga makasaysayang canvases ng artista ay sumakop sa isang kilalang lugar sa mga aklat ng kasaysayan at kulturang popular.

3. Frantisek Zhenisek

Noong 1891, si Frantisek Zhenisek (1849-1916), isang nasyonalista at romantikong artist ng Czech, ay lumikha ng isang makabuluhang gawaing nakatuon sa mga engkuwentong semi-gawa-gawa at pambansang alamat. Siya, tulad ng marami sa kanyang mga kapwa romantiko, ay lumingon sa kanyang pambansang kasaysayan o, mas tiyak, sa kanyang romantikong pagtingin sa misteryosong nakaraan ng mga Czech people.

Ayon sa isang matandang alamat, si Libuše ay ang bunsong anak na babae ng isang mitikal na pinuno na kumokontrol sa rehiyon ng Bohemian. Bagaman pinili siya ng kanyang ama bilang kahalili niya, hinarap ni Libuše ang oposisyon mula sa mga kalalakihan ng kanyang tribo, na hiniling na magpakasal siya. Sa halip na pumili ng isang marangal mula sa kanyang tribo, umibig siya sa simpleng magsasakang Přemysl.

Nagtataglay ng natatanging regalo ng isang tagakita, inutusan ni Libuche ang mga maharlika na hanapin ang magbubukid na nakita niya sa kanyang paningin at dalhin siya sa palasyo. Si Přemysl ay naging pinuno at tagapagtatag ng Bohemian royal dynasty na mamamahala sa bansa sa daang siglo. Hinulaan ni Libuše ang pagtatatag ng Prague, ang pagtaas ng bansang Czech at ang paghihirap na daranasan nito sa huli.

Ang kwento ng seer-queen ay nahuli ang isang buong henerasyon ng mga batang nasyonalista ng Czech. Nang si Bedřich Smetana ang sumulat ng musika para sa unang pambansang opera, ang Libuše, iba pang mga artista ang sumunod dito. Si Zhenishek, sa turn, ay bumaling sa kuwentong ito ng pag-ibig, propesiya at nasyonalismo sa kanyang romantikong pagpipinta na The Legacy of Libuše at Plowman Přemysl.

Ang isang mala-Cristo na pigura na nakaunat ang mga braso at mapagpakumbabang pag-uugali, ang maalamat na tagapagtatag ng unang dinastiyang Czech ng mga hari, nakilala si Libuše sa gilid ng bukid, na nakayuko sa plowman, na hinihiling ang kanyang kamay. Ito ang tumutukoy na yugto sa kasaysayan ng bansang Czech na sa huli ay humantong sa muling pagbuhay ng pambansang Czech.

4. Jan Matejko

Sa Silangan, sa Poland, isang romantikong nasyonalismo ang humantong sa isang trahedya. Habang ang iba pang mga Slav ay nakatuon sa mga maluwalhating kaganapan mula sa kanilang mga alamat, maraming mga pinturang romantikong taga-Poland ang nalungkot sa pagkawala ng kanilang dating makapangyarihang estado.

Hinahati ng tatlong kapangyarihan sa Europa, ang isang nagkakaisang Poland ay naging isang panaginip na ipinahayag sa maraming obra maestra ng sining ng ika-19 na siglo. Reitan. Ang Pagtanggi ng Poland”(The Fall of Poland) Jan Matejko (1838-1893) ay nagsasabi sa kuwentong ito ng isang nakaraang trahedya sa misteryo ng larawan.

Nilikha noong 1866, nang si Jan ay dalawampu't walong taong gulang lamang, ang romantikong pagpipinta ay naglalarawan ng desperadong protesta ni Tadeusz Reitan, isang miyembro ng Sejm (mababang kapulungan ng parlyamento) na nakasaksi sa unang pagkahati ng Poland noong 1773. Hindi tulad ng mararangyang bihis na pulutong sa kanyang kaliwa, si Tadeusz ay namamalagi na nakalatag sa sahig, ang kanyang siko ay nakapatong sa isang crimson drapery at ang kanyang shirt ay napunit upang ibunyag ang kanyang dibdib. Sa itaas nito ay tumataas ang isang kamangha-manghang larawan na naglalarawan sa Emperador ng Russia na si Catherine the Great.

Habang hinaharangan ni Reitan ang landas at pinipigilan ang ibang mga kasapi ng Diet na umalis, tinitingnan nila siya na may halong paghihirap, pagkakasala at kahihiyan. Ang trahedya ng eksenang ito ay pinagsama ng napagtanto na ito lamang ang una sa tatlong mga kabanata na binura ang Poland mula sa mapa ng Europa bago matapos ang World War I.

