Paano natagpuan ng ika-19 na siglo Austrian graphic artist na si Koloman Moser ang kanyang sarili sa pinagmulan ng modernong disenyo

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Itinago niya ang kanyang pagmamahal sa pagpipinta mula sa kanyang mga magulang, tinuro sa mga anak ng Archduke at napunta sa pinuno ng maraming mga asosasyon na naka-impluwensya sa modernong disenyo … Si Koloman Moser ay marahil ang pangunahing tauhan sa sining ng Austrian noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Isang pintor at graphic artist, ilustrador at taga-disenyo, ngayon siya ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang kinatawan ng sangay ng Austrian ng istilong Art Nouveau.

Si Koloman, o Kolo, Moser ay ipinanganak noong 1869 sa Vienna. Ang ama ng artista ay ang director ng gymnasium at pinangarap na ang kanyang anak ay maging isang kagalang-galang at mayamang tao. Siyempre, ang Kolo ay isang direktang landas sa mga negosyante! At nangyari na ang labing-anim na taong gulang na si Moser ay nagpunta na pumasok sa Academy of Fine Arts nang lihim mula sa kanyang mga magulang. "Dumating ako, nakita ko, ginawa ko," - ito ay kung paano mailalarawan ni Moser ang kanyang hitsura sa Academy.

Ang ama ay nagbitiw sa kanyang sarili sa kanyang pinili, ngunit suportado ang kanyang anak sa loob lamang ng ilang taon. Siya ay pumanaw noong 1888, at ang kanyang kamatayan ay magiging mas kaunti sa isang trahedya kung hindi pa pinilit si Koloman na maghanap ng pondo nang siya lamang.

Ano ang pinakamahusay na magagawa ng anak ng punong guro ng himnasyum? Gumuhit, syempre! Naging isang paraan ito para makalikom siya ng pera para sa pagkain at karagdagang edukasyon. Kaya't nagsimula siyang gumawa ng mga guhit para sa mga magazine sa sining - sa hinaharap, ang mismong hanapbuhay na ito ay magdudulot sa kanya ng katanyagan. Ang mga unang customer ng Moser ay mga magazine ng fashion at nakakatawang linggo. Sa pamamagitan ng paraan, sa hinaharap nagkaroon din siya ng pagkakataong bumuo ng mga sketch ng mga eleganteng outfits ng kababaihan mismo.

Inirekomenda ng isa sa kanyang mga guro ang batang may talino bilang isang guro ng pagguhit kay Archduke Karl Ludwig, at sa isang taon ay binisita ni Moser ang kanyang mga anak sa Wartholz Castle, na nagtuturo ng mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta at pagguhit. Sa parehong oras - ito ay 1892 - hindi siya tumigil sa pag-aaral at sumali sa artistikong samahan ng Siebener Club, na naging isang "sandbox" para sa karamihan ng mga kinatawan ng Vienna Secession.

Pagkalipas ng limang taon, sumali si Koloman Moser sa mga ranggo ng mga artista na lubos na nakakaranas ng krisis ng pang-akademiko at pandekorasyon na sining sa Austria.

Ang pagsilang ng isang bagong istilo ay naging posible sa maraming aspeto salamat sa arkitekto at guro na si Otto Wagner, na nagtaguyod ng isang buong henerasyon ng mga tagalikha ng Viennese Art Nouveau sa kanyang mga pagawaan. Hindi tulad ng mga masters ng Belgian at French Art Nouveau, plastik at likido, ginusto ng mga Austriano ang mahigpit, nakabalangkas, mala-parisukat na mga hugis, tinanggap ang rebolusyong pang-industriya sa bagong kaalaman, teknolohiya at materyales.

Kasabay nito, ang mga batang kasapi ng House of Artists ng Vienna, na hindi nasiyahan sa diktat ng akademismo sa mga masasakit na tema sa kasaysayan, ay nagkakaisa sa isang pangkat na tinawag na Secession, na nangangahulugang isang paghati.

Ang pangwakas na dayami na nagparamdam sa mga batang Austriano na wala sa lahat na "nauna sa iba pa" ay ang pagpapakita ng mga kinatawan ng Glasgow School, lalo na ang gawa nina Margaret MacDonald at Charles McIntosh kasama ang kanilang mga synthetic solution na inspirasyon ng Celtic Renaissance at Japanese art. Isang bagong mundo ang nagbukas bago ang mga artista ng Viennese, na ang mga bunga ay hindi nila nabigo na samantalahin.