Pininturahan ni Yang ang mga tunay na makasaysayang numero, hindi mga bayani na hindi katha-mitolohiya ng mga alamat. Gayunpaman, kahit na sa mukhang makasaysayang larawang ito, nasyonalistikong romantikismo ay naroroon sa pinataas na emosyon ng mga pigura, sa dramatikong pose ni Tadeusz mismo at sa kakaibang pagtatanghal ng dula-dulaan ng kaganapan na tumutukoy sa kalunus-lunos na kapalaran ng Poland. Itinuring na kontrobersyal ng mga kapanahon at pinuna para sa hindi pagkakatawan sa taglagas ngunit ang pagbebenta ng Poland, ang Reitan ni Jan Matejko ay isinasaalang-alang ngayon bilang isa sa pinakatanyag na likhang-sining ng Poland.

5. Gheorghe Tattarescu

Sa timog-silangan ng Poland, isa pang bansa ang nagdiwang ng muling pagsilang sa gitna ng muling pagbuhay ng nasyonalistang sining. Nabuo noong 1859, ipinagdiwang ng Romania ang kalayaan nito mula sa mga Ottoman at ang pambansang unyon nito sa sining na may gawaing naglalarawan ng pinakahihintay na pambansang paggising. Ang Romanian artist na naging rebolusyonaryo ay nagpahayag ng kanyang pag-asa para sa hinaharap ng kanyang estado sa isang romantikong pagpipinta na pinamagatang "Pebrero 11, 1866 - Modern Romania."

Si Gheorghe Tattarescu (1818-1894), isa sa pinaka maraming nalalaman na mga Romanong intelektuwal ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ay sumunod sa halimbawa ni Jacques Louis David at ng kanyang paglalarawan ng Rebolusyong Pransya. Si Gheorghe, edukado sa Italya, lumaki sa Moldavia at sinanay na magpinta ng mga icon ng kanyang tiyuhin, ay isang natatanging halimbawa ng isang romantikong artista mula sa post-Byzantine Orthodox na bilog sa kultura. Pinagsasama ang neoclassicism at romantismo, nagawa niyang ihatid ang isang mensahe ng may pag-asang muling pagkabuhay.

Isang babaeng kumakatawan sa Romania ang may hawak ng isang bagong pambansang watawat na dumadaloy sa likuran niya. Ang mga sirang chain ay nakalawit mula sa kanyang mga bukung-bukong at pulso habang dadalhin siya sa langit. Sa likuran, ang araw ay sumisikat sa mga maliliit na simbahan at mabato na mga bangin.

Ang pagpipinta ay nakaupo sa pagitan ng mga emosyonal na bagyo ng Delacroix at ng neoclassical kalmado ni David. Gayunpaman, ito ay isang pagganap pa rin sa dula-dulaan ng isang pambansang drama na superimposed sa isang pangitain ng hinaharap. Tulad ng "Greece on the Ruins of Missolonghi" ni Delacroix, ito ay isa pang kwento ng kathang-isip tungkol sa isang tao na bumangon mula sa kilalang ashes.

Ngunit sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nawala ang katanyagan ng mga kuwadro ng kasaysayan. Ang Unang Digmaang Pandaigdig, ang pagbagsak ng mga emperyo ng Europa at ang pagbuo ng mga bagong independiyenteng estado na inilabas ang iba pang mga masining na direksyon. Gayunpaman, ang mga romantikong larawan ay nanatili sa memorya ng mga tao. Ang mga gawa ni Munkacci, Ivekovic, Jenisek, Matejko, Tattarescu at marami pang ibang katulad na mga artista ng ika-19 na siglo ay patuloy na hinuhubog ang sama-samang imahinasyon hanggang ngayon. Ang mga muling paggawa ng mga gawa na ito, na madalas na matatagpuan sa mga aklat-aralin, ay may hugis na henerasyon ng mga tao para sa mas mabuti o mas masahol pa.

Palaging nakatuon ang romantikong sining sa mga pangitain kaysa sa katotohanan, mga proyekto kaysa tinatanggap na mga katotohanan. Sa isang serye ng mga romantikong kuwadro na gawa, maaaring masubaybayan ng isang tao ang matataas na hangarin ng mga nasyonalista, na madalas na magkakaiba mula sa bawat isa at mga salaysay ng kasaysayan ng bawat isa.

Ang romantikismo ay romantikismo, ngunit palagi mong nais kumain. Atleast yun ang iniisip ng mga artista na masayang naglalarawan ng pagkain, pagtingin kung saan, maaaring maglaro ang gana.