Sa kanyang kabataan, si Moser ay nahumaling sa impresyonismo, pagkatapos - Cezanneism, ngunit ang graphic na katangian ng mga gawa ni MacDonald at ang pagkatuyo ng mga plastik ng pinturang Swiss na si Ferdinand Hodler ay nagpasiya ng kanyang karagdagang masining na wika.

Ang pinuno ng Vienna Secession ay ang artist na si Gustav Klimt, ngunit si Koloman Moser ay kabilang sa mga nagtatag at aktibong numero nito. Ang samahan ay nakikibahagi hindi lamang sa disenyo ng mga gusali, kasangkapan at gamit sa bahay, ngunit nai-publish din ang magazine na Ver Sacrum - "Sacred Spring".

Para sa magazine na ito, lumilikha si Moser ng isa at kalahating daang mga graphic na gawa, mula sa lubos na mga nakaukit na pang-akademiko hanggang sa naka-istilong, naka-geometrize na mga imahe, kung saan ang mga mukha ng tao sa isang mahigpit na ritmo ay nagiging mga pattern, ang buhok ng mga birhen ay bumubuo ng mahigpit na mga frame, at ang mga profile ay naging higit pa at mas matindi, tulad ng mga sinaunang diyosa ng Nordic.

Sa mga taon ng pagkakaroon ng Secession, si Moser ay naglalakbay ng maraming, pagbisita sa mga museo at eksibisyon, nakikipag-usap sa mga kasamahan sa pagawaan at pag-aaral mula sa karanasan. Siya ay nakikibahagi sa disenyo ng mga kasangkapan sa bahay, kabilang ang para sa kanyang sariling atelier.

Noong 1902, ganoon pa man niya natutupad ang pangarap at inayos ng kanyang ama, sa pakikipagtulungan ng taga-disenyo na si Joseph Hoffmann at ng negosyanteng Fritz Werndorfer, ang kanyang sariling negosyo - ang Vienna Workshops.

Ang Vienna Workshops ay isang alyansa ng mga artista, artesano at industriyalista na nakatuon sa paglikha ng mga aesthetic at de-kalidad na gamit sa bahay. Si Moser at Hoffman ay gampanan ang mga tagapayo sa masining at katangiang katangian ng mga bagay sa negosyo at gumawa ng maraming mga sketch - mga kasangkapan, tela, alahas, laruan …

Ang motto ng mga pagawaan ay "Mas mahusay na magtrabaho ng sampung araw sa isang bagay kaysa gawin ang sampung bagay sa isang araw" - samakatuwid kapwa ang gastos at ang kalidad ng kanilang mga produkto ay napakataas. Noong 1905, isang masayang kaganapan ang nangyari sa buhay ni Koloman Moser - nakakita siya ng isang pamilya at isang bahay, kung saan siya nakatira hanggang sa kanyang kamatayan. Si Dita Mautner, ang anak na babae ng isang industrialist na Austrian, ay naging pinili niya, ang mga anak na sina Karl at Dietrich ay ipinanganak na may pagkakaiba ng tatlong taon.

Ngayon nadama ni Moser na mas independiyente - kasama ang pampinansyal. Sa oras na ito, ang mga ideya ng Vienna Workshops para sa Moser ay nakamit na ang kanilang pagiging kapaki-pakinabang, na hindi nakipagtulungan sa mga kasamahan na naipon, kaya't sinira niya ang negosyo at nagpasyang italaga ang kanyang sarili sa pagpipinta.

Gayunpaman, bilang isang pang-industriya na taga-disenyo, nagpatuloy siyang gumana - ang apartment kung saan siya nakitira kasama ang kanyang asawa ay binigyan ng mga kasangkapan na nilikha niya - mahigpit, geometriko, na may binibigyang diin na mga katangian ng materyal, lahat ayon sa mga panuto ng "parisukat na istilo".

Ang paghihiwalay sa Secession bilang isang pangkat at pag-iwan sa mga workshop sa Vienna ay hindi nangangahulugang pahinga sa mga kaibigan ng isang bagyo na kabataan. Si Moser ay kumuha ng isang aktibong bahagi sa mga eksibisyon na inayos ng mga kinatawan ng Secession. Lumikha si Moser ng mga costume at set para sa teatro, gumuhit ng mga selyo ng selyo at mga postkard, at naging may-akda ng bagong 100-kronor na bayarin.

Noong 1918, namatay si Moser sa cancer sa lalamunan. Natapos lamang ng limampung taon, nag-iwan siya ng isang maliwanag na marka kapwa sa sining at sa kasaysayan ng pagbuo ng disenyo.

Teksto: Sofia Egorova.